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苏安莉
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焦点专题 Focus时间揉出的纸，关系折出的舞
2020年，编舞家王宇光与舞者李尹樱以一张宣纸为载体，创作出探讨双人关系的舞作《捺撇》。后来，这支舞多次受邀前往世界各国演出，纸张在呼吸与汗水中反复被踩踏、拉扯甚至撕裂，那些不可控的变数，恰好成为关系最真实的隐喻。7年后，《捺撇》终于回到台湾，王宇光更不安于现状地开启了新的实验《捺撇duo》。 有别于舞蹈圈邀请年轻舞者的惯性，王宇光力邀其恩师苏安莉与古名伸加入，用两具充满岁月痕迹与智慧的成熟身体，与原版形成相互映照的「二重奏」。 本专题将透过两篇深度访谈，分别走进这两组双人舞的排练场。同一张纸，同一组提问，却折射出截然不同的生命风景。对王宇光、李尹樱而言，纸是测试信任与失衡的试剂；对古名伸、苏安莉来说，纸则是时间的皱折与共存的局限。透过4位舞者犹如4张不同质地的纸般的答复，我们看见《捺撇》如何在时间的流动中，持续进化成一支会呼吸的舞。
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焦点专题 Focus古名伸X苏安莉：提问、挑战、接招，「我们明显不是来学舞步的！」
2020年完成的舞作《捺撇》，一跳7年，国际巡演不断，终于在今年回到台湾，创作开始的地方。编舞家王宇光总是不安于现况，在多数舞团选择以年轻卡司延续巡演的活力时，他调皮地反过来，邀请熟识多年的舞蹈恩师苏安莉与古名伸，用一组成熟且身体经验极为丰富的身体，推出两支双人舞的版本《捺撇duo》，带来另一段关系的诠释。 不同于新组合的试探与紧张，多年的身体表演经验让两位舞者从容入场，坐等王宇光出招。她们不怕接招，也不怕过招，只怕编舞家拿现成的舞步叫她们照跳。随著纸张将她们从地板与身体的依靠中抽离，30分钟的舞作延展成另一段30分钟的关系，形成相互映照的两组双人舞。 在排练开始之后、编舞完成之前，我们邀请4位舞者坐下来，聊聊各自对纸、对双人舞的解读。当同一组问题平等地抛向4位成熟的舞者时，他们就像是4张不同质地的纸，给出了充满自己模样的答复。允许我们在他们的想法中，想像在这充满变动的舞台上，各自将如何交织、显影。
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跨世代身体对话 王宇光《捺撇duo》探问「关系」本质
由「微光制造」艺术总监王宇光编舞的《捺撇duo》，将于4月17日至19日在国家两厅院实验剧场登场。这部在国际间享誉盛名的舞作，历经多年淬炼与欧陆巡演后，首度以完整且进化的「双重双人舞」编制回到台湾。除了原班底王宇光与李尹樱外，更破天荒邀请到国家文艺奖得主古名伸及资深舞蹈家苏安莉同台演绎，4位跨越不同世代与生命历程的舞者，将在一张巨大的宣纸上，展开一场关于人际关系的深刻辩证。
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即将上场 Preview 三十舞蹈剧场《舞│台》
反刍生命历程 吴碧容铺展「舞台人生」
经历婚姻、生子、受伤，以及心仪的编舞家碧娜．鲍许过世，三十舞蹈剧场艺术总监吴碧容思索：跳舞、表演、创作之于自己，到底是什么？进而领悟「因为舞台，所以作品存在；因为作品，所以生命不死。」反刍这两年的生命经验，吴碧容以《舞│台》搬演了一场抽象到具象、狭义而广义的「舞台人生」。
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演出评论 Review
眼花撩乱的庆生会
苏安莉的《安提卡书简》，可能是这次表现最为完整的作品。切分清晰的光区、舞作进程的考量、不拖泥带水的肢体，有二○○一年《24》同样冷静处理感性的成功因素与迷人超脱特质。极简主义的音乐、男声念诗，声音本身的音韵及文本在破裂片段中透露的讯息拼凑，舞蹈尚未展开即已异常丰富。
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企画特辑 Special 演出先透视
以东方戏曲思维 解读达文西密码
昆曲小生杨汗如及现代舞者苏安莉在《小船幻想诗》首度合作，杨汗如将打破行当，兼饰生、旦二角，先扮女装，再改作男儿衣履；而苏安莉将以多种造型饰演杨汗如的影子，一个不安定、充满变数的影子，如影随行，亦步亦趋，仿佛达文西另一幅名作《施洗约翰》，以暧眛的眼神与手势，指向未知。
