:::
黎海宁
相关文章 47 篇
-
四界看表演 Stage Viewer
时代崩坏下的冷酷生命
今年适逢香港城市当代舞蹈团的四十周年，长期与该团合作的编舞家黎海宁，重新呈现了两部卅年前的旧作，并为一晚演出《冬之旅．春之祭》。从应用的文本到演出的历史，层叠了许多时代的风景线，这两支舞码接连了文化与城市不断变异的景观，映照当代香港的处境，著实令人深思。作品于今年四月底五月初于香港首演，并于九月访台演出。
-
舞蹈 黎海宁的旧作今貌
《冬之旅．春之祭》 孤绝与爆烈的异境风景
被林怀民称作「最厉害的华人编舞家」的黎海宁，去年与香港城市当代舞蹈团重制了她分别首演于八○、九○年代的《冬之旅》及《春之祭》，分上下半场演出，一冬一春，一冷一热，分别取材自奥地利作曲家舒伯特与俄罗斯作曲家斯特拉温斯基，不只呈现CCDC多元的舞台风貌，也展现了出身自音乐世家的编舞家细腻敏锐的声音感知。
-
全球抢先看 World Stage
御直觉而行，重现翻造自己的经典
一九八四年的《冬之旅》与一九九二年的《春之祭》，是香港编舞家黎海宁的早期经典，四月底将由香港城市当代舞蹈团重新搬上舞台。黎海宁表示，她将重新改编《冬之旅》，希望舞台很「空」，让舞者的肢体来表达冬天的感觉。而她的《春之祭》是「唯一运用首演夜传说，进而颠覆传说」的版本，舞中呈现尼金斯基与舞团经理狄亚基烈夫、妻子罗莫拉之间错综复杂的三角关系，这次并邀到台湾舞者周书毅出演「尼金斯基」一角。
-
话题追踪 Follow-ups
以舞蹈书写一座城市
一九九○年代后，黎海宁的作品敏锐捕捉香港处于殖民与后殖民的时空之间，人们身心的焦虑不安，及身分认同不断转换的过程中漂泊游移的主体位置。这些集体的经验，不仅常是她作品的主题和内容，更成为她舞蹈思考的路径与编舞的策略。她的舞作总以多重叙事的脉络，纯熟援引文学、音乐、绘画等跨领域的元素，交织成异常丰富的舞蹈文本，深刻地映现出她作为女性创作者，处于中、西文化及不同殖民势力间的复杂发声位置。
-
企画特辑 Special
卅年的灵光 舞蹈书写的香港记忆
作为香港重量级的资深编舞家，黎海宁创作迄今累积了许多经典作品，即将由「多空间」主办、带来台湾的《90后的黎海宁》，即是将编舞家九○年代后的作品精采片段集结而成。黎海宁擅长用舞蹈回应文学文本与社会氛围，以多变的舞台画面，呈现她眼中的世界，而《90后的黎海宁》无疑是部资深编舞家的小型创作史，是片段的记忆重组，也是香港昨日今生的残影，香港评论人黄宝仪曾这样评论：「作品的亮点并非技巧，而是舞者、观众在个人的历史中来回，得以重新审视当下的生活与记忆的关系。」
-
全球抢先看 World Stage 为作曲家萧斯塔可维奇言志
黎海宁《证言》 探看艺术家的生存困境
于十一月下旬开始的「城市当代舞蹈节2017」，将由主办单位香港城市当代舞蹈团演出、黎海宁编创的二○○六年作品《证言》揭开序幕。《证言》描绘苏联时期俄国作曲家萧斯塔可维奇在史达林政权下挣扎求生的困境，受极权政府压迫的他，为了求生只能将心意化作密码，埋藏在音乐之中。黎海宁说：「艺术家要用自己的方法生存，并且用艺术找到自己生存的价值，不管在哪个时代、哪个国家都是一样的。」
-
艺次元曼波 HEART to HEART
温火慢炖岁月 热情探索未知
来自台湾与香港、属于上个世代的重要舞蹈家吴义芳与黎海宁（Helen Lai），一位是为了挑战自我表演极限而离开云门舞集的男舞者，诠释过云门无数经典重要角色，尤其是令观众难忘的「云中君」；一位是为了探寻创作的更多可能而离开香港城市当代舞团（CCDC），被云门舞集创办人林怀民誉为「最厉害的华人编舞家」，其重要作品有《Plaza X与异变街道》等。吴义芳与黎海宁各自结束了彼此舞蹈生涯中重要且具代表性的一段，也因为前段生涯的结缘，开启了下一段旅程的探险。 暖秋，十一月初的早晨，两人筹备十二月初吴义芳的「50独舞」两地来回排练、开会百忙之际，利用黎海宁即将返港前的短暂早餐时光，于其下榻的旅店，两位舞蹈老手展开对于这段探索之旅的分享与讨论。
