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新古典舞团
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纪念大师 In Memoriam刘凤学——我的舞蹈人生导师
恩师刘凤学博士为了留下更多的学习和研究成果，这几年一直在与时间赛跑，忙著规划、汇整与撰写《刘凤学舞蹈全集》，已正式出版两卷。她每天都心存感恩，感谢上苍让她又多活一天。2023年5月17日，她终于跑到自己时间的终点了。谨以此文揭露我与老师的缘分情谊，并表达对她的无限思念。 从小说起 我年幼跟随老师在新生南路的现代舞蹈研究中心习舞，奠定了我对舞蹈的喜爱与探索之心，儿时习舞的美好经验是我童年的珍贵回忆。老师的舞蹈启蒙教育兼顾身体基本能力、表达能力与创造能力。基本能力主要透过搭配节奏明快音乐的练习课来进行，强调身体各部位运动的原理原则，以及时间、空间和力量等舞蹈要素的探索。表达能力与老师为我们这群小朋友以世界名曲编创的作品有关，记忆中好多作品都冠上「小」字，如：《小金鱼》、《小蝴蝶》、《小蜜蜂》、《小毛驴》、《小顽童》、《小公主》、《小小玩具兵》等等，至今我的身体仍留有些许印记。尤其《小毛驴》的配乐是维也纳儿童合唱团小男生的美声，毛驴的动作设计相当生动活泼又逗趣。创造能力则来自老师会经由主题和语言的引导来开发我们的想像与身体语汇，有时是个人独力完成，有时与他人合作完成。 老师的启蒙教育没有一般舞蹈社要求的下腰、劈腿、拉筋等动作的强力训练，更多的是要求「身正」、扎实的基础与肢体的开发，以及随著音乐而舞的节奏感、表现力与律动美，是「舞者编舞者」合一的养成教育，也为我埋下以「创造性舞蹈」作为毕生研究课题的种子。而我小小年纪就能展跳大师级编舞家针对儿童身心发展所编创的作品，何其有幸！ 成长茁壮 老师1976年创立「新古典舞团」，早期非舞蹈科班出身的团员，在老师的培训与知人善用的调教下，展现出对舞蹈的热情、专业态度与演出水准。而我也在进入舞团后，开始了「劳其筋骨、苦其心志」的舞蹈磨练，那年，我13岁，当时年纪最轻，今日在舞团内论资排辈可是第一代的嫡传弟子。从那时起，舞蹈之于我，由好玩变成好严肃。小时候快乐无比的跳舞，可以跳自己的舞蹈，可以与老师在上课前一起玩七巧板、跳棋、纸牌、弹珠，甚至住在老师家，把床当地板，翻来覆去，胆敢将腿跨在老师身上的情景不复见，反而是在被要求擦地板，绝对不可迟到，以及经历了一遍遍不同舞码的学习
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新古典舞团创办人刘凤学博士辞世 享寿98岁
新古典舞团创办人、行政院文化奖得主、编舞家刘凤学博士于今日（2023年5月17日）辞世，享寿98岁。 刘凤学的一生是一部珍贵的台湾舞蹈史。生于中国黑龙江，幼时学习芭蕾，大学时接触边疆民族舞蹈，开启她对舞蹈传统与创新的思考。1945年随国民政府迁居来台，此后一生致力于台湾舞蹈发展，以独特的创作风格和深厚的舞蹈学识，对台湾舞蹈界产生了深远的影响。 她曾任教、任职于台湾师范大学、国立台湾艺术专科学校（今台艺大）与国家两厅院。从事舞蹈创作、教学、研究，创作超过130支作品，不仅在国内赢得了无数荣誉和奖项，也在国际舞台上受到广泛赞誉。创作初期致力于探索中国传统舞蹈并发展中国现代舞，《十面埋伏》（1958）为此时期的代表作，随后她赴日本、中国深入硏究中国古代舞蹈，以唐宋乐舞符号重建出《入舞》等12支作品。数十年间，她发表「中国现代舞宣言」（1967）、成立新古典舞团（1976），带领舞团足迹遍布世界各国，为无数舞蹈工作者、爱好者带来了无尽的启发。 此外，她亦长期涉猎原住民乐舞研究，50年代前往兰屿探索达悟族礼俗乐舞外，亦在70年代受政府委托进行田调与演出，此经验亦扩增其艺术表现内涵，呈现如《海猎》（1957）、《沉默的杵音》（1994）、《沉默的飞鱼》（2007）、《云豹之乡》（2009）等作。 刘凤学的作品从中国传统出发，开创出现代美学，亦有深层人性探讨与关怀，她的辞世，可说是台湾舞蹈界的重大损失，而其对台湾舞蹈的奉献与成果，相信将令人们永远怀念和崇敬。 刘凤学博士在遗嘱中表明身后不设告别式，后续治丧事宜将由财团法人新古典表演艺术基金会、财团法人台湾原民文化志业基金会、新古典舞团、唐乐舞等单位处理并统一对外公告。