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特别企画 Feature 编舞家如是说
透过「未知」，找到生命中最重要的故事
关于选择「未知」作为这次编创舞作的主要题材，美光的想法其实很清楚：「我跟安莉都想说的，其实是一种『人性本质的共通性』，而面对『未知』是一种集体的、超越个人的经验，也就是说，这是每个人时时刻刻，躲不掉、逃避不了的共同命运及历程。那我们如何透过个人经验、回忆、甚至历史去了解『未知』的力量，以及认清面对它时的盲点？」美光再次强调编创《未知》是有感于『未知』在生命中的重要性，此外她也说明：「选了这么一个题材可不是为了说教！我们想营造的是一种舒服的感觉，我们自己的创作过程就充满『未知』，这个作品一开始是没有文本的，透过这段未知的历程，共同找到生命中最重要的故事；像星朗的亲情、兰蕙的生老病死、安莉的克服恐惧，以及我自己关于时间消逝的体会等等。这个主题可以表达得很沉重、很窒息，但我们想做的是希望让观众能『看到』未知这个题目的重要，但不觉得窒息。是一种立体、多元、深具包容力的呈现，由更广阔的视野去看，个人生命故事如何使我们对『未知』更深一层的体验。」 谈到为什么编创《未知》，安莉很直接地说到核心：「生命本来就是未知啊！」「我们都在面对未知！生命不能掌握，但我们又常常想要去掌握。当我们体会到生命不能掌握时，好像反而能得到一些线索来看清未知。其实，我跟美光想讲的就是『面对生命』这回事。」关于作品呈现的方式，她接著说道：「在这个作品里，观众会看到一些非常『日常生活』的元素。透过这些看来垂手可得、几乎人人都可亲身经历的题材，《未知》并不是要表达对命运或未来的期待与想像，而是要阐述『生命本来就是人生经历的累积』这样一个概念。当我们回顾生命中未知的经验时，可以是这么一种不同的滋味！」 文字｜黎美光、苏安莉 古名伸舞团编舞家
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回想与回响 Echo
谁在乎时间？
舞蹈自身的价値有时甚至超出了其陈述含义的价値，从这个观点出发，也许就不需太在乎「时间」是什么，毕竟「舞以载道」不过是众多诠释舞蹈的途径之一。
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舞蹈
从「无关四月」看后云门新解
「云门」的舞蹈不会只是单纯地扭动身体，它永远肩负使命、传达讯息、舞以载道。然而「无关四月」有的却只是以身体为主体，让身体在主题、故事、情节之外重做主人，不再为文学、历史服务。
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艺术节 Festival
热闹、另类的春之演艺
带著一点点俏皮的「边缘」性格，皇冠艺术节九七年春第四度「另类」登场，古名伸、密猎者在其中重现江湖，金光闪闪的霹雳布袋戏与老成持重的相声对垒，还有中规中矩的学院制作与实验精神不死的香港「沙砖上」相比美。六个节目阵势虽不大，却因型态各异而呈显出热闹的场面。
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舞蹈
另外一种「新世代」的组合
编舞者们对此次舞展的主题「身体？谁的？」提供不同层面的思考和创作的角度，经由他们感性与理性的内在经验，呈现在特殊舞蹈语言和风格里，以传达他／她体会和体悟的生活经验，以及作品的重要意涵。
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舞蹈
真诚的自我剖白 评「九月的对话」
「九月的对话」给人最深刻的印象不是作品形式的独创性或是主题的煽动性，而是杨铭隆与苏安莉那不温不愠的动作质感与不造作、不激动又畅快的双人舞。
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新秀登场
携手踏上双人舞台 杨铭隆与苏安莉的肢体对话
他廿一岁当兵时，才因艺工队首次接触舞蹈，如今已成为美国著名现代舞团的团员。她从三、四岁起就没间断过练舞与演出。两人在文化大学舞蹈系相识后，黑黝强壮但温柔体贴的杨铭隆就与娇小纤细、舞艺不凡的苏安莉成了台上台下的最佳伴侣。
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回想与回响 Echo
用舞蹈书写历史 侧记「半世纪的脚步」系列活动
今年三月十三日，一个细雨霏霏的晚上，在台北市立社教馆有一场特别的演出。演出内容不是某某舞蹈家的年度大作，也不是哪个外国舞团又来叩关，而是七位台湾舞蹈家代表作品的呈现；是台湾舞蹈半世纪以来的足迹。
