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《试妻!弑妻!》从女性观点出发,思考在爱情的原罪中,何谓忠贞?又何谓背叛?(国立国光剧团豫剧队 提供)
戏剧 发现小剧场的新点子

2004新点子剧展「战栗」登场

在小剧场具有指标性意义的「新点子剧展」,每年入选的团队均可被视为小剧场多元发展的样貌取样。今年四个入选两厅院「新点子剧展」的团体,四个编导都不约而同推出媲美电影恐怖大师希区考克、充满恐怖氛围的作品,让寂静的实验剧场,今年掀起诡谲的惊骇风暴。

四出作品包括国光豫剧队与现代剧场导演合作,强调取材传统豫剧,融合现代音乐的声音剧场《试妻!弑妻!》;重现老艺人丰采,赋予歌仔戏新貌的欢喜扮戏团《看不见的朋友》;河床剧团郭文泰以意象风格再现二十世纪剧场大师心灵的《罗伯.威尔森的生平时代》;以及王墨林取材自民国八十八年沸腾一时的社会新闻而创作的《军史馆杀人事件》。

在小剧场具有指标性意义的「新点子剧展」,每年入选的团队均可被视为小剧场多元发展的样貌取样。今年四个入选两厅院「新点子剧展」的团体,四个编导都不约而同推出媲美电影恐怖大师希区考克、充满恐怖氛围的作品,让寂静的实验剧场,今年掀起诡谲的惊骇风暴。

四出作品包括国光豫剧队与现代剧场导演合作,强调取材传统豫剧,融合现代音乐的声音剧场《试妻!弑妻!》;重现老艺人丰采,赋予歌仔戏新貌的欢喜扮戏团《看不见的朋友》;河床剧团郭文泰以意象风格再现二十世纪剧场大师心灵的《罗伯.威尔森的生平时代》;以及王墨林取材自民国八十八年沸腾一时的社会新闻而创作的《军史馆杀人事件》。

PROGRAM 两厅院「新点子剧展」

TIME 11.11〜12.12

PLACE 国家剧院实验剧场

INFO  02 33939888

国光豫剧队 《试妻!弑妻!》

位于高雄市的国光豫剧队近年在翻新传统豫剧上不遗余力,除了新编剧目,涉足儿童戏曲领域,更积极邀请跨界人才加入创作。豫剧队踏入实验剧场首作,即邀请南部资深剧场人林明霞,以声音剧场形式创作《试妻!弑妻!》,于传统豫剧的梆声歌韵中,开创一条与现代音乐结合的崭新路径。

《试妻!弑妻!》从女性观点出发,思考在爱情的原罪中,何谓忠贞?又何谓背叛?编导林明霞表示,中国人自古以来就很相信「命运」,即使在文明的今日,大众媒体上仍充斥著大量探讨命理的节目,但人的作为是否可以宿命观点概论,人能否改变命运,又爱情的原罪可否被谅解,这将是剧中反复辩证的课题。

定调为声音剧场,《试妻!弑妻!》以人声作为舞台语言的表现媒介,作曲李思娴融合豫剧念白吟唱与现代音乐,一如现代歌剧,让音乐作为情节推展的主轴。表演形式上,导演大量采用歌队叙事吟咏以营造剧情氛围,并与文武场演奏交相叠合;演员表演以传统戏曲的程式语言为底,精练为简洁风格的肢体。而舞台设计以漂流木搭构的环形剧场,则让观众走入实验剧场,仿佛遁入时光隧道,回到原始丛林之感。

欢喜扮戏团 《看不见的朋友》

从经营「银发族」剧场而起家的欢喜扮戏团编导彭雅玲致力将老艺人的技艺转化为现代剧场的演出,诸如黑猫云、吴天罗、李炳辉、谢月霞等老艺人,都在她的剧场里展现令人感动的生命故事。今年入选「新点子」的新作《看不见的朋友》,是彭雅玲继二○○二年的《千姿百态画旦角》之后,再度以歌仔戏题材入戏的作品。

歌仔戏女扮男装的角色扮演,常常迷惑许多女性戏迷。彭雅玲说:「小时候看电视里的平剧,有一位叫程燕玲的小生特别俊美,我当时完全不知道那是女人演男人。我的妈妈迷歌仔戏小生杨丽花,有好几次说她要去台北找杨丽花一探究竟,她不信『谣传』说杨丽花是女人:一九九一年,我第一次看谢月霞女士演歌仔戏,这个小生在舞台上风流倜傥,迷得我在看戏不久后即登门造访……我感到惊讶,她们是怎么办到的?将这两种截然不同的角色扮演出得那么好?难道身体里老早就预藏了两个角色—阴与阳?」

