民谣
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四界看表演 Stage Viewer
悠游形式边缘 穿梭框架内外
在「门外汉」系列中,这个词被重新定义,「门」既是入口也是出口,而在门口迎接观众的「门外汉」,全是累积多年功夫、自在穿梭于各种艺术类型与场景的跨界好手。今年的「门外汉」系列由三个编制、风格、表演形式各异的组合轮番上阵。透过传统与当代音乐、板索里说唱与电影等跨界合作,为观众打开通往古今的艺术之门,这些游走形式边缘的表演艺术工作者,为当代韩国表演艺术带来革新的面貌。
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TSO精选 TSO Choice TSO 美巡行前音乐会 「听城」
民谣交织 倾听一座城市的声音
暌违廿六年,台北市立交响乐团将在十月底、十一月初再度展开美国巡演之旅。由首席指挥瓦格领军,并邀旅美小提琴家黄俊文,一同在加州沿岸的圣地牙哥及库帕提诺两地演出。行前,乐团特别以「听城」为名,安排一场在台北市中山堂中正厅的音乐会,曲目包含了台湾作曲家赵菁文特地为巡演而写的新作,及德弗乍克与柴科夫斯基的作品,巧合的是三首乐曲都交织了作曲家家乡的民谣旋律,让人分外能感受到故乡情怀。
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即将上场 Preview 「西西里岛的引吭高歌」音乐会
来自民谣的宝库 聆听文化的混融
西西里位于地中海正中央,和义大利本岛仅相距两英里,与北非突尼西亚则不到一百五十公里,自古就受到东方和西方文化洗礼。古希腊、阿拉伯、拜占庭、基督教等多种音乐传统,在此交织激荡。这次「地中海的珍珠西西里岛的引吭高歌」音乐会,将由Unavantaluna乐团带来属于西西里岛独特而多元、传统又现代的美妙乐音。
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特别企画 Feature 焦点七
国人作品/致力「台湾音乐」 乐音传唱宝岛之美
透过创作才能创造自己的文化,透过乐团的展演,创作才能有展现的舞台。各乐团乐季中展演国人作品,不管是旧作或委创,都可以看到推动「台湾音乐」的方向,透过乐音,展示台湾作曲家的创意与台湾之美。
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专栏 Columns演奏民谣 谁说很轻松?
他们演奏的都是魁北克的民谣,在场的每个人都对这些曲子耳熟能详,除了我以外。他们轻松地对我说:「随兴地跟上吧!」这些曲子的和弦还算容易找,但是,节奏可就不轻松。我实在搞不定到底在哪要少一拍,还是多半句,每当曲子回到副歌时,我总是会抢拍而出糗。最后终于有人忍不住,半开玩笑地说:「你确定你读的是『音乐』博士吗?」
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特别企画 Feature
民谣入剧乐 曲曲动人心
《阉鸡》是出二幕六场的戏剧。研究会文友对配乐唯一的要求,就是必须「具有台湾地方色彩」,以台湾民谣作为戏剧的配乐。就吕泉生自己而言,能为此次公演配乐,是一求之不得的机会。因为他一九四○到四二年在日本东宝声乐队担任歌手期间,曾参加过多出「国民剧」表演,对如何谱写具有地方色彩的音乐并不陌生,他也希望有朝一日,能为类似的剧作谱曲,而《阉鸡》的机缘来的正是时候。
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音乐电影文学的边界承载真实生命力的民谣音乐
这两部电影,都描述了已彻底被世界边缘化的族群,随著乡园中族群人数越来越少,文化也面临著被遗忘的危机。而民谣音乐,正是文化记忆与保存的一种形式。电影中的两位主角,随著深入了解民谣,都发现他们得要进入他们的生活,他们不能旁观采访采集,因为这些民谣,全是跟生活紧紧结合的,也唯有跟他们一起生活,才能真正掌握民谣内在坚而不摧的生命力。
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音乐先修班The Beginners’ Class
台湾之歌 唱出土地与文化!
民歌与民谣有什么不同? 民歌与流行歌曲有什么不一样? 不是台湾人也可以写台湾民歌吗? 朗朗上口的〈丢丢咚仔〉、〈娜努湾情歌〉等等民歌,让我们一唱就充满了乡土的记忆与感怀,仿佛与土地与先人有了更深远的连结。 民歌是如何建构人民共同的文化记忆呢? 让中华民国国乐学会秘书长郑翠苹老师来告诉我们!
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乐响思考
谁来唱歌谣给台湾年轻人听?
抱著以前的经典文化固然好,但毕竟有跟不上时代的盲点,这一代也应该有属于自己的民谣。在我们期盼新的民谣英雄产生前,也期盼上一代民谣工作者能走出象牙塔,俯看数位唯物时代下人心满地的荒芜狼籍,才能在发挥民谣原始愈疗人心的功能。
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捷克
生活在捷克,一天唱不完
唱歌就是那样自然的事,对著草原就唱,没有什么吊嗓子这回事,每个人就是那么自然地唱!
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世界民族乐
散歩到世界丛林
在台湾,终于第一次听见世界的声音。我们虽落后已久,亦不妨藉这个音乐节,扎实地调音。
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另类制作
回荡在博物馆外的音乐
制作的态度甚于制作的技巧 钟适芳非常专注于对待那些 参与录音、创作和演唱的人 以及那些艺人不同的文化背景
