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魏海敏
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新锐艺评 Review如果她不是慈禧──隐藏在名字后的她们
这应该是今年TIFA最热门的戏了吧？ 今年台北的几个艺术节整合起来，让TIFA的节目型态丰富了起来，演出场地也从国家两厅院延伸到其他场馆。《女王的名字》是我在看TIFA节目表时第一个放入清单的演出。我对京剧的认识非常有限，但我很确定，魏海敏演出的绝对不会是我看不懂的那种京剧，更不会只是京剧。当然，对于慈禧这样一个被各种戏剧小说翻遍了人物还能有多少呈现价值的好奇心，更驱使我一探究竟。 剧名《女王的名字》将创作意图明白揭露，我们将看到的不是那个坐在帘后，必须依附儿子名声翻弄天下的太后，而是一个拥有实权且明揭于人前的女王。其实我们并不确定慈禧的名字是什么，她的姓氏是叶赫那拉，人们对她的称号从慈禧太后到长达数十字的尊封，不可尽数。她掌天下权，背负了毁败王朝百年基业的罪名，但终究是依附在皇权背后的后妃。女王（Queen）的权杖她从未拥有，女王的称号她不敢奢望。 演出前半段从慈禧的观点，顺著西逃的路线缀起她人生中重要的回忆：紫禁城里的后宫、圆明园的戏台、避难的清真寺、最终安身的西安。我们顺著路线的延伸梳理出她的回忆：母凭子贵的机运、戏里戏外的爱情欢愉、逃离群力中心的难堪、母子离心的伤感。后半魏海敏饰演慈禧以外的其他角色，呈现同一事件中其他人物的感受：渴望新事物的珍妃、极力摆脱母亲控制却又有所顾忌的皇帝、看似无声实则权重的慈安。女王抑或后妃的称号已不重要，我们看到为生存而前进的女性如何顺势而生，应运而活，谨慎小心地维护著那从不属于她的天下。这个女性或许是慈禧，又或者是那个革命不成终成牺牲品的珍妃，也可能是永远坐在帘后的慈安，或是无声端坐的隆裕。 从演出的形式来看，「转换」是贯穿整部作品的主题。随著演员扮演角色的转换，观众的焦点从第一幕中的慈禧转移到第二幕中的其他角色。通常这样的转换凭借的是舞台机制和设计上的转景，而在这部作品中凭借的是演员主体转换而引导的焦点转移，从硬体式的视角转换改为演员引导式的软性转移。这样的转移不仅限于视角呈现，在音乐元素的使用上更加彰显。 第一幕的音乐元素大多出现在回忆中的戏曲桥段，呈现传统京剧的唱念做打。第二幕在传统京剧元素外加入白话唱词，虽是京剧锣鼓演奏，歌词却是类音乐剧般的白话，唱腔贴近流行音乐的男女对唱。口白搭配探戈的节奏，内容虽是京剧唱白，却营造出RB
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新锐艺评 Review舞台语言的互文性
王熙凤被视为《红楼梦》中极具权力与手腕的女性角色，因此观众在阅读文本时，往往容易以「阴险狠毒」、「心狠手辣」的标签去框定她的形象。那么，如果观众带著这样的第一印象走进剧场，青春版的王熙凤是否也会被固著在某种「程式化」的想像中，而失去改变的可能？ 打破标签的王熙凤？ 在青春版演出中，王熙凤的情绪转变打破了这样的预设。当她面对情感背叛时，并未失控地怒骂，而是冷静地谋划。她以宽容大度的姿态重塑自我形象，让众人误以为她为了家庭、为了丈夫，成了一位体贴夫君、贤慧的夫人。但这样的善意只是表象，她真正的心思则是紧密布局、步步为营：从放任街坊邻居知晓风声，到用药使尤二姐失去孩子，再到最后设局让秋桐借刀杀人，每一步都是为了保留权力所做出的自我保卫。 或许放在今日的道德观来看，她的手段令人质疑；但在那样的时代背景里，王熙凤的选择无疑是女性以理性与谋略，去应对体制的一种方式。这样的角色演绎，让我们看到的她并不只是「机关算尽」，而是一个能感受到爱与愤怒、伤与狠的活人。 这次青春版所呈现的，是一个重新被诠释过的王熙凤。正如魏海敏认为「在现在这个时代，推著他去传授下一代的王熙凤，不是魏海敏。」（注）当戏曲角色若仅以传统方式复制，就容易流于形式；而当代演员重新进入角色、注入自身经验，便有可能让「她」再次活过，成为既经典又贴近当代的王熙凤。
