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韩国
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艺@书木造的船，伞造的花，人造的梦
当代媒体所描绘的北韩，往往是个独裁、专制且审查制度铺天盖地的神秘国度。若不是脱北者转述，外界可能难以想像那里是个高官吃香喝辣、百姓食不果腹的人间炼狱。不过，即使希冀逃出北韩的人数愈来愈多，正如历史上所有一夕之间紧急宣布的分裂，住在南韩且迈入老年的长者，会不会至今日仍盼著回到两韩分裂前的北乡？南韩剧作家尹美贤（윤미현，Yun Mi Hyun）便在北纬38度线的历史裂缝中找到戏剧的破口，以此为题，写下剧本《木舟》（목선，The Wooden Boat）。 从诗人到编剧的帅气转身 成为剧作家之前，尹美贤其实一直以诗人与小说家的身分自居。对她而言，文学是由诗歌与小说共创的景致，而剧本并不在视野里，一直到研究所时期她才有了与这个文体的初相遇。可惜，没有剧本让她动心，于是她决定提笔写出自己喜欢的作品，独幕剧本《我们可以见个面吗？》（우리 면회 좀 할까요?）如此诞生。 尹美贤本想浅尝即止，回头徜徉在诗歌与小说的世界，没想到《我们可以见个面吗？》夺得2012年韩国剧作家协会（한국극작가협회，Korean Playwrights Association）剧本奖。自此，新欢变正缘，她便在南韩剧场以剧作家的身分打滚至今，10几年间也陆续发表了横跨话剧、歌剧、音乐剧的作品，包含《菜园杀手》（텃밭킬러）、《德州姑姑》（텍사스고모）以及《木舟》。 死前，能不能回去北方？ 《木舟》的故事源于90几岁的老蔡。老蔡在两韩分裂前将妻小留在北韩，只身一人跨过停战线，不料一别就是一生。纵使物是人非，他在死前的遗愿还是与家人相聚。但，不论老蔡申请官方的南北离散家族重聚计划，或找上已有30多年偷渡经验的仲介，最终屡屡败露。某天，新闻报导日本大和堆海域停了几艘北韩漂来的渔船，闻此，老蔡决定剑走偏锋他要想办法搭上这些幽灵船。船怎么来，他就怎么去。 老蔡的思乡之情蒙蔽了他的双眼，看不清邻居老马正在暗处动著歪脑筋。老马是80几岁的诈骗惯犯，出狱后虽开了一家房屋公司，但一锁定目标就想敲一笔。老马嗅到老蔡身上的商机后便开始找队友，第一个对象是无名的「运动服青年」，善于读书考试，却因太内向而无法上班，只能以出租证照度日；第2个
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话题追踪 Follow-ups 台北爱乐管弦乐团2023韩国行（一）台韩跨文化交流 从传统开辟未来蹊径
管弦乐团起源于欧洲，原为西方文明的产物，是现有古典音乐表演中规模最大的活动。由于国际上许多乐团皆以城市为名，因此出色的管弦乐团，更与伟大的城市相得益彰。随著时间的推疑，管弦乐团的演出形式逐渐拓展至全球，对当地文化的变革也产生了影响力。台北爱乐管弦乐团乐团就是一例，以民间的力量追求多元化的挑战，更在艺术的创新、自主性与弹性上运用其强项撑起一片天地。1985年成立至今38年来，曾踏上维也纳金色大厅、波士顿交响乐团音乐厅、甘迺迪中心等场馆，演出轨迹除奥地利、美国、日本、韩国之外，更拓及瑞典、芬兰、捷克等地。2023年12月2日，乐团受邀赴韩参加第40届「大韩民国音乐节」（Korea International Music Festival）担纲压轴演出，在音乐会前一天更举办了「第二届东亚乐派论坛」，成功打响乐团名号外，也增进了两国的外交关系。
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话题追踪 Follow-ups以基础建设规格打造 布局长远的韩国音乐剧