《看不见的朋友》讲的就是一个有多重性格,性别的女性内在。描述一个自幼父母管教严格的十六岁少女,正值荳蔻年华的她虽孝顺,但活泼好动的个性依旧,有一天她佯装生病,想像有多位分身前来探病。第一位是个顽皮的小花旦,温婉逗趣;第二位是个文武全才,如小生般的女孩;第三位分身是个直言敢当、不照牌理出牌的女强人。这些不一样的朋友都是少女内在的化身,只有让这三位看不见的朋友,自由自在地进出她的生活,少女才能成为完整的自己。

彭雅玲表示,《看不见的朋友》保留歌仔戏的唱、作、念、表,但完全不是传统刻板忠孝节义的剧情情节,而在主角内心对不同形象与性格的追求。音乐上,彭雅玲邀来跨界音乐作曲家林慧玲,为优美的七字调、都马调注入爵士和摇滚等现代音乐元素,填词或谱曲也都更贴合主角的内在世界。

河床剧团《罗伯.威尔森的生平时代》

谁是罗伯.威尔森〈Robert Wilson〉?他的作品未曾到访台湾,但他特出的风格美学却在剧场界被以「神话」般地谈论且炮制著。这位崛起于七○年代的当代剧场大师,一九七一年以一出无声歌剧《聋人一瞥》引发当代剧场的革命,其后,威尔森透过极缓慢的动作、建筑结构式的灯光及极简主义的剧场美学,彻底改变了当代艺术家诠释空间与时间的方式。威尔森的「意象剧场」遂成为全球性的文化现象,对美的极致与精确表现的传奇性代表。

河床剧团导演郭文泰,偏好演员以沉缓的身形姿态移动,组合意象式的舞台语言,强调统合舞台灯光等视觉元素的总体剧场概念,堪称承袭了罗伯.威尔森的意象剧场手法。郭文泰挑上罗伯.威尔森为题,虽不像上回挑上莎士比亚令人意外,却倒也叫人好奇,郭文泰要以何种角度切入这位目前仍活耀欧洲剧坛的剧场导演?

郭文泰认为,罗伯.威尔森是一位视觉诗人,早年作品多以视觉取代语言,演出长度惊人,在他的剧场里,观众总是有足够的时间去看、听和想像。他的舞台审美观,除了来自大学主修建筑的学习背景外,年轻时代患有严重口吃,也造就他对于「时间」有异于常人的解读方式。然而,《罗伯.威尔森的生平时代》并不单只呈现威尔森的生平,反就心理学角度,去探讨他孤绝的内在世界。停格、倒带或暂停的画面营造,使整出戏更像是一趟超现实旅程,一场罗伯.威尔森的梦境,激荡出观者潜意识的诗意冥想。

差事剧团 《军史馆杀人事件》

作品中一向强调身体论和历史观的编导王墨林,从民国八十八年一桩发生在军官馆、骇人听闻的女学生奸杀案取材,探讨军史馆这个被夸耀了杀人、残虐、肢解神圣性的地方,如何驱使担任保卫工作的军人,犯下残酷罪行。

王墨林认为,《军史馆杀人事件》在抽丝剥茧呈现杀人事件、杀人动机的同时,欲意面对的是这个世界日益蔓延的暴力问题。他强调,个人暴力行为其实可看作社会现实的反映,从剧中加害者和被害者的身分都如此单纯来看,加害者犯罪的动机极有可能是在军史馆内长期观看南京大屠杀史料,日军奸杀、杀人砍头照片的潜意识影响,而这种「象征式的暴力」,正引领观众去思考历史和现在,一直是反复如接力般,一丝一缕地相互影响和牵连。
担任全剧舞台设计的陈界仁,是台湾重要的当代艺术家,作品入选威尼斯双年展,并获光州双年展特别展。陈界仁曾以电脑修改历史刑罚照片的方式,创作了《魂魄暴乱》(1900-1999)系列作品。尔后又以摄影形式,展开探索「虚假未来」的《十二因缘》系列作品。他对历史、影像与权力的思考,通过犀利并令人惊骇的影像及装置,将为本剧带来更令人怵目惊心的视觉震撼。

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