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞音乐类
台北室内合唱团「中南美弥撒」 2020/12/10 高雄 卫武营国家艺术文化中心音乐厅 2020/12/11 屏东演艺厅音乐厅 2020/12/12 嘉义市政府文化局音乐厅 2020/12/30 台北 国家音乐厅 成立于1992年的台北室内合唱团今年恰巧迈入第30周年。历年来合唱团从早期音乐到现代作品，从人声重唱、室内合唱团到交响合唱团，台北室内合唱团均展现出高度艺术性。「中南美弥撒」是合唱团2020年度的旗舰制作。音乐会精选芬兰作曲家J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola当代美感的无伴奏合唱，以及法国作曲家F. Poulenc《荣耀颂》及阿根廷作曲家A. Ramrez《中南美弥撒》两组饶富民族特色的大型宗教作品。作品地域从极北到极南，风格文化也呈现强烈对比。 推荐人 林伯杰 回想已非常遥远的上个世纪，当我还是大学生，著迷于男高音卡列拉斯所录制的发烧名盘《中南美弥撒》，便许愿能现场聆赏这种充满民族风情的现代宗教音乐杰作，没想到隔了几十年，台北室内合唱团居然把此曲搬上国家音乐厅。 虽然我目标是锁定《中南美弥撒》，但整阕演出长度不到25分钟，所幸台北室内合唱团的曲目安排总能让人大开耳界。上半场全是我个人没听过的当代合唱曲目，像是芬兰的J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola等作曲家，他们的作品好陌生但又好好听，颇是意外的收获。 下半场排了法国的浦朗克《荣耀颂》与阿根廷的拉米瑞兹《中南美弥撒》，我著实佩服台北室内合唱团如此精准地掌握不同语汇与风格的坚强实力。虽然在《中南美弥撒》的器乐伴奏上，精简了作曲家原先设定的南美洲民俗乐器，然而请来男高音林健吉是非常棒的选择，或因他的原住民血统，让演唱些许脱离学院派气息，多了些狂放的自然风情。 指挥家陈云红已离开台北室内合唱团艺术总监职务，但先前连续3年「红红夫人的异想世界」系列，无论是伯恩斯坦的《奇彻斯特诗篇》、
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台湾当代舞作《布兰诗歌》30周年经典重现 诗、歌、乐、舞震撼交响巨作
首届国家文艺奖得主、台湾第一位舞蹈博士，现年97岁的现代舞先驱刘凤学最受欢迎的经典舞码之一《布兰诗歌》，历经1992年轰动首演及2006年复刻重现，2022年新古典舞团《布兰诗歌》携手国立台湾交响乐团、台中艺术家室内合唱团、台湾体育运动大学舞蹈系、台中艺术家儿童合唱团及星光儿童少年合唱团，集结舞蹈、中世纪吟游诗歌及磅礡乐章，将于9月16日至18日三度重返国家戏剧院，重现听觉与心灵交融的震撼交响巨作。
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即将上场 Preview 舞二代也上阵 台上台下亲子乐
《小王子3.0》 让大人找到儿时初心
新古典舞团这次将法国作家圣修伯里的《小王子》改编成《小王子3.0》，让小王子造访三颗星球，三颗星球的舞蹈分别由新古典舞团的资深舞者罗庆成、张桂菱、林维芬负责编导，他们将舞团特有的肢体语汇如水袖等融入舞剧中，「新古典」经典味十足；而且他们的「舞二代」也上台与父母同台，台上台下一起回归童真，重觅儿时初心。
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即将上场 Preview 刘凤学交棒卢怡全 新古典舞团推新作
《客风．漂鸟之歌》 舞动逆风而行的客家精神
