PAR 表演艺术杂志

西方表演艺术的发展，向来是以形式上的不断突破来引领新内容，但到了突破标的愈来愈少、形式更新接近词穷的当代，「跨文化」一词的出现，却带来源源不绝的创作泉源。

而当西方真的愿意将世界打开，正视非西方的丰饶异文化，其自信满满的「跨文化」企图，本身多少就带有，无法避免之虚妄主体性；也就是说，无论如何，都是一场带有口音的模仿，可以描述的，绝对无法是「客体」之真实。

但是近年来的世界表演艺术舞台，开始出现了一股「跨文化」新势力，与旧时代的最大差别，就是述说的主体，转换为在西方成长受教育的「异文化」移民后代。

跟上新式「跨文化」潮流

这些年轻的创作者，可以完全掌握西方舞台的创作形式技巧，身上又自然流有母文化的血液，譬如舞蹈界当红的阿喀朗（孟加拉裔英国人）或西迪拉比（摩洛哥裔比利时人）等人，他们终于找到开启传统的当代钥匙，作品为「跨文化」带来崭新定义，于是昔日老旧的非西方传统文化，此刻忽然都成为舞台上的新潮素材。

从这个脉络来看林文中舞团的第四号作品《小南管》，这位母亲（蔡丽华）一生致力于台湾本土传统舞蹈研究，自己又在美国接受当代舞蹈思潮薰陶近十年的编舞家，会以母文化最传统精致的「南管」为实验结合对象，自然也是跟上这波新式「跨文化」潮流（与前述稍微不同，这里要跨的是母文化的形式和世代）。不过，这到底是一枚学术菁英「吸睛」题材，作品要通过的考验，除了残酷的票房，免不了还有冷酷的理论批评。

因为舞者对南管实在陌生，编舞家诚实以对，摆明了的就是，我们从零开始学南管，你们来看这段旅程。在三面式舞台中间，放上一座小舞台，观众一进场，首先看到的，便是穿著一般平常服装的全体舞者和乐师，在跟南管老师林雅岚学唱及动作；接著是放了一段作品初期，刚开始面试舞者的访问影像，大部分的舞者并不懂南管，甚至无知的回答引起现场观众笑声连连；接著是南管补习班开张，邀现场观众一起，甚至上台学南管动作；然后是一段以南管戏动作发展的舞蹈，延续林文中一系列在小空间的身体堆叠拉扯纠缠，形成如变形虫般的膨胀、缩小、及消失之画面流动；紧接的竟然是一段表演艺术界师字辈的大师访问，关于南管、传统与现代的陈述（真的是在上课）。

看到年轻人身上关于现代／传统的扞格

表演进行到此，很显然的，创作者主要著墨的，是技术层面的南管介绍，策略是暴露舞者无知的本身，让观众看到年轻人身上关于现代／传统的扞格，显然大部分观众都很喜欢这种「后设」的手法，因为隔著舞台看到的，可能是同样的自己。

不过这对另一部分想看传统加现代会等于什么的观众，得要一直得等到下半场，顺子情歌〈Dear Friend〉的段落〈混〉、描述南管曲词明明都是男人所做，为何总是女人心事的段落〈情〉，才开始看到舞蹈创作，因为直到此刻，创作者才开始真正面对两者的艺术关系。可以说，〈混〉段极为成功，在流行情歌后的寂静，为全场关于传统和现代对话的情感高潮。败笔是〈赘〉段的棍子舞，无论内容、棍子与舞台／舞者之间的质感配合，反而成为节目单上叙述的相反意义。

最后终于出现林文中，用嘻谑的歌声嘲讽自己为什么要做南管，紧接著全体舞者乐师上台唱曲〈风打梨〉，谢幕时果然赢得了满堂彩。

西方早期「跨文化」实验中，最容易犯的错误就是「消费」异文化，因为创作者只是停留在表面的刻板异文化想像，而未对之创造出更宽广的意义。前述编舞家阿喀朗或西迪拉比，其作品真正成功之处，就是将传统加上现代之后，创造出一个既是／不是原来，又超出原来想像的新面貌。所以我想《小南管》的成功只是一个开始，创作者还有极大空间，可以继续努力。