音乐剧以其独特的表演形式，自美国百老汇发迹后，迅速风靡全球，成为触及最广、最能吸引大众的剧种。矛盾但有趣的是，音乐剧产业就世界版图而言，却相对局限，而韩国正是其中异军突起之例。也因此，近年当台湾剧场思考自身音乐剧产业发展走向时，逐渐将关注焦点自原生发源地的美国百老汇，转移到同样接受欧美影响、自横向移植起步，自无到有长成自身独特样貌的韩国，试图从市场规模与社经背景皆较接近的韩国音乐剧产业，寻找自身可行之路。 近年台韩音乐剧交流日渐热络，然此次首尔艺术团（Seoul Performing Arts Company）应C MUSICAL制作、芯诚所制 Sincere LAB与荣耀基金会之邀的「访台首部曲」，两日行程涵盖音乐总监申恩敬大师班、《与神同行＿地狱篇》音乐剧SPAC LIVE首映、台韩制作人交流会、韩国音乐剧产业政策对谈与Showcase，应可算是最全面、也最深入的交流。事实上，首尔艺术团原预计2020年来台演出《与神同行》，后因疫情而取消。事隔3年，历经剧场生态与音乐剧产业的巨变，也让我们得以从剧团观点一窥韩国音乐剧如何不断调整体质，以因应不同阶段的挑战。 以原创音乐剧打造外销市场 正如同所有新兴产业，都是从「他山之石」开始打地基的，担任韩国音乐剧产业政策对谈主讲的首尔艺术团团长暨艺术总监李有梨，首先也从音乐剧「世界版图」的角度，分析韩国音乐剧在时间轴与地理空间的位置。她在图表中阐释音乐剧自18世纪上半叶自美国百老汇与伦敦西区起源，彼此流通作品，后扩展版图至澳洲与欧洲。至于亚洲，则是1913年由日本宝冢起头，加入音乐剧的势力范围。1966年接棒的韩国，自版权音乐剧与原创音乐剧双管齐下，一方面引介上述各国的精采作品，同时也积极发展自身特色，迅速站稳地位。 相较于日本多以搬演版权音乐剧为主，反让重视原创的韩国音乐剧更具「出口外销」的市场潜力。李有梨便指出韩国剧场每年约引进9出版权音乐剧，2出来自日本、7出来自英、美、欧、澳等地（澳洲多扮演引介的经纪角色），而反向销往日本的也有8出。面对后续新兴的中国市场，有鉴于对方追随韩国脚步发展音乐剧的需求，每年更有约12出音乐剧销往中国。然而，即便韩中音乐剧交流促成各种合作（或谓经验传承），连带扩展韩国音乐剧的世界版图，李有梨
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特别企画 Feature 亚洲疫后打开新气象 各大乐团铺展开阔乐章
历经了3年多的疫情，音乐家们的行程表不再需要配合隔离时间计算，总算又能恢复高密度的巡演行程，随著亚洲各大交响乐团2023╱2024年新乐季开启，音乐家们除了大显身手，也可从乐季感受古典音乐界的新气象，疫后的大师们更加卯足全力，新秀也纷纷挑起乐季大梁，节目的型态也更多元，更重视人与人的互动与交流，跨越国界，音乐家们正合力谱写属于疫后古典音乐的新乐章。 NHK交响乐团 老大师坐镇走长远 在亚洲地区若要能听见一场老大师、或是现今首屈一指的名家音乐会，日本NHK交响乐团（NHK Symphony Orchestra）会是首选。瑞典指挥家布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）自2016年起担任NHK交响乐团名誉指挥，便以稳健、沉稳的态度，带乐团走长远的路，他自己就是新乐季的金字招牌，高龄96岁仍马不停蹄在世界上指挥音乐会，在NHK交响乐团的新乐季也将指挥6场曲目颇具分量的音乐会，曲目包括编制庞大的布鲁克纳第5号交响曲。另外，同样是活力满点的76岁奥地利钢琴家布赫宾德，也会在乐季里一连演出两场钢琴协奏曲，包括贝多芬的第1号钢琴协奏曲和布拉姆斯的第1号钢琴协奏曲。 