新古典舞团年度制作《客风．漂鸟之歌》由新生代编舞家卢怡全编导，世代交接意味浓厚。卢怡全从历史、文化、哲学角度切入，却抽离了叙事，而是要呈现「客家族群在不断地迁徙的过程中，逆风而行的精神」。舞作结合传统祭仪与现代舞，呈现客家生活型态，音乐上也与作曲人李和莆、客语「金曲歌手」谢宇威、黄珮舒合作，尝试统合传统与现代。
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艺次元曼波 HEART to HEART 乐舞联手 重生乌江魂
马水龙 ╳ 刘凤学
继《窦娥冤》、《沉默的飞鱼》，马水龙及刘凤学两位台湾重量级的艺术家再度合作，以楚汉争霸为背景，邀请指挥邱君强带领NSO国家交响乐团、集合新古典舞团、台北爱乐合唱团、国立台湾戏曲学院民俗技艺学系共同推出大型舞剧《挥剑乌江冷》。此剧改编自马水龙于一九九七年演出的说唱剧《霸王虞姬》，在原来的四幕六十多分钟加上序幕，扩充为七幕九十分钟的作品。移除了原有的词句，将主角项羽、虞姬及配角刘邦分别改以唢呐、南胡与琵琶替代。而剧情上，则从张良纳履、韩信胯下之辱揭序，一路演绎两位主角的恩爱、鸿门宴至含泪乌江前。 马水龙及刘凤学虽分属不同范畴，却互有涉猎，并且一致认为两类艺术领域相通。刘凤学大学时副修音乐，是舞蹈界少有看总谱排练的编舞家；而马水龙对色彩视觉敏锐，在谱写音乐时，脑中就有舞蹈画面出现。音乐与舞蹈的创作紧紧相扣，两位大师联手打造的作品，更将气势磅礡、撼动人心。 趁此机会，本刊邀请两位艺术家深度对谈，分享各自的艺术历程与这次合作的想法。
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即将上场 Preview 刘凤学唐乐舞封箱演出
《倾杯乐》 重现大唐华丽时代
应两厅院「民国艺百」系列之邀，刘凤学与新古典舞团将演出唐乐舞系列的封箱之作《倾杯乐》，并选粹经典舞码《春莺啭》、《拔头》、《苏合香》与《团乱旋》，温故与新作齐展于观众眼前。
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特别企画（二） Feature
重探原歌原舞 还诸天地海洋
《云豹之乡》整出舞作集中在探讨一个老问题：人性和人的处境。在高架桥下进行的第三、四幕是由一根手指、一缕发丝铺陈出一个互相指责、彼此否定的社会。为了扩大意象所设计的疏离荒谬感的动作，堪称「丑美学」的极致，不过我的本意是唤起建设性的思考、更多的关怀。希望我的舞作永远属于社会的一部分，而不是悬在半空中的一颗孤星。
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焦点专题 Focus
向来都是「舞蹈冬天」 计划照走咬牙苦撑
政府补助略添小补 樽节经费减少上台人数今年虽临景气寒冬，对向来经费收入的不充裕的舞蹈团体来说，也就是比平日更冷一些的「严冬」，依然是要咬牙撑过。已排定的演出推广等等计划不更动，还好有比往年充裕的扶植团队补助略添绵薄之力，在企业补助缩减的状况下，舞蹈团队加码致力于省钱的部落格行销，希望能吸引更多年轻族群进场看舞，持续为舞蹈扎根。
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幕后群像
弹指之间 电脑舞过天马行空
如同作曲家可以利用电脑软体写曲创作，现在也有编舞软体，让编舞家在萤幕上先行驰骋奔腾创意！利用电脑可以一再试错的方便性与超越人体限度的肢体设定，编舞家可以尝试各种动作的可能，也打破身体的惯性思考──先让软体中的舞者发展肢体动作，再让现实中的舞者演练修正，不仅省时，电脑舞者也可能现身舞台，在演出时展现编舞者的创思过程。
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即将上场 Preview 新古典舞团「民国四十六年」
壮游舞蹈 刘凤学半世纪风华
创作资历超过半世纪，年逾八十的舞蹈大师刘凤学，为台湾的现代舞留下多样多彩的艺术资产。这次新古典舞团演出的「民国四十六年」，将展现不同时期的刘凤学舞作，想略览大师的舞思脉络，不能错过这次的封箱舞作复刻再现！
