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霸王别姬
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宇航的戏曲手记戏曲的阳光教育
我的老师会以启发式教育，巨细靡遗点出我的不足，给出方向，提供方案，掰开揉碎把戏情戏理清晰阐述，直到我理解，我实践，我到位。如今轮到我身兼业师了，回望老师们对待我的教育方式，深刻体会到与其说名师出高徒，不如说是明师出高徒更为贴切。
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艺次元曼波 HEART to HEART 于魁智X李胜素X王安祈30年时空映照，25年京剧奇缘（上）
睽违多年，中国国家京剧院于今（2023）年9月再次来台，好戏连台，座无虚席，除精湛的唱腔余音绕梁外，掌声不绝，也从观众席穿透到整个国家戏剧院。 这一连6场的演出，不仅是COVID-19疫情后首位专案申请通过来台的中国剧团，同时也是中国国家京剧院访台的30周年。1993年中国国家京剧院首次来台，是两岸交流后最盛大的一次，从台北国父纪念馆演到台中、台南再回到台北社教馆，近百人巡回16场。当时随团来台的文武老生于魁智以《打金砖》及《文昭关》的精湛演出打响名号。而李胜素原在山西京剧院，1998年在已故剧作家贡敏的慧眼推荐下，首度与于魁智合作演出《野猪林》的林娘子、《四郎探母》的铁镜公主，引起台湾戏迷的关注，与于魁智被誉为最佳黄金组合。 30年后，我们在国家戏剧院的观众席，在密集演出的缝隙里，邀请于魁智、李胜素，与王安祈教授聊聊这次来台的感受时空对照，薪火相传。
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艺次元曼波 HEART to HEART 于魁智X李胜素X王安祈30年时空映照，25年京剧奇缘（下）
王：两位合作至今25年，不仅没分开过，更得到无数观众喜爱，是京剧史上重要纪录，合作默契怎么这么好，有最喜欢合作的戏码吗？ 于、李：喜欢的太多了 于：早在正式合作之前，我们曾在中央电视台、浙江电视台的戏曲晚会同台，当时她还在山西京剧院，我在中国京剧院，彼此不熟，只知道她是位好演员。 我们两人能合作，首先要感谢剧作家贡敏老师，是他力荐胜素，再加上那时我们同在中国京剧优秀青年演员研究生班学习，在这两大契机下，促成合作。我们配合得十分默契，最重要原因是对艺术的理解以及对艺术追求方向很接近，观众看我们在台上表现的音色、调门、台风等等各方面很搭，我们彼此也觉得合作时能发挥顺畅，找到表演上的共鸣。 王：两位个性都很好，有没有在塑造人物上发生过冲突？ 于：我有时比较主观，想法比较跳跃，胜素性格跟梅派艺术风格特别像，非常沉稳淡定，无论遇到什么样大问题，她都不慌不惊。 排练时候，我会直接说出「我觉得应该这样，不应该那样」，她可能不认同，但不会当下反驳我，会给我留面子，让我先发表，排完后再告诉我，她是怎样理解人物的情绪、性格、场景，我可能哪里理解得不对，有时我的理解会跑偏而不自知。 再来，我有时在台上会比较冲动。所谓冲动是指我在后台听见锣鼓声响就兴奋，手脚会发热出汗。我常在想，如果有一天听到锣鼓，我的手脚不出汗，那就是我的艺术生命要结束了。虽然我已经尽量控制自己保持稳定，但偶而受现场气氛影响难免波动，她会平和提醒我「别卯上，别猛」，把我的热气火气降下来。不管台下有多大领导，多少观众，多么热烈的回应，她总是心静如水。这么多年下来，我受她影响也慢慢学会调节情绪，特别是舞台上的感觉。 李：我举个例子。2004年我们在北京演出大型史诗交响京剧《梅兰芳》，他饰演梅兰芳。我说：「师爷爷发展和创造了许多优美的手势，生活中肯定会磨戏，扮演师爷爷生活面时，可以加一点手势的表现力。」遭他抗拒，说：「我唱老生的，这手法指了这么多年，要我兰花指，实
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四界看表演 Stage Viewer
跨传统与文化的霸气 情感与典范的搏斗
以结合京剧与跨文化经典闻名的导演吴兴国，应韩国国家唱剧团之邀，为该团执导结合京剧与韩国传统说唱艺术「板索里」的《霸王别姬》，并于四月初在首尔进行首演。为了演出，唱剧演员锻炼了两个月的京剧基本功，在剧中也有不少京剧程式肢体的呈现，但是否能与原本情感流畅的「板索里」合拍？这中间的「跨文化冲击」，值得玩味。
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焦点专题 Focus
敢于怀疑，又敢于被怀疑
由香港粤剧界新生代的两位新秀黎耀威、黄宝萱，于二○一六年联手编创的新编小剧场粤剧《霸王别姬》，已分别于上海、香港、北京、泉州、新加坡巡演，并将于六月份到台湾演出。针对这个因京剧大师与电影而名闻遐迩的经典故事，两位年轻人毫无惧色，他们提出疑问，深入内里，将剧情重新调整，更聚焦于霸王与虞姬的男女之情，让楚霸王不再仅是一个形象，显得更加有血有肉。
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舞蹈 舞蹈空间《风云》 杨铭隆又展「东风」
