王：两位合作至今25年，不仅没分开过，更得到无数观众喜爱，是京剧史上重要纪录，合作默契怎么这么好，有最喜欢合作的戏码吗？
于、李：喜欢的太多了……
于：早在正式合作之前，我们曾在中央电视台、浙江电视台的戏曲晚会同台，当时她还在山西京剧院，我在中国京剧院，彼此不熟，只知道她是位好演员。
我们两人能合作，首先要感谢剧作家贡敏老师，是他力荐胜素，再加上那时我们同在中国京剧优秀青年演员研究生班学习，在这两大契机下，促成合作。我们配合得十分默契，最重要原因是对艺术的理解以及对艺术追求方向很接近，观众看我们在台上表现的音色、调门、台风等等各方面很搭，我们彼此也觉得合作时能发挥顺畅，找到表演上的共鸣。
王：两位个性都很好，有没有在塑造人物上发生过冲突？
于：我有时比较主观，想法比较跳跃，胜素性格跟梅派艺术风格特别像，非常沉稳淡定，无论遇到什么样大问题，她都不慌不惊。
排练时候，我会直接说出「我觉得应该这样，不应该那样」，她可能不认同，但不会当下反驳我，会给我留面子，让我先发表，排完后再告诉我，她是怎样理解人物的情绪、性格、场景，我可能哪里理解得不对，有时我的理解会跑偏而不自知。
再来，我有时在台上会比较冲动。所谓冲动是指我在后台听见锣鼓声响就兴奋，手脚会发热出汗。我常在想，如果有一天听到锣鼓，我的手脚不出汗，那就是我的艺术生命要结束了。虽然我已经尽量控制自己保持稳定，但偶而受现场气氛影响难免波动，她会平和提醒我「别卯上，别猛」，把我的热气火气降下来。不管台下有多大领导，多少观众，多么热烈的回应，她总是心静如水。这么多年下来，我受她影响也慢慢学会调节情绪，特别是舞台上的感觉。
李：我举个例子。2004年我们在北京演出大型史诗交响京剧《梅兰芳》，他饰演梅兰芳。我说：「师爷爷发展和创造了许多优美的手势，生活中肯定会磨戏，扮演师爷爷生活面时，可以加一点手势的表现力。」遭他抗拒，说：「我唱老生的，这手法指了这么多年，要我兰花指，实在是没开发过。」
于：饰演梅兰芳是我的突破。我10岁开始就直奔老头，可以说是未老先衰，摇头晃脑学老生手势，生活中偶而还会流露传统的痕迹，但胜素说：「梅爷爷的日常生活一定也会流露旦角痕迹。这是戏的要求，你就比划两下兰花指，不必多。」这我当然知道，我看过梅先生舞台艺术生活纪录片，受胜素影响也多所接触葆玖先生，见他们生活中的确带著梅派神韵，坐姿、站姿及手势、言谈举止都跟其他艺术家不同。但我的手指头扳不过来呀。
排练之前，导演为帮助我塑造人物，租四合院给我住，里面所有的摆设及照片都是梅兰芳先生资料，我安静地在里面住了一段时间，的确让我在表现人物、刻画人物内心活动时体悟到大师心境。在这个状况下，胜素教我梅派基本动作，领会梅派艺术韵律，后来上了舞台，的确展现自信，我一张嘴观众就叫好。
时代发展变化很快，观众文化层次以及知识面都不断提高，既然大家认可我们呈现舞台的方式，我们就好好合作。25年来我们相处时间非常长，没有过任何争执，这是一份很难得的缘分，我们就像家人一样。她不会别的，我也不会别的，我们的生活只有戏，排练场、舞台，就这样。我们每年巡演上百场，感觉很欣慰。
特别是我们一方面要继承前辈艺术家留下的经典作品与艺德风范，同时也要在青年观众间推广京剧艺术。京剧题材宣扬的都是传统美德，我至今记得1993年跟魏海敏等多位艺术家同台演出《四郎探母》，看到台下好多观众掉泪，深深感受一出好戏真能触动观众内心情感。
王：胜素曾在您的《失空斩》前面唱《洛神》当开锣 （梅派《洛神》，当开锣唱），您也曾在胜素的《鳯还巢》助演洪功，今年《霸王别姬》您演韩信，韩信虽然在历史上关键，但说真的未必要出动您演出，这样的合作让我们感受到不仅仅是戏的品质保证，更多的是不计较戏分的无私付出，令人感动。
于：舞台上就像前辈说：「只有小演员，没有小角色。」《霸王别姬》的韩信戏不多，其他青年演员也可以演。但对我们来说，既然大家喜欢看我们两人合作，我们就好好合作。每一出合作的戏，无论谁为主、谁为辅，我们都非常认真严肃地从角色、剧情、人物去分析去安排，希望这个戏能够让观众感受到分量。韩信的戏分在那里，再怎么演也不可能漫过虞姬，但我就是当一个正戏来演。京剧讲究「一颗菜」，每一个角色都不能塌腰，这样观众看起来才好看，才饱满。
王：《霸王别姬》上半场比较碎，可是您的韩信一出来，整个气势就镇住了，分饰两位大王的刘魁魁、胡滨也是青壮演员。
于：他们拜师杨赤，都是袁世海先生再传弟子，我跟他们说：「当年你们师爷在台湾打下基础，你们两个霸王在舞台上要充分发挥。」包括危佳庆的项伯也演很好，他们对袁派艺术心存敬畏，令人欣慰。