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话题追踪 Follow-ups
舞蹈之美，如何穿过时间洪流？
编按 二月十一日清晨，云门八里排练场因电线走火引燃大火，铁皮屋下多出经典舞作的珍贵资料毁于一旦，令人扼腕痛惜。然而，一把火也再度提醒了我们许多早已存在的问题：政府长期对文化发展的轻视与边缘化、台湾表演团队永续发展资源的缺乏、演出资料的保存典藏等等。本刊从这一期开始，将针对上述问题深入探讨，陆续呈现，期待让大家更了解台湾表演艺术发展的困境。
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专题
陈逸书 奔驰在电脑与舞蹈之间的「超人」
白天，他是个规规矩矩的上班族，戴著斯文的眼镜，勤奋地在电脑前工作。 晚上，他进入一个充满镜子的大房间，换上贴身的衣裤，勤奋地舞动身体。 这不是电影《超人》中的变装情节，而是新古典舞团舞者陈逸书的真实生活情景，说他是「超人」，其实也蛮接近了。
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舞蹈 刘凤学马水龙携手打造
《沉默的飞鱼》不沉默 澎湃舞动海洋壮阔
《沉默的飞鱼》是刘凤学取材原住民宗教观与日常生活，与作曲家马水龙继《窦娥冤》后再度携手，迸发出结合原住民舞蹈动作与现代舞肢体技巧的磅礡舞作。舞作中将原住民舞蹈与日常动作加以转化，织入舞蹈的叙事氛围，舞者也舞者拟仿海中飞鱼，此起彼落地飞跃翻腾，半空中各种鱼跃之姿富满力量感。
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艺视窗 News旅欧舞台设计高豪杰推出「虚拟虚拟」个展
【台湾】 旅欧舞台设计高豪杰推出「虚拟虚拟」个展 旅欧舞台设计家高豪杰，将在台湾首度推出作品个展，自6月2日起至6月12日止于台北华山文化园区东1馆展出。毕业于台北艺术大学戏剧系主修舞台设计的高豪杰，2001年时在德国学术交流总署的赞助下赴慕尼黑美术学院的舞台暨服装设计系深造，于2005年获得舞台暨服装设计硕士学位。2006年并担任奥地利 萨尔兹堡音乐戏剧节的超重量级歌剧《费加洛婚礼》服装设计助理。这次个展将展出在德国期间的舞台设计创作包括著名的歌剧及戏剧作品如《费加洛婚礼》、《奥 菲欧》《群鬼》等，并运用摄影及多媒体，在展场里虚拟「演出实况」。展览期间，将安排定时导览，由高豪杰亲自带领观众进入他的虚拟空间。6月10日下午三 点并邀请诗人导演鸿鸿与高豪杰对谈欧陆歌剧的发展现况。（周倩漪） 俄罗斯禁止稻米进口 云门《流浪者之歌》莫斯科巡演重制三吨半稻米 云 门舞集6月7日将赴莫斯科契诃夫艺术节演出《流浪者之歌》。《流浪者之歌》演出中需要大量稻米，但演出前两个月，艺术节告知自今年三月起，俄罗斯政府禁止 稻米进口，即使是云门演出中的舞台稻米也不能放行。而《流浪者之歌》舞台上三吨半的稻米需具特殊条件，两端不能太尖，防止舞者受伤，米要有一定硬度，才禁 得起舞者一再重踩，翻跃落地而不轻易碎裂。因此艺术节在莫斯科境内，花了近两个月时间寻找适当的稻米；云门舞台技术人员林家驹亦提前于五月中旬飞莫斯科， 指导当地技术人员重新制米，终能让演出进行顺利。（周倩漪） 两厅院艺术夏令营 大人小孩「一起来玩艺」 往年两厅院为儿童所举办戏剧类的夏令营，深获好评，这次为庆祝两厅院的二十周年，特别规划了戏剧表演营、说唱艺术营、戏曲创意营、舞蹈律动营、布袋戏操偶营及创意玩偶营等六种课程。除了提供小朋友多样化的课程之外，今年特别开立戏剧表演、布袋戏操偶及创意玩偶等三个成人课程，针对人文艺术教师，提供教学相关课程。 夏令营师资有如果儿
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舞蹈新讯 新古典舞团 四位编舞新锐出场
《时光复写》，奔向相遇的诗意
