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欢喜扮戏团
相关文章 16 篇
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特别企画 Feature从民间到机构的银龄创作光谱
当高龄成为不可避免的常态，从个人以至社会，该如何重新看待老化的可能？而对当前的高龄世代，多在退休后才有时间探索自我，在此情景之下，「艺术」成为了一个有潜力的方式；「银龄创作」开始进入策展与观演者的眼界，藉之肯认长者生命价值，连结世代对话，并形塑新的艺术可能。 机构：从乐龄计划到青银共创 为回应高龄社会，国家两厅院自2015年起逐步推动「Outreach乐龄计划」，借由讲座、体验活动与工作坊，邀请长者接触艺术。并于2018年结合共融概念，邀请剧场、声音、舞蹈等艺术家参与，并推出由13位55岁以上的素人长辈演出的《该我上场！》。进而在2019年与加拿大哺乳动物潜水反射反应（Mammalian Diving Reflex）合作，由创作者达伦．多奈尔（Darren ODonnell）重塑搬演《我所经历的性事》，征选6位65岁以上素人演员，以性为触发，在台上谈论生命经验。2022年甫刚结束的演出《Wolves》苏格兰巴罗兰德芭蕾舞团（Barrowland Ballet）台湾青银共创版，亦在银龄参与者，集结青年世代参与，共同对话创作。 从工作坊的认识自我、连结他人，到《该我上场！》以演出自我表达展现，更在《我所经历的性事》聚焦在特定议题，将个人叙事的意涵范畴拉大，以个体故事微缩历史轴线。2022年的《Wolves》更是进一步挑战参演者，离开自我叙事，挑战银龄表演者的身体。编舞家Natasha Gilmore 长期与混龄族群工作，相信只要有跳舞的欲望，人人皆可站上舞台；而这样的展演欲望，亦带领乐龄长辈，体验不同的生命状态。
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特别企画 Feature
重现生命历史 激发社会复音
台湾的熟龄剧场早自一九九○年代发展，知名的有源自台南的魅登峰剧团，与在台北创立的欢喜扮戏团，前者从生活情境出发创作，后者则走口述历史路线，撑开更宽广的历史想像。近年更有原住民剧团聚焦部落长者，透过故事找回族群记忆。这些故事已不单单只是剧场文本，而是社会的复音、异声，有了这些，这个社会才不会趋向单一价值的社会。
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特别企画 Feature
台湾导演彭雅玲 欧丁剧场里的「台湾告白」
二○○一年那次去欧丁，演讲介绍欢喜扮戏团近年以口述历史为素材完成的「台湾告白系列」中的女人。我排了五张空椅子，上面贴著我团员的名字。我说完了故事，会后有一位男士过来，「雅玲，你让我哭了。」 他很仔细地问我欢喜扮戏团的排练经过，每一个过程他都极有兴趣，「你可不可以将你们的资料和照片寄给我，我以后写书的时候想要介绍欢喜扮戏团！」，我心想真是一位用功的记者呀！你是谁？ 「我是导演」， 「这里每一个人都是导演。」 「我是这里的导演。」这里？我看他明明像南美洲人， 「你是说哪里？」 「这里，这里的导演」， 「你是谁？」 「我是这里的独裁者，这里的蒋介石，这里的一切。」 「哦，你是尤金诺．芭芭」。 尤金诺．芭芭二○○二年来台北参加国际艺术节，一下飞机就对台湾的一切政治、社会、教育、文化非常有兴趣，顾不得长途飞行的劳累，早上五点到台北，九点便去参观国立戏曲专科学校。「还是一对一呀！」，芭芭看到剧校的角落胡琴老师陪著学生练唱，他非常感动，「真是最高成本的培训呀！」。事实上他在一九七○年代曾两度来台选演员去参加他剧场人类学学校的活动，他对中国的传统戏曲非常有兴趣。 二○○三年欢喜扮戏团再度去欧丁演出创新歌仔戏《千姿百态画旦角》，演出完毕第一个叫好的是尤金诺．芭芭，他过来热情地拥抱并在耳边说：「你让我哭了！」他到后台给演员热情的鼓励，并联络丹麦三个艺术学校邀请我们去演出。