特别要提的是，在疫后为了符合观众防疫的生活型态，NHK交响乐团的新乐季也可看见多场缩短时间的音乐会，如：日本新生代钢琴家阪田知树、指挥家图冈．索契夫（Tugan Sokhiev）等人的音乐会，演出长度规划在60到80分钟，同时没有中场休息，走精致迷你路线，一气呵成，早早听完可早点回家休息，没有负担。 首尔爱乐 新聘总监要走向世界 荷兰指挥家梵志登才刚在今年6月带著纽约爱乐来台巡演，加上即将于香港交响乐团完成最后一个乐季（2023╱24）的音乐会演出，台湾观众对他并不陌生。首尔爱乐管弦乐团（Seoul Philharmonic Orchestra）之所以聘请他担任音乐总监（合约自2024年开始），立意明确，希望借重他的国际视野与欧美经验，将已经有大批观众的首尔爱乐，提升为世界级的管弦乐团。 首尔爱乐在2023╱24乐季的曲目规划，有雅俗共赏之作，也有进阶曲目；如近期8月底的音乐会，有十分
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聚光灯下 In the Spotlight 韩国全才艺术家Jaha Koo 在不同的世界游移，创造自己的独一（上）
收集完Jaha Koo（具滋昰）《悲剧三部曲》的观众，或许都会觉得自己对这位来自韩国、现居比利时的创作者，有一定程度的熟悉。看著他在不大的舞台，侃侃而谈复杂的韩国殖民史与当代社会现况，搭配自身成长经历，连音乐、声音，甚至是影像素材，都是这位多才艺术家一手搞定。从内容到形式、情感到论述，皆显露独特印记。 素昧平生的我们，在只有简单萤幕、讲桌的黑盒子里，听见他与外婆相处11年的童年，有山有海的乡间经验，带著南部方言来到首尔读书，爸爸为了要「矫正」他的腔调、让他能说「标准」首尔腔，而要求他加入戏剧社团这种「传统亚洲父母根本不想要小孩碰的课外活动」（老一辈对腔调政治的焦虑，相信台湾社会一定也感同身受），从高中戏剧社到大学戏剧系，觉得自己真心想做的「剧场」与学校体制愈离愈远。2011年离开韩国，在阿姆斯特丹继续寻找创作的容身之处，然而却又开始回过头来，进一步深究属于自己的文化脉络。 很难想像，坦然分享这么多内在冲突的Jaha Koo，本质上「对舞台表演有著很大程度的抗拒」。他拒绝定义自己是「表演者」，而改以「创作者」自称。「我原本还打算让另一位演员来演《电子锅》，但试演时觉得行不通，毕竟这个故事太个人了，还是硬著头皮自己来演。」Jaha Koo说，「况且，这种台上台下共享的亲密感，正是这出戏最重要的精神。」 如此排斥却如此自在，甚至还有点享受这很矛盾吗？或许吧。但矛盾也是触发创作的必要动力。正如他在阿姆斯特丹就学时初试啼声之作《你卷（剪）舌了吗？》，剧中探讨韩国社会的英语焦虑，我们却依然得在访谈中放下各自母语，努力在他人语言中彼此靠近事实上，久居欧洲的Jaha Koo戏里戏外也早已习惯用英语分享创作，虽然他总说自己英语说得不太好。也因此，在Jaha Koo身上，依稀可感受到某种「定位不明」，或说「拒绝属于」，在不同的世界游移，创造自己的独一。 矛盾：让「剧场」成为传达理念的语言 向来以真人演员为本位的韩国剧场，始终让Jaha Koo水土不服。他的剧场，更像是要容纳所有自己「想要」的可能性。 谈起音乐、眼神猛然闪起奇异光芒的Jaha Koo，选择了剧场。高中毕业没马上进大学，反而开始玩音乐
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聚光灯下 In the Spotlight 韩国全才艺术家Jaha Koo 在不同的世界游移，创造自己的独一（下）
