苏安莉的《安提卡书简》，可能是这次表现最为完整的作品。切分清晰的光区、舞作进程的考量、不拖泥带水的肢体，有二○○一年《24》同样冷静处理感性的成功因素与迷人超脱特质。极简主义的音乐、男声念诗，声音本身的音韵及文本在破裂片段中透露的讯息拼凑，舞蹈尚未展开即已异常丰富。
古舞团《Rendezvous—交遇》
5/2～3 台北新舞台
古名伸舞团的十五周年标记著一个团的长期单打独斗。「特立独行」的「接触即兴」似可拆开来两部看：接触即兴也是一种精神，一种互动的动能与回到舞蹈之所以「动」的本源。贴近心灵、贴近彼此专心聆听、感受，这精神是可以令观者动容的。「即兴演出」，则在轻松自然的外貌之下，严峻挑战著舞者的逻辑、深度，与全面掌控的能力。这次演出，即仅有朱星朗与王珮君的《对手》有现场即兴。
《安提卡书简》表现最为完整
《对手》中，王珮君就著朱星朗操控的影像即兴起舞。可惜在新舞台这么大的舞台上，形单影只的舞者虽一身红衣，并没有撑起应有的气势。预录与现场的影像，在现今缤陈的影像世界里，也不显得突出。立意是好的：记忆中的花朵、“déjà vu”，以及隔空交手的「对手」，但音乐、气氛缺乏高潮。王珮君先前在二○○七年的作品《最小的花》里，是具个人肢体特色的舞者及创作叙事者，自由、有个性，这次，却消失在偌大的舞台上。
第二段苏安莉的《安提卡书简》，可能是这次表现最为完整的作品。切分清晰的光区、舞作进程的考量、不拖泥带水的肢体，有二○○一年《24》同样冷静处理感性的成功因素与迷人超脱特质。极简主义的音乐、男声念诗，声音本身的音韵及文本在破裂片段中透露的讯息拼凑，舞蹈尚未展开即已异常丰富。苏安莉个人，女性独舞于男性第一人称独白，便已有了先置的趣味。一开始看似怡然自得，随著文中“inmates”（被监犯人）的字眼出现，整篇有了意义上的重大改变，从个人，扩大至被囚者与周遭所处环境的社会性，间杂以个人自我期许与现实拉扯的力不从心。编舞老练地在“excellent”“secure”“ready”等重点字眼上加强，却也未忽略这些自信言语在重复后与背后事实落差的无奈与悲哀。于是，一个旗袍下自我缱绻搓磨的大腿动作，可以这刻传递的是自我的满足，下刻又成为外力下的仓皇。舞作超越原文，充满语言、背景、虚实、时空、角色、性别等多重辩证，短短篇幅，引人思辩。
黎美光的《风寻》是较为抽象的作品，海绵垫起了许多动作带引作用，也指涉了象征意义，有时很大、沈重，下一秒又可以卷起来就带著走！一路有潇洒、也有寂寥，只是以小品出发，篇幅却像欲说什么，结果却是双手一摊，什么也没说！刻意制造的错愕结尾当然可引来笑声，但这真的只是创作者想要说的吗？
同样的问题也存在在余彦芳的《边界之二 境》，粉色短袜、电玩人物般男孩、精灵般女孩，故事令人好奇。新人展现了难得的一新耳目的肢体语言，两位舞者也放得开，自然，舞台质感、动作味道全到位，只是为什么两人到丝幕后相拥、正欲观其双人舞的变化，舞就嘎然而止了？完全看不到编舞者在先前个别舞者的肢体之外，还有什么能耐？
「梗」太多的《交遇》
古名伸压轴作《交遇》要玩的应是结构与节奏。四个人进进出出，进去的就出去，出去的又进来；而进去的，却未必是正正经经在台上作动作的。出去的，终将回来，而出去与进来、「正式存在」或不存在，好像都不可预料。然在舞台上，“surprise”到了一定的时刻，也会变成“predictable”（可预期的）了！苏威嘉在这儿的出现不知是加分还是减分。“Cameo appearance”（短暂露脸）应是足够的，但甚且成为四个共舞的群体之一时，他的质感、尤其在动作诠释上的精准与强度，却是与其他三位走低调路线的舞者格格不入的。结尾历代人的「快闪」确实突梯，但「梗」太多了，已眼花撩乱！
多年前曾在二○○二「狂想年代」的一个夜晚、在华山经历一场好亲密、好深沈的接触即兴「相之一、之二」。也曾觉得二○○五的「未知」很完整、很有趣。这次，也许就是庆生吧。
