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PAR表演艺术

法国的亚维侬艺术节,几乎是每个表演艺术工作者一生必得去一趟的「朝圣」之旅。每年七月,城内外近百个你可以想到的表演场所,可能是宫殿、可能是修道院、可能是贵族宫邸的庭园、也可能是河畔、街道、学校操场的任一角落,上演著上百出大小不一,形式各异的表演节目,生活在这里,几乎只要走出家门,出外晒晒太阳,就可以和艺术不期而遇;通宵达旦、举城若狂的节庆氛围,更著实令人欣羡。

然而摊开法国地图,你会惊讶地发现,亚维侬虽然号称法国中南部普罗旺斯省的第一大城,却只是一个徒步走完一圈仅需一小时的弹丸之地。出了亚维侬城,便是野郊农地,和南边的马赛、尼斯,或者北边的南特等其他城市相比,几乎没有其他竞争的优势。但令人惊讶的是,六十三年来,每年夏天亚维侬艺术节依然吸引了成千上万、来自世界各地的观众。究竟这个老字号的艺术节拥有何种魅力,能够与时俱进、历久不衰?而亚维侬经验又给了我们什么启示?

创造表演艺术的未来趋势,引领而非迎合观众品味的策略,不仅是亚维侬艺术节成功的秘诀,更是国际各大艺术节共同追求的策展理念。本刊从法国、英国、德国、美国等世界重要艺术节的观察中,展望二○一○年即将登场的第二届台湾国际艺术节,提供这个与世界同步创作,具备深厚潜力和旺盛企图心的国际艺术节,一个值得借镜的方向。在强调「跨界」、「跨国」、「跨文化」的策展理念,「自制」、「原创」节目的品牌精神下,明年台湾国际艺术节所带来的一系列精采节目,本刊带读者抢先目睹「未来之眼」。

从过去中发现未来的潮流,从传统中找到创新的可能,「南管女儿」王心心不断跨越艺术形式与藩篱,打造「南管」的现在进行式,为传统再造新生命,其成绩有目共睹。这回,她要和林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜丽娘代言人、昆曲青年旦角钱翊同台,堪称是传统戏曲史上五百年来头一回,两种戏曲音乐破天荒融合。究竟,南管和昆曲要如何携手弹同调?身为联合国文化遗产的传承人,王心心和钱翊如何定义「传统」?两位离开艺术原乡的艺术家,又如何在他乡吸取养分,滋养个人技艺发展?透过越洋对谈,我们看见两位女子要传统在自己手上发光发亮,推动传统大步向前行的坚毅步伐。

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