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戏剧 不是慈禧的历史翻案《女王的名字》多音并陈 交织真相的无限可能
2025年由TIFA台湾国际艺术节与台湾戏曲艺术节联名共制的作品《女王的名字》，是由台湾京剧首席名伶魏海敏主动发起的制作，深受「慈禧」一词吸引，京剧天后找来擅于从平凡日常中寻出历史发展轨迹的剧场导演王嘉明统筹，觅得二度获得传艺金曲奖最佳编剧奖的陈健星合作，将透过历史人物「慈禧」可能的经历与回忆，交叠出人作为社会中的一员，承载时空多点座标之下，所蕴含的复杂多样性，与真相的无限可能。 陈健星坦承，自己先去抽了塔罗牌（圣杯三）才敢答应编剧邀请；而王嘉明则笑说，除了陈健星，他真想不出来有谁能立基在传统戏曲里，同时能掌握现代剧场语汇，还能有办法接受跟他（王嘉明）一起工作。《女王的名字》并不是这对「（王嘉）明、（陈健）星」组合的首次携手，早在2015年唐美云歌仔戏团年度大戏《文成公主》时，两人即以导演与编剧的身分合作，但当时两人只有在制作初期稍微碰面讨论，之后便各自埋首工作，并未有太多往来切磋，这次面对京剧天后命题强烈的指定创作，两人必须从零开始，一同处理庞大繁杂的史料拣选、面对多样性的切入角度讨论，并在当代与传统的比例上拿捏尝试，成为彼此24小时线上待命的并肩战友，对陈健星来说是极具挑战的创作模式；而对于习惯文字与排练并进的王嘉明而言，这次的创作路上终于不是孤身一人。 故事有单一解答，但真实没有 「有时候人们需要的是故事而不是历史，可是我们嘴巴会说，我们要真相。历史有可能呈现真相吗？我们连自己身边人的全貌都不知道，但又实在太过想要一个确定的答案，所以很爱去简化事情的过程，把它变成一个可以利用的故事。」王嘉明分享。陈健星观察，导演时常在开会时提醒团队，不要轻易将人物与事件二元化／两极化，每个人都一定做过一些好事和一些坏事，据此分类为正派或反派太过武断，而作为编剧，这次撇除呈现事件，而将焦点投向角色之间彼此隐约细微的关系张力之上。 剧中从未被呼喊过名字，皆是以各种身分称谓作为代号的「慈禧」，在史料记载的70多年生命里，掌权时期便将近50年，大半辈子都被视作一整个皇朝的权力中心，每一步决策都得罪一些人而让另一些人欢喜；在留下来的海量正史与稗官野史中，她的形象更显多元歧异：冷漠的执政者、严格的母亲、残酷的婆婆；但同时却也是温暖的朋友、开明前卫的新女性，更在艺术造诣与戏曲的推动发展上
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聚光灯下 In the Spotlight 京剧演员黄诗雅 演出属于自己的千百面貌
京剧旦角中的「青衣」，因为戏中往往是端庄、严肃的正派人物，诸如贤妻良母、贞节烈妇等，最常被要求戏外的真实形象也必须举止端正，甚至在流派严谨的年代里，观众更无法接受这类演员跨到不同类型的角色演出。 但是，专攻青衣的黄诗雅，不只在当代戏曲场域不再受限于青衣行当，私底下的她更是个大剌剌的傻大姐，清丽淡雅的妆容掩盖不了她爽朗天真的笑容，还有笑得灿烂的双眼。 今年6月27日，她正式拜了梅派传人魏海敏为师，在对传统技艺、青衣行当的正统追求里，却隐隐约约地与我们认识的她有所抵触、或是矛盾。正式拜师之后的黄诗雅会走向怎样的演员之路，尚未知晓；但从她过去的3件事情学戏、信主与表演似乎看到了现在的黄诗雅是如何出现在舞台之上。 学戏：「模仿」与「好动」开启未知之路 黄诗雅会进到剧校开始学戏，源于两种基本能力：「模仿」与「好动」。 她笑说，早一年入学的她被妈妈认为是天才儿童，因为不到1岁就会向妈妈用英文要糖果吃，「candy please.」黄诗雅还记得那句英文，来自英文儿童卡通。