「时光」对创作脉络和舞者身体将激发何种既回归又迎向的身姿？新古典舞团推出四位编舞新锐的新作，林惟华、林维芬、陈逸民、魏光庆分别以徐志摩的诗、卡夫卡的《蜕变》、及舞者散文创作构筑画面情境，碰撞出时间之流中人与人的相遇、错过、摇摆不定、渴求或窥伺、远飏与微笑。 如同林惟华最迷人的〈相遇〉，舞者眼神交会、擦肩错身、抱紧推开，在时空的变化轴上滑出交叉或平行线，刹那相会却电光石火；林维芬〈不确定主义〉因质疑而恒处摇晃与突破，肢体动力随音乐节拍而倾斜变化；魏光庆〈微笑，挥手，说再见〉追溯三人的友情历程，同做、轮做、倒著做一套动作，是在回首中瞻望未知；陈逸民〈蜕变〉的身体变成两条虫，他们蜷缩扭曲变形，丢掉优美的线条，在蠕动中找寻飞翔；魏光庆〈99％数红〉在女人与经血、落红、分娩、战争的红色晕染下，微量百分之一才是自己可决定的颜色。 「我们将大舞台的大幅肢体动作，回缩到自身细腻敏感的表演，不用一个人震摄全场，而是与一百个人共同呼吸。」四位编舞家将勾动你诗意的闪光，于时间奔停中。
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特别企画 Feature
撞击心灵深处的磅礡史诗—刘凤学
一九九二年，新古典舞团艺术总监刘凤学根据德国现代作曲家卡尔．沃夫的清唱剧《布兰诗歌》Carmina Burana，编创同名舞作，将乐曲中的野性美与澎湃气魄，转化为群舞、双人舞、七人舞等形式，气势磅礡恢弘，呈现节奏魅力与生命跃动，结合杜黑指挥的乐团及合唱团现场演出，被视为当年台湾艺文界「不可能的任务」。 再现人声、乐器、人体三位一体的高难度制作 《布兰诗歌》以震撼人心的节奏与合声吟唱为世人所熟知，歌词系由十三、四世纪时，一些未具名的修士或吟唱诗人所写的情诗，讴歌世俗生活、宗教意识及对时代的批判，充满对青春与欲望的渴求。「我个人喜欢强烈的作品，《布兰诗歌》给我极大的震撼，歌词完全是人性的展现，刺激无限创作灵感。」刘凤学密切配合歌词与乐曲，将《布兰诗歌》的舞蹈结构分为〈序〉、〈初春〉、〈酒店〉、〈爱情〉四段，表现一群青年修士们，为了帮世人建立精神殿堂，打破戒规漫游游世俗，最后再度回归修持原点的心路历程。 今年两厅院「舞蹈春天」系列以此经典舞码《布兰诗歌》作为开幕舞作，刘凤学谦称：「自己早已退居二线，每次躲在后面看排练，只觉得压力大，说『经典』两个字太沉重」。为了再度挑战这项「人声」、「乐器」、「人体」三位一体的高难度制作，传达视觉、听觉与心灵的震撼效果，新古典舞团邀请当年制作人邱瑗再度回锅；音乐方面则聘请音乐界才子金希文，指挥音契管弦乐团、国立实验合唱团现场演出。 中南部观众也能享受诗歌舞同场的震撼气势 当年首演《布兰诗歌》的舞者如张中煖等人，如今多是舞蹈界的中流砥柱；硕果仅存的林惟华，肩负起这次《布兰诗歌》舞蹈排练大任，她表示这出舞作格局大，跳起来的卖力程度算是「数一数二的操」，笑说：「我们年轻时，跳到第十支舞一定吐，现在的年轻舞者跳到第五段，就累到吐了，大家都很紧张，从春节就开始训练体能，到时候一定有完美的演出。」 过去碍于经费及场地限制，《布兰诗歌》在中南部的巡回演出仅以CD播放音乐，此次重演获国家文化艺术基金会「表演艺术精华再现专案计划」经费补助，在台中、员林、台南、高雄的演出，将由陈树熙率领的高雄市交响乐团、中山大学合唱团同台现场演出，让全台民众都可享受诗歌舞同场的震撼气势。<
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舞蹈 重建现代舞大师安娜．索克洛舞作
《梦魇》触动人心深处《梦魇》触动人心深处
现代舞大师安娜．索克洛的作品著重描绘真实人生，如诉说现代城市人内心孤寂的《房间》与省顾二次大战纳粹屠杀犹太人的《梦魇》，都令世人留下深刻印象。在新古典舞团艺术总监刘凤学「钦点」之下，旅美舞蹈家王云幼将重建安娜．索克洛上述两出经典舞码，让台湾观众体会索克洛舞作的深刻意涵。
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舞蹈
五月舞风，吹袭国家剧院
五月的国家戏剧院，舞风正炽！你可以嗅到新古典舞团大型舞剧《曹丕与甄宓》的诡谲气氛，也可以闻到「2004新点子舞展」的清新味道，除了四位独立编舞者的作品之外，三十舞蹈剧场先《祝你身体健康》，然后台北越界舞团将带大家《寻找张爱玲》！
