法国的亚维侬艺术节，几乎是每个表演艺术工作者一生必得去一趟的「朝圣」之旅。每年七月，城内外近百个你可以想到的表演场所，可能是宫殿、可能是修道院、可能是贵族宫邸的庭园、也可能是河畔、街道、学校操场的任一角落，上演著上百出大小不一，形式各异的表演节目，生活在这里，几乎只要走出家门，出外晒晒太阳，就可以和艺术不期而遇；通宵达旦、举城若狂的节庆氛围，更著实令人欣羡。
然而摊开法国地图，你会惊讶地发现，亚维侬虽然号称法国中南部普罗旺斯省的第一大城，却只是一个徒步走完一圈仅需一小时的弹丸之地。出了亚维侬城，便是野郊农地，和南边的马赛、尼斯，或者北边的南特等其他城市相比，几乎没有其他竞争的优势。但令人惊讶的是，六十三年来，每年夏天亚维侬艺术节依然吸引了成千上万、来自世界各地的观众。究竟这个老字号的艺术节拥有何种魅力，能够与时俱进、历久不衰？而亚维侬经验又给了我们什么启示？
创造表演艺术的未来趋势，引领而非迎合观众品味的策略，不仅是亚维侬艺术节成功的秘诀，更是国际各大艺术节共同追求的策展理念。本刊从法国、英国、德国、美国等世界重要艺术节的观察中，展望二○一○年即将登场的第二届台湾国际艺术节，提供这个与世界同步创作，具备深厚潜力和旺盛企图心的国际艺术节，一个值得借镜的方向。在强调「跨界」、「跨国」、「跨文化」的策展理念，「自制」、「原创」节目的品牌精神下，明年台湾国际艺术节所带来的一系列精采节目，本刊带读者抢先目睹「未来之眼」。
从过去中发现未来的潮流，从传统中找到创新的可能，「南管女儿」王心心不断跨越艺术形式与藩篱，打造「南管」的现在进行式，为传统再造新生命，其成绩有目共睹。这回，她要和林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜丽娘代言人、昆曲青年旦角钱翊同台，堪称是传统戏曲史上五百年来头一回，两种戏曲音乐破天荒融合。究竟，南管和昆曲要如何携手弹同调？身为联合国文化遗产的传承人，王心心和钱翊如何定义「传统」？两位离开艺术原乡的艺术家，又如何在他乡吸取养分，滋养个人技艺发展？透过越洋对谈，我们看见两位女子要传统在自己手上发光发亮，推动传统大步向前行的坚毅步伐。
