音乐剧以其独特的表演形式，自美国百老汇发迹后，迅速风靡全球，成为触及最广、最能吸引大众的剧种。矛盾但有趣的是，音乐剧产业就世界版图而言，却相对局限，而韩国正是其中异军突起之例。也因此，近年当台湾剧场思考自身音乐剧产业发展走向时，逐渐将关注焦点自原生发源地的美国百老汇，转移到同样接受欧美影响、自横向移植起步，自无到有长成自身独特样貌的韩国，试图从市场规模与社经背景皆较接近的韩国音乐剧产业，寻找自身可行之路。
近年台韩音乐剧交流日渐热络，然此次首尔艺术团（Seoul Performing Arts Company）应C MUSICAL制作、芯诚所制 Sincere LAB与荣耀基金会之邀的「访台首部曲」，两日行程涵盖音乐总监申恩敬大师班、《与神同行＿地狱篇》音乐剧SPAC LIVE首映、台韩制作人交流会、韩国音乐剧产业政策对谈与Showcase，应可算是最全面、也最深入的交流。事实上，首尔艺术团原预计2020年来台演出《与神同行》，后因疫情而取消。事隔3年，历经剧场生态与音乐剧产业的巨变，也让我们得以从剧团观点一窥韩国音乐剧如何不断调整体质，以因应不同阶段的挑战。
以原创音乐剧打造外销市场
正如同所有新兴产业，都是从「他山之石」开始打地基的，担任韩国音乐剧产业政策对谈主讲的首尔艺术团团长暨艺术总监李有梨，首先也从音乐剧「世界版图」的角度，分析韩国音乐剧在时间轴与地理空间的位置。她在图表中阐释音乐剧自18世纪上半叶自美国百老汇与伦敦西区起源，彼此流通作品，后扩展版图至澳洲与欧洲。至于亚洲，则是1913年由日本宝冢起头，加入音乐剧的势力范围。1966年接棒的韩国，自版权音乐剧与原创音乐剧双管齐下，一方面引介上述各国的精采作品，同时也积极发展自身特色，迅速站稳地位。
相较于日本多以搬演版权音乐剧为主，反让重视原创的韩国音乐剧更具「出口外销」的市场潜力。李有梨便指出韩国剧场每年约引进9出版权音乐剧，2出来自日本、7出来自英、美、欧、澳等地（澳洲多扮演引介的经纪角色），而反向销往日本的也有8出。面对后续新兴的中国市场，有鉴于对方追随韩国脚步发展音乐剧的需求，每年更有约12出音乐剧销往中国。然而，即便韩中音乐剧交流促成各种合作（或谓经验传承），连带扩展韩国音乐剧的世界版图，李有梨也坦言，现阶段深刻感受到来自中国音乐剧的压力，日后或将成为韩国强力竞争对手。