「我很欣赏中国的传统戏曲，《千姿百态画旦角》感动了现代剧场的观众。」，芭芭不仅说说而已，他后来到巴黎洽公，还邀我们在巴黎念书的团员邱芳璇、曹雅岚餐叙。 欢喜扮戏团两度去欧丁剧场参加穿越艺术节（Transit），欧丁全体演职员参与接送及一般庶务性工作，可以看出来他们不会把自己捧得高高的，而是真正生活上的性情中人。 经验交换与教学承传 经验交换（barter）在一九七○年代已成为欧丁剧场的一项重要活动，当欧丁与社区或其他剧团相处时，建立关系的一种仪式性步骤；彷如你带一些青菜萝卜去市集交换一些鸡蛋牛奶回来一般，他们要交换的是文化，欧丁带著训练技巧、街头表演、即兴以及
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戏剧新讯
客家现代音乐喜剧 《厨房的气味》
欢喜扮戏团这次推出现代剧场形式的客家现代音乐喜剧《厨房的气味》，重组各式客家菜肴，请来了山狗大乐团团长、侯孝贤电影《好男好女》的作曲颜志文来教唱，陈扬担纲音乐设计，以客家传统音乐创新结合「答嘴鼓」Rap节奏为衬底，并将客家老山歌、山歌子打破传统的表演方式，与爵士乐、摇滚乐结合。随著客家音乐与美食互动的节奏，让我们来看看厨房里发生了什么事。 原本不爱吃客家菜的导演彭雅玲，透过团员生命经验构成的客家故事，了解到每道菜背后的情感，而编作出这个关于客家美食及充分发挥客家人惜物爱物精神的剧本。剧情描述一个富家女出嫁时，嫁妆竟然只有一罐罐的盐渍酱菜，让她很没面子，偏偏又嫁到一个全家都得分工种田、养鸡鸭的人家，富家女什么都不会做，而被妯娌谑称「灶脚下的懒尸妹」厨房里的懒人婆，一个只吃不做的女人。但接连碰上水灾，冲坏联外道路，富家女教他们换菜，又一年碰上旱灾，她想起嫁妆的盐渍酱菜，开创了一道道开胃又开怀的客家新菜。如同电影《巧克力情人》中女主角创作出各种口味与疗效的巧克力，盐渍酱菜一样变化出各式佳肴，如：陈年老菜脯，泡热水可治感冒；乾菜豆炖腐乳有鱼香肉丝的美味；荫冬瓜红烧菜头可媲美卤猪肉；福菜三层肉开胃解郁；冰糖黄豆酱卤冬瓜，口味有如猪蹄膀。 现场会不会让大家不只「流耳油」，还能流口水呢？令人期待！（田国平）
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戏剧 发现小剧场的新点子
2004新点子剧展「战栗」登场
在小剧场具有指标性意义的「新点子剧展」，每年入选的团队均可被视为小剧场多元发展的样貌取样。今年四个入选两厅院「新点子剧展」的团体，四个编导都不约而同推出媲美电影恐怖大师希区考克、充满恐怖氛围的作品，让寂静的实验剧场，今年掀起诡谲的惊骇风暴。 四出作品包括国光豫剧队与现代剧场导演合作，强调取材传统豫剧，融合现代音乐的声音剧场《试妻！弑妻！》；重现老艺人丰采，赋予歌仔戏新貌的欢喜扮戏团《看不见的朋友》；河床剧团郭文泰以意象风格再现二十世纪剧场大师心灵的《罗伯．威尔森的生平时代》；以及王墨林取材自民国八十八年沸腾一时的社会新闻而创作的《军史馆杀人事件》。
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现象‧现场
一切祇因身为女人
坚持「所有的女人都应该表达自己独特的主张」，拒绝模拟父权与男性社会的思想，是「玛格莲娜国际剧场联盟计划」的联盟理念。台湾的女性从甘愿当个家庭主妇，到走出厨房之后，似乎都不再谈女性议题。身为剧场创作者，究竟生活上如何自觉自己是个女人，又该以什么样的眼光来创作？
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台前幕后坚持我的选择！
今年欢喜扮戏团申请到的经费只有预期的三分之一，各项收入加总是去年的一半。抱著「千山我独行」的傲气和坚持，彭雅玲绝不停下脚步，更对外界的褒贬看得轻淡；不在乎外人给的价値评断，也不管有没有鼓掌喝采，这些对彭雅玲来说都不重要，最重要的是，彭雅玲说：「因为我就是要这样做」。
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回想与回响 Echo