共鸣：找寻自己（与作品）扮演的角色 如果「矛盾」是来自彼此断裂的状态，那么「共鸣」是为了串起连结。 Jaha Koo的《悲剧三部曲》，从《你卷（剪）舌了吗？》的英语焦虑、《电子锅》闷煮的高压社会，到《韩国西方剧场史》直指更庞大的殖民经验，剧中不乏四海皆有感的全球经济、东亚共享的近代殖民（或被殖民）与更特定的韩国脉络，如韩战、1997年金融风暴与破产危机，以及乡野流传的民俗神怪。 Jaha Koo在创作之初，便已预先设想背景不一的观众族群，一方面要放入足够资讯说明，又要拿捏平衡，让资讯融入剧场语汇与叙事逻辑。从2015年的首部曲至今，总是能让各地观众带入自身所处的社会情境，比如某次《电子锅》来到雅典演出，同被国际货币基金（IMF）决定命运的希腊观众，也深受触动。（注1） 对于台湾观众来说，又是另一种错综复杂的感受。台湾与韩国命运共同体般的历史连结、相似的社会结构，甚至是剧中作为隐喻的米饭文化，已无需多言。我好奇问Jaha Koo，在资本主义全球化与殖民现代化之外，他又是如何看待深刻影响东亚的儒家思想呢？强调伦常、辈分，抗拒个人主义的齐一式价值观，是否让这一切变本加厉？「所以我才不说自己是导演。」Jaha Koo说。继承西方剧场体系的「导演」职位，结合韩国本身的儒家社会阶级，因而隐含某种之于性别、辈分的权力关系。对Jaha Koo而言，他充分理解自身在体制社会的限制与优势：前者像是他一直要等到在欧洲有点成绩，才受到韩国剧场圈的关注，「不然之前谁会对一个还是学生的创作者感兴趣？」，而后者则如他身为异性恋男性的父权红利。 无论是剧场体制或外部社会，全都共同承担著资本主义受到儒家思想推波助澜而形成的南韩版「超级资本主义」（注2）。「或许我这么说有点愤世嫉俗（cynical），但我认为儒家思想上对下的阶级概念，和资本主义是一拍即合的，让资本主义运作更有效率。」Jaha Koo说，「再加上就算韩国社会开放了，集体潜意识依然承袭过去的独裁记忆，比如我总是清楚知道自己什么时候有话语权，什么时候该闭嘴。」也因此，Jaha Koo并不想在创作中复制同样的结构，试图以另一种剧场形式、工作模式与合作关系，找
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焦点专题（三） Focus
疫后新常态，探索剧场新形式？（二）
在历经封城、解封的反复历程下，向来以现场性为主要特色的剧场演出，也必须在限制下杀出血路，于是无接触的线上展演，也成为剧场创作者不能不思考的选项。文化部在日前推出「艺FUN线上舞台计划」，透过示范演出及公开征件，推动售票型的线上演出，期盼在疫情时期与艺文团队共同发展多元展演模式，也鼓励创作者思考线上展演的创作可能。而在其他国家，又是如何透过资源挹注协助剧场工作者发展线上展演呢？让我们透过海外作者，来分享第一线的观察
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特别企画（二） Feature
疫情起伏之间 各国剧场如何「开门」？（三）
本专题在策划之初，台湾本土疫情突然爆发，剧场再度关门，彼时欧美正逐步解封，剧场也陆续开门营运，未料疫情一波未平一波又起，现在各国疫情又因Delta病毒再度升温，剧场的重启再添变数就让我们邀请旅居各国的艺文╱剧场工作者，为读者提供第一线的观察，看看各地剧场如何面对这样起伏变动、滚动调整
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四界看表演 Stage Viewer
悠游形式边缘 穿梭框架内外
在「门外汉」系列中，这个词被重新定义，「门」既是入口也是出口，而在门口迎接观众的「门外汉」，全是累积多年功夫、自在穿梭于各种艺术类型与场景的跨界好手。今年的「门外汉」系列由三个编制、风格、表演形式各异的组合轮番上阵。透过传统与当代音乐、板索里说唱与电影等跨界合作，为观众打开通往古今的艺术之门，这些游走形式边缘的表演艺术工作者，为当代韩国表演艺术带来革新的面貌。
