PAR 表演艺术杂志

夏天，比利时只有数百户人家的鄕间得兰努特（Dranouter），牧地上搭起大型帐棚与舞台，准备迎接数万人的涌入。得兰努特民谣节（Dranouter Folk Festival），延续了二十六年的音乐节庆，始于本村民谣乐人的交流，然后渐渐加入了比利时各村庄的相互硏习与表演。今日的得兰努特民谣节，表演者的名字从比利时的家庭乐团〝Flux us〞，到亚美尼亚国家乐团，到爱尔兰民谣摇滚歌者 Sinead O'Connor，到以诗入歌的法国歌者 Catherine Delasalle，到以色列流行乐乐人Noa，民谣的新定义带出了宽阔的世界音乐概念……。

音乐节试图圈起地球村的缩影

英国瑞汀（Reading），泰晤士河畔搭起了一顶顶营帐。有人来呼吸世界音乐的菁华，有人混在音乐人群中，以狂乐下酒。WOMAD（World of Music, Arts and Dance） Festival是英国人暂时松脱工业文明压力的音乐庆典。瑞汀的WOMAD节，资历在同类音乐节中不见得最老，却是最有名气。一个周末百多场的演出，炫目的旗帜热闹妆点，孩子的彩妆游行进行的盛大，音乐节试图圈起「地球村」的缩影。

英国人在新加坡建起的坡上公园 Fort Canning Park，磐著年迈巨树根干，粗干上纠生著各样湿热空气催生的植物。九八年，新加坡政府与WOMAD基金会合作，将世界音乐节引入园中。不热中艺文的新加坡人，也携家带眷地参与了以巨树为背景的各项演出。小吃、公园里散步、亲友的聚会，形成不同于欧洲音乐节中的「朝圣」与「解放」气氛。透过国家机器的灌输，多元文化对新加坡人来说虽不是陌生，但像 WOMAD 这样，因场合形成的自在游动，经验不同的音乐文化，对新加坡人而言，也是新的一课……。

冬天，比利时老城布鲁日（Brugge）的居民，需要音乐取暖。冬季唯一的音乐节，布鲁日音乐节（Brugge Festival）成为他们的倚侍的炉火。间歇滴答著湿雪的夜晚，匆匆一顿简餐，急行在暗巷，往市中心亮起阳光的音乐厅。四方涌入的观众，除下厚重的外衣，在热烘烘的大厅，等待每晚两场、连续数日的布鲁日音乐节。乐团来自希腊、塞尔维亚、西班牙……，各自在传统音乐的根基上诠释属于自己的声响。演出结束，步向音乐厅后的小酒馆，温暗的灯光，暖气烘熟的酒气，乐人、乐评、观众继续著音乐节的温热，尽兴地评论……。

春天才到，东京日比谷野外音乐堂（Hibiya Open Air Stage），即以音乐祭做为献礼。爱尔兰的民谣乐团〝Altan〞，罗马尼亚吉普赛乐团〝Taraf de Haidouks〞，巴斯克的手风琴手Kepa Junkera，为东京人一致的踏步，带来不同的节拍……。二〇〇〇年的巴基斯坦，以一个与世界交流的音乐节大肆庆祝……。

世界音乐节，不论在怎样的季节、地域、以何种形式进行，似乎已是世界共通的欢庆语言。

台湾的世界音乐听众，一直等待的，也是这样的一个节庆。偶有的传统艺术节，邀来团体偏重民俗，水准不一，音乐专业并不被强调。流行乐、西洋古典乐在台湾早有既定的舞台，爵士群众也在不同演出场合中逐渐显明，唯独属于民众的世界音乐舞台，迟迟未筑起。

与世界通上电的台北

五月底将在台北发声的音乐节，终于有一个较淸楚的轮廓。毋需在他种乐类下偷渡，民间的主办者「台北艺术推广协会」喊出「听见世界的声音」这样的主题。这是台湾的第一次，当世界音乐在台湾的定位与定义尙混淆，协会总监陈琪，在有十五年音乐节经验的Jo van Driessche（布鲁日音乐节主办人／Torhout世界音乐节统筹）的咨询与协助下，以节目引导台湾世界音乐的走向。

五月廿八日到六月二日，将近一个星期，我们终于也能丢下一天的忙碌，吃个简便的晚餐，解开衣领，换上轻松的鞋，坐捷运或散步到国父纪念馆，只为了音乐。这星期的台北，是与世界通上电的台北，不同语言、不同疆域文化的音乐传统，为这城市输入淸新的脉搏。那整个星期，该将自己净空，填满音乐。

「听见世界的声音」收纳了六个场次、十个乐团的乐团。除了凯瑟琳迪拉萨在台湾出版过两张专辑，举办过两场演唱会以外，其余的国外的乐团都是头一回来台湾。

Antonio Placer是定居在法国的西班牙歌者／创作者。出身Galicia，区隔出他与西班牙传统歌谣不同的文化空间。他的嗓音有老探戈歌者的深邃，却也有上下弹跳的韧度，在唱腔与文字间玩耍出剧场般的声效。高挑的他，边唱边扬起巨掌，成为伴佐他音乐的幽默。