只是，模仿而来的语言能力，一进小学后就破功。黄诗雅说自己的功课一落千丈，「从1年级开始，就对学科没有产生兴趣，刚开始起头就不是那么好。」但也触发了另一种能力运动。 「我以前很喜欢上体育课，可以为了要上体育课，翘掉因为作业没有写而受到老师的惩罚（然后又再被处罚）。」黄诗雅说，也因为妈妈知道自己喜欢「动」，不喜欢念书，就在小学5年级那一年，打算送她到剧校念书，那时候妈妈的说法是「可以一直动，然后不用读书。」回答「好啊」的黄诗雅后来才发现，剧校要学科也要术科，要练功也要读书，甚至那时候的她也只「听」过「歌仔戏」，连知名的歌仔戏演员也说不出半个来。 入学的那一年，恰好是复兴剧校与国光剧校合并为「国立台湾戏曲专科学校」（现为国立台湾戏曲学院）的第一年。那时的她还分不清剧种有哪些，更拿不准自己的兴趣所在；同样地，甫合并的学校也尚在实验，初始的学生是歌仔戏、京剧、客家戏、音乐、综艺（民俗技艺）等类型都得涉略皮毛，直到一年后才开始分科。她说，自己一开始想选的是综艺科，后来又觉得每天练习又有点无聊，
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戏曲 不只是纪念拜师梅派30年藉《在梅边之缘》 魏海敏超越自己的人生与艺术
《在梅边之缘》是魏海敏正式拜梅派大师梅葆玖为师30年后的纪念，说的是种缘分，在大师身旁，也在梅派艺术里头。 1982年，魏海敏在台湾已是京剧名伶，却在赴香港观赏梅葆玖演出后，深觉自身不足；两年后，与梅葆玖对上话，也提出拜师的念头，于1991年的北京正式成为入室弟子。梅葆玖虽于2016年辞世，但梅派艺术始终留存，于是在2022年的今日，魏海敏以三出梅派戏《洛神》（与温宇航）、《霸王别姬》（与吴兴国）与《捧印》，加上三出与戏里故事、典故相连的跨界新编作品《洛神引》（王安祈X张逸军）、《虞兮梦》（采风乐坊）与《杨家魂》（台北曲艺团）为引子，既回应自身于传统与创新间的位置，也打开这个时代对于经典艺术的想像。
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新锐艺评 Review
走不出的魏海敏迷宫
我们并没有看到魏海敏在每一个人生选择背后所负载的历史限制、所获赐的独立自主，我们也不能鸟瞰迷宫的全貌，或是找到通往此刻社会的迷宫出口。这样一座困锁观众的叙事空间，不正是戒严体制本身的重制吗？终场耀眼地刺向观众席的炽白色灯光中，并没有让我感觉自己成为魏海敏版台湾史舞台上的主角之一，却是错愕地想起：这部剧不是要让魏海敏演活自己吗？纵使在剧中把谁都活过了，但是，她自己又被演到哪里去了呢？
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戏剧
后现代「悬浮」逻辑下，所制造的千年幻象
魏海敏置身于一个复杂时代中的一段艰难历史，但王景生却独断地把魏的生命语境压缩在「人生如戏」的古典「虚化」陷阱，永远在她角色扮演的记忆中寻找她的生命历史，而对自己的爱与恨似乎缺少判断，记忆与现存之间也失去连系的共同脉络，并终归对自己的生命经验少了多层次的理解，使得她像是对现实始终充满迷惑之人。于是魏海敏在《千年舞台》的存在性，就被王景生借她的文化身分，推入后现代「悬浮」逻辑下，任新生命政治摆布之人。
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戏剧 《千年舞台，我却没怎么活过》
穿越自我与时代的时间叙事
「我觉得自己真实的生命，和舞台上的生命好像是交叠在一起的。」京剧演员魏海敏的一生被戏紧紧联系著。从学戏到演戏，正是台湾京剧及其时代背景的体现。《千年舞台，我却没怎么活过》之所以能够成立，或许是时间既刻印在她所饰演的角色上，也烙印在魏海敏的身体上；同时，在化作艺术型态后，再也不囿限于个人生命之有限。