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四界看表演 Stage Viewer
当音乐节作为恒久的纪念式
创立于二○○二年的「统营国际音乐节」，是为了纪念出生于此地的作曲家尹伊桑而设，在德国歌德学院的支持下，音乐节结合国际大赛、学院乐团、推广教育、青年作曲家培育计划等，成功打造出亚洲最重要的当代音乐重镇。今年音乐节的主题是「命运」，以尹伊桑、两位驻节作曲家为经、管弦乐团、室内乐、独奏独唱等为纬，再置入韩国音乐家与外籍音乐家的各种组合，交织成极为多元的音乐节节目。
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总编辑的话 Editorial回首大师路及其他
时间过的好快，转眼姚一苇老师离开已经十年了。有幸的我曾在老师任教的最后几年，上过他的课，得以亲睹大师的丰采与教诲，现在回想起来，仍然是受益良多。若是没有他一生秉持著「俯首甘为孺子牛」的默默耕耘，我真难以想像，近年来生气蓬勃的台湾剧场界，会是个什么景况。 现 在许多年轻的剧场工作者也许对姚老师并不熟悉，但是只要综观现在台湾剧场创作与教育的中坚分子，多少都受过老师的照顾与教导，就可以了解到他的重要。例 如：金士杰、李国修、刘静敏、马汀尼、蔡明亮等，都是由当年由姚老师所主持的实验剧展所发掘；而他创办的国立艺术学院（今国立台北艺术大学）戏剧学系，更 是造就了台湾时下许多杰出的剧场艺术家与剧团。 虽然现在这位身兼剧作家、评论家及教育家于一身的台湾现代剧场的领航者，已经不在我 们身边，可是他的创作与精神，却仍然令我们感佩。记得老师曾经说过，他最喜欢的头衔是「剧作家」，所以我们本期也特别邀请到曾被老师教导、并曾与他一起合 作创作过的台北艺术大学戏剧系系主任洪祖玲老师，以专文带我们一窥大师的剧作与时代的关系，让读者更了解大师创作的心路历程与其作品的意义。 此外，在本期【国际艺识】单元，除了有鲜为国人了解的神秘国度「以色列」的表演艺术现况报导，带领读者共游这个在中东严峻的战火下，依然热情的艺术之都「台拉维夫」外，还有一个非常值得深入探讨的话题，那就是〈国际乐坛．「韩流」音扬－全球古典音乐市场的韩国启示录〉。该文中，除了就各项数字分析韩国古典音乐在世界古典乐界异军突起的原因，也带读者看到了韩国的政府与人民对本籍音乐家的支持。看来日后不但是韩国的三星、LG等电子产品在全球的市占率会越来越高，就连艺术市场，也难逃「韩流」威胁的命运。「他山之石，可以攻错」，这个课题也非常值得顶著MIT（made in Taiwan）光环的表演艺术界、政府与人民，认真省思台湾在全球文化的未来发展与定位。
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国际艺识International Vision
国际乐坛 「韩流」音扬
市场上习以「韩流」、「日本风」、「中国热」形容亚洲三国文化崛起的状态，「流行」本该有退烧的时候，但是四十年来韩国不缺扬名全球的音乐家，「韩流」俨然成为一股坚不可破的「势力」，势力背后支撑的主力不是韩国的文化、经济而是民族主义。
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韩国舞
从泡菜、烤肉到人参汤 韩国舞蹈盛馔任您享用
传统宫廷舞、古代仪式舞、面具舞剧、农乐，到二十世纪从传统出发的新作今日的「韩国舞」琳琅满目，正如一场丰富的盛宴。但无论是古老的或新编的，其共同特色是：都具有韩国文化的根源。
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即将上场