霸王别姬后 舞出历史外的新选择
睽违六年后，编舞家杨铭隆与舞蹈空间舞团的「东风系列」再度出手，与台北市立国乐团合作，演出以「霸王别姬」故事为主题的新作《风云》。除了有北市国乐师与舞者的即兴互动，还在原有的故事结局外，另外发展出楚霸王和虞姬的不同结局。
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演出评论 Review顺风吹动乌江水，好似虞姬别霸王
刘学轩的《霸王别姬》无疑是全场的焦点，这不仅是全场唯一几乎没有参考原古曲的作品，更是唯一从爱情观点进入这场历史时空的场面调度。整首音乐最令人称道者不在技巧的创新、曲思的大胆、和声的实验或是结构的革命，而是刘学轩创作了一个个动人的主题，在在都唤起了我们对于「旋律」的渴望。
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即将上场 Preview NCO乐季闭幕音乐会「霸王别姬」
中西乐团同台 重现楚汉历史烟尘
NCO闭幕音乐会「霸王别姬」以楚汉相争的历史背景为主题，将演出关迺忠《十面埋伏》、赖德和《楚汉》琵琶协奏曲与刘学轩的大提琴与二胡双协奏曲《霸王别姬》；并邀请国立台湾交响乐团，与NCO同台演出。整场宛如史诗般壮丽的音色与声响，将古老的传说重现眼前，让观众穿梭时空。
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特别企画 Feature 专访台湾版 《欧兰朵》女主角魏海敏
京剧不一定要姓「京」，要能够跨出去
罗伯．威尔森的《欧兰朵》有英、德、法三种版本，担纲演出的皆是世界一级女演员。此次台湾演出，由传统戏曲界第一名旦，国家文艺奖得主魏海敏独挑大梁，挑战欧兰朵这个忽而男声，忽而女声，既是古代奇男子，又是现代独立女性的奇异角色。向来对东方文化崇仰的威尔森，如何透过京剧的写意美学，打造东方版的《欧兰朵》？本刊专访魏海敏，谈她与威尔森在排戏过程中的跨文化交流和冲击，以及如何共同激荡出，融合京剧元素与意象剧场的独特表演美学。
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即将上场 Preview 大陆花脸名角 演完阎王演霸主
陈霖苍 与国光「共塑传统魅力」
以演出《霸王别姬》的楚霸王知名，并以《夏王悲歌》、《骆驼祥子》两度获中国戏剧界最高荣誉的梅花奖的陈霖苍，曾于一九九六年来台演出代表作《夏王悲歌》。暌违十二年，再度登上台湾舞台，除了在《阎罗梦》中情义跨刀相挺，还将与国光演员合演老戏，陈霖苍说，他是为了感念父亲陈永玲晚年与国光的特殊缘分。
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艺@电影
与纸枷锁起舞
陈凯歌认为《梅兰芳》有一个母题，是电影中出现的纸枷锁，京剧舞台上概念化的道具。「纸枷锁太容易撕破了，但是演员不能却将它撕开」「梅兰芳终其一生都被桎梏在这个纸枷锁底下，但我觉得梅兰芳是戴著这纸枷锁翩然起舞」陈凯歌用此为梅兰芳的一生下了注解，《霸王别姬》、金棕榈的成功光环、梅家的期望，票房的压力陈凯歌何尝不是扣上了一层枷锁，奋力起舞？
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专辑(一)
转进小剧场，戏曲求生机？
中国大陆的小剧场戏曲 听上去只不过变换了演出空间，但事情没这么简单；戏曲也会在大礼堂演出，但从未听人说什么「礼堂戏曲」。因此，「小剧场」的界定，显然在空间之外别有他意。
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专辑(一)
孵一出未来新戏曲
北京的小剧场戏曲制作人洪业认为，小剧场戏曲在环境中最大的意义，不在于是否迅速创造利润，或立即创作出一流作品，而是扮演著文化导引的功能。因为小剧场的「实验」、「先锋」印象，在这里进行改革较不引起反弹，能成为戏曲实验和创新的可能空间。这种特性也较能引起年轻观众看戏曲的兴趣，使他们透过接触小剧场戏曲，进而接受传统戏曲，她说：「透过这几出戏，我想它能成为一种孵化器──戏曲改革的孵化器」
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特别企画 Feature
父亲梅兰芳对《贵妃醉酒》的革新
在表现宫廷贵夫人醉后失态中，追求美的闪光点，力戒把杨贵妃演成淫佚放荡的妇女形象。
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特别企画 Feature
「就照这样改了！」 从《霸王别姬》看梅兰芳的虚心雅纳
我提议给覇王的爱骑乌骓增加一个马僮的角色，梅先生说：「为了戏的完整，留传后人，应该把戏改的更好。」
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特别企画 Feature
才为世出 梅兰芳的表演艺术
经过梅家改编或新创的剧本，无论故事情节、人物性格塑造，歌的声情旋律、舞的情意语言，无不合乎情理、入乎自然。剧情的戏趣虽乏艳异，一经付诸舞台，其所完成梅家艺术的韵致，则是独具的一种梅艺组合。