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第37届传艺金曲奖揭晓 《英雄制造》夺年度作品
第37届传艺金曲奖颁奖典礼22日晚间于台湾戏曲中心大表演厅隆重登场，揭晓19个奖项及特别奖得主。戏曲表演类由义兴阁掌中剧团《英雄制造》一举包办最佳年度作品、最佳导演及最佳编剧3项大奖，成为最大赢家；音乐类则由简晟轩、杨元硕与东京佼成管乐团合作的《乐脉》，以及《歌仔曹七巧：台湾爵士戏曲专辑》各夺3奖并列双雄，本届得奖版图充分展现传统艺术跨界创新与扎根传承并进的丰沛能量。
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国光剧团《永恒时尚：盛夏》 贯穿古今京剧时尚线
国光剧团迎来31周年团庆，将于7月3日至5日于台湾戏曲中心大表演厅演出《永恒时尚：盛夏》，以传统京剧为根基，演出《王有道休妻》、《夜奔》、《十三妹》及《少奶奶的秘密－梅玉配》等剧目，回望经典、对话当代，展现京剧艺术跨越时代的生命力。
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台湾国乐团携手梅派传人魏海敏 化身云岗天女、人间冬皇翩然献声
台湾国乐团3月23、24日于台湾戏曲中心大表演厅推出《在梅边─天上人间》国乐京典音乐会，将传统戏曲结合多媒体与全新编曲，体现国乐扎根传统戏曲，带来多元且创新演绎的精采节目。由台湾国乐团携手享誉国际的京剧艺术家、梅派传人魏海敏、指挥江靖波、金曲奖导演戴君芳、荣获金马奖、金曲奖、金音奖三金得主吕圣斐担任音乐统筹，以及舞台影像设计王奕盛、灯光设计王天宏等各界精英，联手打造出独树一帜的影音盛宴。
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特别企画 Feature 年度现象10意外不意外！？积极传承，寻找戏曲接班人
2023年的戏曲舞台上出现最著名的两场「意外」。4月首演的台湾戏曲中心旗舰制作《凤凰变》于演出前夕公告，主演张秀琴因腹部手术，体力无法负荷，「郑克臧」一角，调整由张秀琴演出第一场及终曲，余由她的女儿张心怡担纲。6月底，唐美云歌仔戏团《卧龙：永远的彼日》演出前的总彩，演员许秀年身体不适，原定角色改由曾玫萍饰演，并调整部分内容。好在的是，同年《凤凰变》台南场，张秀琴重新站上舞台（因体力问题仅出演其中一天）；《卧龙：永远的彼日》的高雄场、台中场，许秀年也复原并顺利演出。 这两场意外，虽使人担忧国宝演员的身体，却也让观众看到青年演员超乎预期的优异表现，不管是在前一天快速调整角色、熟记台词等，或是转换心境，支撑家族戏班的重要演出。 世代传承与接班，与其说是喊了好几年的口号，不如说是剧团与演员无论在私人因素、团队支持、或是政府补助下，已持续进行多年的事情。近年也发生了几个比较标志性的收徒仪式，像是2021年「当代传奇剧场」创办人吴兴国正式收徒朱柏澄，歌仔戏国宝演员王金樱与小咪收徒米雪、郭员瑜、林芸丞等人，2023年则是「梅派传人」魏海敏在吴兴国等人的鼓舞下，正式收徒黄诗雅、黄若琳与陈允雯。收徒过程更强调「仪式」本身，因而成为某种宣示，让更多人看到戏曲被延续的希望，也突显传统戏曲在教学、传承等方面都必须「手把手」，并形成师父与学生间的特殊印记。
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名伶魏海敏收徒黄诗雅、黄若琳与陈允雯 梅派艺术开枝散叶
1991年6月，早已在台湾京剧界享誉名声的魏海敏，深感自身不足，正式拜梅派艺术宗师梅兰芳之子梅葆玖为师，成为门下第一位弟子。经过30余年，2023年6月，魏海敏正式收徒黄诗雅、黄若琳与陈允雯3位年轻优秀青衣演员，在其传承流派与创造当代的艺术路径里，自此有徒弟同行，延续并启动梅派艺术的全新一代。
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跨界对谈 魏海敏Ｘ许峻郎