以剧场书写历史的人
台湾客家的历史命运，到底根基于抽象的客家槪念，还是客家人在历史现场的切身记忆呢？欢喜扮的大多数演员已经用他们的身体、他们的语言和他们的记忆，替客家台湾史写出了一部活生生的历史，至于教科书上面的历史，就让他们留在剧场之外吧。
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即将上场
欢喜扮戏团演出《我们在这里》
欢喜扮戏团的「台湾告白系列」继福佬及外省族群后今年进行客家口述历史演出，导演彭雅玲为了这出戏，六年来断断续续以看电视、听广播的方式学习客家话，并且密集寻访各凤林、新竹、美浓等客家聚落做田野观察。故事从「出走的客家人」在大都会求生存开始，《我们在这里》是隐身都会中客家族群的寻根之旅，透过寻找族群认同中发现自我认同之路。
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九二一文化震撼系列报导
欢喜陪伴．游戏取暖
口述历史剧团「欢喜扮戏团」从今年初开始在南投草屯展开了长期的工作计划，借由对年长者的陪伴聆听，与针对国小学童设计的戏剧治疗，期盼帮灾民走出创伤的阴影。
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台前幕后
让台湾查埔人献「声」
欢喜扮戏团将继续以口述历史的方式，推出《台湾告白㈢──台湾查埔人的故事》，希望让沉默的台湾男人发声，说出他们的心声。
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台前幕后
口述历史剧场的一个起点
曾以创团作《台湾告白》受邀赴英演出的欢喜扮戏团，今年再推出以口述历史入戏的《台湾吿白（二）》。这次，以及未来，他们还将持续以「口述历史」的经验与故事，来呈现「生命中的琐碎与真实」。
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台前幕后
他们的脚印
人的脚掌是全身穴道分布最密集的地方，同时，那儿也是人体最敏感的位置。欢喜扮戏团在对六十岁以上的团员做训练的同时，也对团员的脚部做特殊的按摩和精神上的分享。在分享和训练的过程中，他们发现了许多我们早已忽略很久的「秘密」。
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特别企画 Feature
酿一杯舞台艺术醇酒
「老」代表著智慧的光华。但一具颓败的身躯在现实的表演舞台上，是经不起时间巨轮的挑战──声乐家、舞蹈家们必须在无法保持「高度」时警觉地退下来；演员们必须随著渐驼的身体，作好「转型」的准备──不同领域的表演艺术家如何看待「老」这个命题？ 今年，从年初七十高龄的舞蹈家李彩娥巡回全省演出、到年中的资深编导、学者姚一苇自编自导《重新开始》，乃至于年末老人剧团《欢喜扮戏团》赴英演出，都显示出了国内老人表演工作者的活跃与风采。 我们提出这项观察，并以不同角度探讨、报导、分享资深或「老」表演艺术工作者的舞台经验。希望能为向来年轻的台湾表演舞台酿一杯生命醇酒。
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特别企画 Feature
动人而真实的表演 记第一届国际老人戏剧节
「第一届国际老人戏剧节」从十月十九日至二十四日在英国伦敦举行。这个为了纪念二次大战终战五十周年而举行的戏剧节，邀请了来自台湾等八国十个老人剧团来参加演出。这次戏剧节中所呈现的「由老人演出自己的故事」的质感、与节目本身及背后的意义一样动人而真实。
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台前幕后
阿公阿妈的舞团 欢喜扮戏团
由一批五十五岁以上老人所组成的「欢喜扮戏团」，十月份，即将在台北演完他们创团作品之后，赴伦敦公演。结合民间艺人与老人的这个新团体，正要在台湾和国际舞台上呈现另一种「纯真年代」。