环球芭蕾舞蹈团《天鹅湖》
来自韩国的环球芭蕾舞蹈团（Universal Ballet Company）将来台巡回演出全版芭蕾名剧《天鹅湖》。该团创立于一九八四年，舞团的五十六位团员来自八个不同的国家乃出自其创办人──统一教会创始人文鲜明牧师伉俪的理念，认为舞蹈是全球性的艺术。该团成立十年来，于韩国及海外巡演了六百多场。 这次来台演出的芭蕾舞剧《天鹅湖》，是俄国古典芭蕾中最具代表的作品，且已有一百年以上的演出历史，由柴可夫斯基作曲，佩帝巴（Petipa）与伊凡诺夫（Ivanov）编舞，同时也是芭蕾舞者舞蹈生涯中所向往演出的剧目。
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CD小舖
岁月的表情，萨克斯风低吟
寻找知音，就一位欣赏者而言并不容易；以创作者角度来看，似乎也有类似的情形。还记得刚开始毫无忌讳聆听各种音乐时，就像手上只有一个球拍，但迎面而来的球却不停地出现，稍有空档几乎就会被球不经意击中，那样地刺激有趣。等到熟练球技之后，有时候竟然发现原本的喜悦憧憬已不再。这是快乐已经沈淀，或者根本没有找到知音？我宁可相信所有的快乐已经围绕在周围，只是太亲近反而忘记了原来的面貌。 欣赏音乐或任何创作艺术，就像对待朋友一样，从初识到了解的过程最具有意味深长的体会。低音萨克斯风手杰瑞．莫勒根（Gerry Mulligan）在乐界的演奏录音几乎可以成为不少典范，然而他沈稳不夸张的风格似乎只有表情的呈现不同，慢条斯理的陈述作风就像自己反观内省时才听得见的喃喃自语。曾经风光的岁月并不是杰瑞所眷恋的，因为他深信能够欣赏这种音乐的人自然会与他的乐声亲近。 Lonesome Boulevard专辑发行于一九九〇年。这张专辑仍是杰瑞最著名的四重奏组合，但是往日他以不用钢琴手的方式处理Cool Jazz而蔚为独家风格的编组，在这里却出现了Bill Char-lap这位钢琴手。回顾六〇年代末期，杰瑞参与钢琴手Dave Brubeck的四重奏乐团一起巡回表演时，就曾经引起许多人争议这个问题。但是若仔细观察杰瑞的表演录音，应该会更明了他是位懂得适时进退的乐手。说更明白一点，在加入Dave Brubeck乐团期间，他的表现就是伴奏乐手。主从角色的风采因人而异，但是不同组合的演出更能呈现爵士乐的迷人特质。 在Lonesome Boulevard专辑当中，几位乐手与杰瑞为当时的固定组合，演奏默契相当好。这时期杰瑞已年逾六十，专辑中除了Dave Amram的Splendor In The Grass外都是杰瑞的新作。一开始的Rico Apollo带有明朗快活的节奏，与大部份杰瑞的四重奏作品相比较，这是相当特别的一首。因为除了在一九五二年之前他在纽约期间，这种Bebop意味的演奏是很难从杰瑞的演奏中听到。不过整个音乐进行，却也像是把Cool Jazz的演奏速度加快一点的感觉。或许对他而言，年轻的日子仍是値得回味的。 另一首在形式上与Rico Apollo正好相对应的长篇演奏Curtains，杰瑞却放慢速度让钢琴与他的萨克斯风吹奏相辉
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演出评论 Review
才子佳人总关情
《春香传》虽是来自韩国的民间爱情故事，然其故事情节人物完全雷同于中国历来的才子佳人故事，其中历历可见《西厢记》、《墙头马上》、《何文秀私访》、《玉堂春》等科举时代典型剧码的影子。
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即将上场 Preview
韩国的莺莺与张生 略述《春香传》
《西厢记》是我国小说的奇书，可以想像《春香传》在韩国文学占有何种地位及如何的流传了。