看见女性艺术家的觉醒、韧性和为此付出的牺牲
台湾国际艺术节（TIFA）年度大作《千年舞台，我却没怎么活过》，由王景生导演，魏海敏、张照堂、陈界仁3位国家文艺奖得主「同台」，透过张照堂1960年代「无头」造像系列和纪实摄影，以及陈界仁在金门擎天厅、左营前海光剧校校址拍摄的影像设计，从回顾「京剧演员魏海敏」进而映现出「台湾人魏海敏」的时代轮转，呈现如诗般的纪录剧场形式。魏海敏在剧中重现6个经典角色的片段，此外，这位当代名伶首次在舞台上演出「魏海敏」的个人故事：戏是人生，人生如戏。 《千年舞台》在国家戏剧院首演后，应「台积心筑艺术季」邀请，于新竹县政府文化局演艺厅演出。在新竹演出前，我们与魏海敏老师，以及资深戏迷、台积电文教基金会执行长许峻郎，就台上演戏、台下观戏分享彼此的真实感受。
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总编辑的话 Editorial她们的舞台 她们的人生
传统戏剧、戏曲在每个地方或是民族的文化中，都是最具特色的一环，因为它向来与当地人民的生活密不可分，与娱乐、教育、宗教等密切结合，甚而有些还肩负著非纯粹表演艺术的功能，例如在台湾民间庙会祭典中，戏曲就扮演著重要的角色。当然，每个传统剧种在历经数百年来政治、社会、经济、文化等因素的变迁和冲击下，也许曾各领风骚、盛极一时，但也会随著时空的变换，在故事取材、演出形式、乐曲曲风等方面进行蜕变。 而这也是各种传统戏剧、戏曲最迷人之处，正因为它们历经了时间的淬炼，在每位艺术家的打磨之下，形成了属于各个剧种独有的「表演程式」。但是，这些「表演程式」后来也往往成为限制剧种发展的主因，因为在传统戏曲表演中，演员的身体甚至是思考，都会不可避免地受到其无形的制约，在所谓「传统」的表演形式下，专注于作工、技巧等，而忽略了戏剧的其他要素。唯有能在传统的表演方程式下还能致力挖掘出与当代之连结的表演艺术家，才能让那个传统剧种在历史的洪流中激起涟漪、掀起波涛。 「如果我硬是要去记、背诵，我可能也演不出好的人物。我们千万不能僵化看待每一角色，而要时时刻刻地要把她当成第一次看到。当然，最重要的还是人物的内在，舞台语言的运用很重要，自身的经验也很重要」让京剧在台湾很「自在」的推手之一名伶魏海敏在本期访问中如是说，而她就是那种能在传统中不断挑战自我的艺术家。从她与京剧共度的五十年，就仿佛可以看到这漂洋过海而来的传统剧种，在台湾叠峦起伏的缩影，而我们也藉著她，回顾了京剧在台湾发展的点点滴滴。而说到另一个在台湾发展扎根的大陆传统剧种豫剧，就不可能不提及「豫剧皇后」王海玲，正如同〈祖师爷给的考验，也揉出了「家」的形状〉一文所写：「常有人认为地方戏矮人一截，但王海玲认为，不是剧种不好，而是演得不好。于是，八岁的她开始学习，十四岁以《花木兰》稳稳接下了棒子，在剧团解散、观众减少、传承困难的危机意识里，持续地唱、努力地演，直到现在。」传统戏曲在当代要发展已是不易，而作为外来的中国地方剧种要在新落脚的土地上生根茁壮，自是更加困难，京剧如是、豫剧亦然。而台湾原生的歌仔戏又是如何迎向时代洪流呢？在本期的专题中，我们也请到出身歌仔戏世家，以外台民戏为主的春美歌剧团团长郭春美，带我们一探其舞台上多变的表演
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特别企画 Feature
她扮戏 戏伴她
扮戏的她 雍容华贵 端庄清雅 俏皮可爱 温柔深情 阴险毒辣 邪魅狂狷 落魄飘荡 褪尽铅华 转瞬之间 或男或女 一人千面 在戏里的她，演过人生百回，甚至千万回 与一场又一场的戏，相逢，然后相依相随 舞台下戏伴著的她 又过著怎样的人生？ 循著时间的刻度 回转、倒流，然后暂且聆听 化作影像，写成文字 她是谁 谁又是她 就让我们这次不只看舞台上她搬演的角色们 还有她与她们的 舞台与人生