同一晚、另一场次的Savina Yanatou，是声音剧场的延续。在音乐情感上，Antonio与希腊的Savina，并不陌生。在开拓的实验精神与风格上，两人也可同台较量。Savina在忠于传统与大胆实验的唱腔间流利地回转，最为欧洲乐评赞赏。

音乐节的第二日，引人至另一种文化的深思。古曲、古调、古乐器反刍的新韵，在这晚点起新的想像。Iep将以欧洲古乐器〝Hurdy-Gurdy〞的延续音，牵动出新时代的冥想境界。〝Dres-ch Quartet〞是匈牙利自传统乐中取材的爵士乐团，以萨克斯风手Mahaly Dresch为首；一如Jan Garbarek，Mahaly Dres-ch已确立其在匈牙利的音乐地位，此次演出，将带入匈牙利洋琴（Cimbalon）的曲目。

澳洲的Colin Offord是个难以界定的奇幻声效制造者。Colin演出的乐器是自制的、十八年来仍在持续发展中的无名乐器，那乐器可拨、可拉、可吹，他的身体各部位及他的嗓音也同时是各种音源。Colin在舞台上是液态的，完全无法掌握他的下一个位置与声响，听众得有心理准备，才能接下他发出的各样惊奇。

同晚的第二场演出，也是一个惊喜。对于不听本土创作的听众而言，交工乐队或许是陌生的；但对于社运的支持者而言，反水库的交工乐队，是长久支撑他们的节奏动力。交工的音乐一直在台湾潜浮流动，沿著社会运动的著力点，贴近泥土，以客家方言缓移著一股超越运动语汇的音乐能量。交工擅于将自己经历的音乐与客家／福佬传统音乐元素混凝为成熟的乐团风格。他们的音乐在台湾已有确定的位置，而在这场演出后，乐团也将与世界的「世界音乐」对位。

第三晚是在浸浴时间之河的民谣，以个人的感情与技巧飙放出的新乐声。Trio Viool（提琴三重奏）的团长Wouter Vandenabeele 被喩为「比利时的荣耀」，三人的默契与完熟的技巧，流畅穿梭在多样的乐风中。Mallou乐团的手风琴与大提琴，继续领著行旅的路径──法兰德斯（Flanders）、罗马尼亚、俄罗斯、塞尔维亚（Serbia）、斯洛伐克、犹太、吉普赛乐曲间游荡。手风琴手Ivo（Ivica Vucel-ja）最让人期待。

草根性强的回谷与达克达，以素朴的音乐生命力，入选此次音乐节。曾以《槟榔兄弟》引起国外乐评的注视，督促著他们每一个脚步。不同于商业导向的原住民乐团，回谷与达克达传统音乐根基稳固，吉他已成一格，他们的音乐概念主动而成熟，能不假人手地完整执行。此次演出将以阿美古调与传统民歌为骨干，蓝调摇滚为血肉。

法国的凯瑟琳（Catherine Delasalle）与台湾阿美族的回谷，同一晚演出，并非巧合。九七年五月凯瑟琳随专辑《在沙与雪之间》在台湾的出版，带著两名吉他手兼打击乐手，在台北做了两场小而精致的演出。同年，三人的组合带出了《三人行》专辑。凯瑟琳低沉感性的嗓音不变，淸简的编曲，让歌者与乐手都充分地展现了实力。《三人行》中，凯瑟琳与乐团即兴了一首《自远处》，描述她的台湾记忆：凯瑟琳先以法语朗诵了一首自己写的诗，然后自由地吟唱了阿美族歌谣《靑蛙的眼睛》──回谷在《槟榔兄弟》专辑中的歌。音乐节中，两场演出交汇，回谷与凯瑟琳将共同演绎阿美族的歌谣。

音乐节的最后一晚，是各乐团的即兴玩耍。令人期待，却无法预想。几个国外乐团与乐人虽曾在其他的音乐节中成功地即兴融合，但并不代表每次的即兴都可能成功或产生意义。即兴尤其也考验了台湾的乐团能力。

在节目的择选上，台湾第一次的世界音乐节，当然不若欧美成型已久的音乐节般全面。然而，对于许多将「世界音乐」与「第三世界音乐」划上等号的听众，在此次偏重欧洲乐团的节目中，或可重新思考「世界音乐」的定义。台湾从未在「世界音乐」出版与演出版图上活跃，仍无法以第一次呼应西方的音乐节。但有了初次的舞台上音乐与文化的交流，与台后技术的传承，本土音乐才能脚踏实地走出台湾。国外乐团能刺激国内乐团成长；来台观看音乐节的国外乐评则扮演传递的角色；同时间举行的国际硏讨会，是台湾乐界与乐评与国际对话的开始。

规模上，台湾的「第一次」，比不上欧洲有数十年历史的大节庆。想想二十五年前的得兰努特，不也是从「小」开始。我们虽落后已久，总算也开始追赶著与世界齐肩并行。国内乐团如要走向世界，也需藉这样的音乐节，扎实地调音。

 

文字｜钟适芳  世界音乐唱片制作人