-
特别企画 Feature
5位编舞家 5个惊世祭典
斯特拉温斯基的《春之祭》，为何成为后世众多编舞家意欲挑战的里程碑？编舞家们到底如何将之解读，然后构筑出舞作？透过对尼金斯基首演版、碧娜．鲍许版、林怀民版、黎海宁版与沈伟版这五部《春之祭》的演出呈现与动作分析，或可看出其中端倪
-
特别企画（二） Feature 舞蹈
不断Crossover的香港当代舞蹈生涯
香港的文化身分，似乎不断在演变，亦不断从一个范畴跨越至另一范畴。其实，香港的现代舞蹈发展及其景观，也一如这段文化历史，每一代均不断重新定义它的涵盖范围，并且从不同的跨界手法（crossover）演进中，扩展及至找到了自己的定位。香港艺术节制作属于「香港」的「我的舞蹈生涯」，便不单只是为香港的舞蹈发展史建造一个里程碑，而是更真切地让我们看见香港一直以来百川汇海的舞坛景象。
-
特别企画 Feature
挑衅！2006新舞风
赤裸暴力的美学极限，挑衅撞击文明社会的意识形态， 杰宏．贝尔用惊世骇俗的语汇，逼迫你阅读身体的零点。 卡夫卡的梦境寓言，马格利特的超现实画风， 黎海宁用诗意的舞蹈剧场，让你瞥见身体的变形记。 什么是身体？ 今年的「新舞风」透过杰宏．贝尔与黎海宁， 丢出了这个大哉问你，看见自己的身体了吗？
-
达人推荐 本月我要看比利时罗莎舞团Rain 黎海宁《K的喜剧》
这两个月「舞蹈春天」的甘霖，下到快淹水了！本月又有两出风格极端不同的上乘舞作，仍值得排除万难，非看不可。 Rosas的Rain我渴盼已久。形式完整、动作简洁、一气呵成──编舞者安娜享誉全球的招牌风格，令我百尝不厌。不言志、不叙事、甚至不抒情，却能以既纯粹又丰饶的动作，带给人无以名之的汹涌感受，这到底是怎么办到的？老实说，我不知道。就像莫札特的音符怎能如此甜美又有力？我也不知道。狂喜只能体验，无法言传。 黎海宁的风格变化极大，有的十足中国情调，有的强烈欧陆风格。《K的喜剧》和云门跳过的《春之祭》、《看不见的城市》均属后者。那变化快速的多焦点剧情、滑稽突梯的动作与造型、冷冽节制的高调品味、想像力丰富的独创意象，在在引人入胜。每当有人说华人的舞蹈剧场以失败居多，我都会想起绝佳的反证，就是黎海宁。《K的喜剧》取材卡夫卡，应该可以满足众多乔瑟夫．纳许迷，但黎海宁自有她特殊的女性敏感，让我们拭目以待。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
-
特别企画 Feature 新舞风 黎海宁
黎海宁的颓废美学
以细腻情感与剧场风格见长的香港编舞家黎海宁，睽违台北三年后，带领香港城市当代舞团带来从作家卡夫卡发想衍伸的舞作《K的喜剧》。
-
特别企画 Feature 新舞风 黎海宁
SARS引发的《变形记》 《K的喜剧》 黎海宁的卡夫卡读后感
黎海宁从小喜欢卡夫卡的作品，重读《变形记》，人们遇异状时被排拒的深刻描述，正如SARS真实写照，编舞家由身体的病，扩大衍生精神的变异到性向不同，凡异于常人之处，都可能被排斥的境遇。她借由一场疫情，重新检视了社会现象和人际互动的病态。
-
舞蹈
生命的孤寂与欲望
罗曼菲的《沉香屑》以幽暗的舞台上一盏低垂摆荡的吊灯开场。舞者谢明霏如一只扑火的飞蛾，环绕它不止地旋转奔跑。这幅景象是编舞者为张爱玲笔下的悲剧典型葛薇龙定下的生命基调。
-
舞蹈
演出新讯：舞蹈篇