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特别企画 Feature 她扮戏 #魏海敏 京剧名伶
相逢甚好——魏海敏与台湾京剧主体性的建立
一九六九年加入剧校的魏海敏年方十一，和同龄被送入剧校的同学们相仿，有著雷同亦不足为外人道的故事。京剧是她和爸爸的连结，剧校是让她吃饱穿暖、习得一技之长、减轻家里负担的出口。她在京剧极盛时学下老师字字推敲的老戏，或许想著唱主戏、有著成大角的企图，但她大概是没想到，未来的她，会是「举旗造反」的旗手之一、会不顾处分地毅然赴京学艺、会创造出迥然相异于过往的新表演可能，并且，能和「台湾京剧」一起携手走得这样远
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特别企画 Feature 戏伴她 #魏海敏 京剧名伶
平凡的生活 成就舞台上的不凡
「其实我的生活是很规律、很平凡的。很多人休息可能会大吃一顿，可能会狂欢，但我几乎不会，大都跟著戏一起生活。虽然我的生活很规律，但我的脑袋是很天马行空的。」魏海敏笑著说，台上的千变万化，来自生活的质朴无华，而对于表演，魏海敏总是兢兢业业，认真面对每一次的学习历练。「我的自信其实是建立于不自信。」魏海敏语重心长表示，她对于舞台上的每一转瞬总是「敬畏」。「我的不自信建立在『我们能否准备得够好、维持好的状态。』最重要的是『敬畏心』。」
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艺视窗 News
「魏海敏 她和她们」特展 即日起於戏曲中心展出
【台湾】 「魏海敏 她和她们」特展 即日起於戏曲中心展出 由国立传统艺术中心主办的「魏海敏 她和她们」特展，自即日起至7月29日止，于台湾戏曲中心．台湾音乐馆B1展出。展览特邀摄影师范毅舜与纪录片导演叶荫龙共襄盛举，以魏海敏在戏曲角色上的多样面貌为主题，展现这位「人生如戏，戏如人生」的谜样百变青衣。展场规划「多媒体互动装置」、「魏海敏起居室」、「魏海敏纪录片」、「范毅舜摄影展」、「后台人生」及「百变旦角」六大展区，为观众揭开她一层又一层的神秘面纱，窥见魏海敏不同时期的京剧艺术历程。 其中「范毅舜摄影展」特别以台南古迹为背景，烘托魏海敏扮演过的十个经典角色如杨贵妃、穆桂英、虞姬、程雪娥、李桂枝、铁镜公主、敖叔征夫人等，透过范毅舜的镜头，深刻展现「魏海敏 她和她们」此一主题。而「魏海敏纪录片」是一部魏海敏的「艺术生命史」，从小海光、当代传奇剧场到国光剧团，以导演叶荫龙的视角，以及与魏海敏多年来共同合作的艺术伙伴之对谈中，照见这位京剧名伶从东方到西方，从传统到现代，成长淬炼的点点滴滴。另还有特别打造的「魏海敏起居室」呈现魏海敏的生活空间，展示她日常生活中常用的家饰、器皿、收藏小物、手稿、画作等，仿佛穿越魏海敏的日常生活情境。 7月14日还有一场由魏海敏本人主讲的「魏海敏谈【她和她们】的邂逅」讲座，并于7月21日举办两场京剧脸谱手绘体验。报名详洽特展官网 weihaimin.com。 2018「亚当计划」8月底登场 7月中开放线上报名 由台北艺术中心主办的「亚当计划亚洲当代表演网络集会」今年来到第二届，将于7月30日起至9月2日，假台北市客家文化主题公园举行。今年内容包
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城市艺波 Cities & Arts
「东方名家名剧月」迈入第十年 十七出传统展演聚焦浦东
由上海东方艺术中心举办的「东方名家名剧月」今年来到第十届，于三月中旬登场，超过一个月期间将有十七出廿三场戏曲演出，剧种涵盖京剧、昆剧、越剧、黄梅戏、滑稽戏、评弹。台湾戏曲名家暨梅派传人魏海敏就推出三档演出，除了《金锁记》和《王熙凤》外，还有「在梅边．九歌纪念梅葆玖先生逝世周年梅派曲集」，在此次「名家名剧月」中备受瞩目。