一路转则，尽现舞台 光环舞集二十周年展现历历轨迹 光环舞集今年届满二十周年，「20回顾特别公演」重新制作了舞团二十年来的重要作品，如《石板老人》、《立体结构》、《链》、《浪上飘》、《现象》、《念天地之悠悠》，呈现光环一路发展的轨迹。五月底在台北城市舞台登场后，六月将继续于台中、台南、桃园演出。 光环舞集在创团之初，刘绍炉的创作多是将乡土题材融入现代舞，如《乡旅》、《霸王别姬》、《石板老人》等作品；十年之间，他从抒发乡土情怀的做法，转为对身体动作的探索，由圆、直线、曲线到立体空间和结构，发展出《主题与变奏》系列作品。 十年后，刘绍炉暂停舞团运作赴美进修，找到了「气、身、心合一」的身体律动理念，开启另一个创作方向，风格转变可以从《念天地之悠悠》看出端倪，并陆续推出《链》、《浪上飘》、《现象》等作品；同时，刘绍炉也发现了婴儿油这个新媒材，展开了「婴儿油上的现代舞」系列舞蹈创作，让光环舞集走向国际舞台，并获得许多荣耀。 近年来刘绍炉持续「气、身、心合一」的创作路线，以身体自有的声音作为伴奏，刘绍炉笑道，这看起来好像是「加法」，但其实是「减法」，是将舞台表现更加去芜存菁，呈现最简单原始的一面。而这个理念将在十月份婴儿油新作中实现，届时大家可看到融入声音的婴儿油作品。 当潘金莲跳著佛朗明哥舞 多媒体舞剧《台北地图之寻找潘金莲》 迷火西班牙舞坊将推出国内首出将佛朗明哥舞蹈与剧场结合的多媒体舞剧《台北地图之寻找潘金莲》，故事发生在现代的台北，武松、武大郎和西门庆这三个男人在庞大都会里寻找潘金莲的行踪，正当三名男子疯狂地寻找她的同时，这位谜样的女子也正在寻找著自己。 「我是西门庆，我要解放潘金莲！」饰演西门庆的王柏森信心满满地说著，他口中的「潘金莲」就是迷火西班牙舞坊的灵魂人物李昕。千百年来，潘金莲一直是女性情欲主题的重要代表人物；自认为是潘金莲的李昕说，佛朗明哥一向与荡妇卡门产生联想，而卡门与潘金莲最大的不同是，卡门没有受
-
舞蹈
五月舞风，吹袭国家剧院
五月的国家戏剧院，舞风正炽！你可以嗅到新古典舞团大型舞剧《曹丕与甄宓》的诡谲气氛，也可以闻到「2004新点子舞展」的清新味道，除了四位独立编舞者的作品之外，三十舞蹈剧场先《祝你身体健康》，然后台北越界舞团将带大家《寻找张爱玲》！
-
最PAR！
面貌百变不执著，一以贯之来批判
剧场编导鸿鸿说，林奕华一向绝顶聪明，他擅于批判、作品论点犀利；所谓的「变化」，不过是他使用不同的媒介，来传达他想说的东西。香港艺术中心总干事茹国烈则表示，他认识的林奕华一直如此，总是不断改变，不断变换作品形式，而且很有意识地选择与传达自己要谈的东西。
-
舞蹈
机心算计，观众也入戏
与其等著被「揭示」，作者早已在一路开展之中把我们也拉了进来，好与她一起成就这部作品最后的完整。而这里的重点是，你将不是读出、了解到她所要告诉你的主旨──（她也深自忏悔著的）人类之粗糙、无自知之明的讯息，就是成为这讯息（无自知之明）的一部分。
-
专辑(一)
黎海宁与神话之舞
恰是万物勃发生长的春日，云门舞集2演出《创世记》。从各民族的古老神话传说，撷取开天、辟地、造人、灾难、毁灭入舞，对照当代，传递创作者对于再造新生的希望。 除了《创世记》的制作，编舞者黎海宁的另一作品《Ｏ先生家族死亡事件》， 也触及神秘未知、人的命运。作者王墨林借此深探黎海宁创作所呈现的当代思维与身体。而创作者为何眷恋神话？赵绮芳的文章引我们神游现场，从中发现神话与人的关系，印证云门2《创世记》存在的原因。
-
专辑(一)
肉身书写的拼贴神话
作品机敏细腻却又狂野混乱的黎海宁，带著她的《创世记》再度来到台湾与观众见面。向来擅长从文学中汲取创作灵感的她，这回取材各民族的创世神话，经由与云门舞集2舞者的激荡互动，将呈现一出台北版的《创世记》，是否也能为台湾「传达起始与重生希望」呢？
