一九九○年代后，黎海宁的作品敏锐捕捉香港处于殖民与后殖民的时空之间，人们身心的焦虑不安，及身分认同不断转换的过程中漂泊游移的主体位置。这些集体的经验，不仅常是她作品的主题和内容，更成为她舞蹈思考的路径与编舞的策略。她的舞作总以多重叙事的脉络，纯熟援引文学、音乐、绘画等跨领域的元素，交织成异常丰富的舞蹈文本，深刻地映现出她作为女性创作者，处于中、西文化及不同殖民势力间的复杂发声位置。
今年底的香港周迎来编舞家黎海宁九○后舞作的精华汇演。作为香港最具代表性的编舞家，黎海宁的作品深刻而鲜活地记录著这个岛屿城邦的殖民经验，以及她全球化都会性格的后殖民感性。
一九八四年底，中国总理赵紫阳和英国首相柴契尔夫人于北京正式签署中英《联合声明》，决定一九九七年香港将「回归」中国的命运与条件内容。接下来的一九八○年代里，香港社会在各种政治力量的角力间，协商摸索著十年后这个英属殖民地不确定的未来。一九八九年四、五月间，北京天安门广场上的学生集会，让香港人对中国民主化的未来燃起希望。但六月四日凌晨的镇压，晴天霹雳地令他们震惊于中共政权巩固领导中心的决心与手段，当天百万港人集结大游行抗议中共在北京的镇压，之后年年举办华人社会最盛大的六四烛光纪念会。
九七回归的命运及六四事件唇齿相依的创伤心理，是一九八○到九○年代香港「后殖民」论述兴起的背景，这些文字书写与艺术创作致力于描述自十九世纪以来的百年间，香港夹在英国与中国两大帝国之间，于文化、社会、经济制度，甚至时间与空间的经验，以及人与人、人与环境的关系等面向中，所发展出的独特身心样态、感知结构与自我身分认同。
香港后殖民感性
殖民体制下的香港，虽未拥有民主制度，但在战后年代里却是享有较多言论与思想自由的亚洲社会。文化中国的脐带是港人面对殖民者维系自我认同的倚赖，但对于现实中国的不信任，却又使这认同情结充满了矛盾与冲突。同时，全球资讯、资金、人流等畅行无阻的国际都会性格，让多元混杂、东西混血的特质，成为港人自我认知的核心内涵。因此，文化评论人陈冠中曾以「杂种全球主义」、「无边界的本地主义」来定义香港的特色。著名作家也斯（梁秉钧）写于一九八○到九○年代的诗作，亦常描述「边缘」、「过渡」、「复重叠印」等后殖民感性意象。例如写于一九八六年的《边叶》：
你是圆心，冠瓣的城垛辐射著权力
反复修订的正史，我是圆周上面
暧昧的一点，是风砂扰乱了的狼烟
边塞的传说，野史里模糊的情节……
或者一九九二年的《花布街》：
层层叠印了别人图案的花布
……你要不要披在身上？
可相信重新剪裁——眼前就只有
这些东西——能作成一件
新的衣裳，穿成合身？
黎海宁于一九七九年加入曹诚渊成立的城市当代舞蹈团（CCDC），在英殖民的芭蕾舞和新中国成立后创造的京芭体中国舞之外，开辟了一个以舞蹈来叙说与回应当代香港文化情境与社会变迁的身体表演空间。尤其在一九九○年代之后，黎海宁的作品敏锐地捕捉香港处于殖民与后殖民的时空之间，人们身心的焦虑不安，以及身分认同不断转换的过程中漂泊游移的主体位置。这些集体的经验，不仅常是她作品的主题和内容，更成为她舞蹈思考的路径与编舞的策略。
首演于一九九一年的《九歌》是黎海宁于六四后创作的作品。虽说是因应谭盾充满原始爆发力的作曲而编，许多段落都让人联想起天安门广场上集结的人们与发生的事变。在激烈如枪砲声的敲击乐声中，黑衣舞者们狂乱奔跑、剧烈抖动身躯、扑跌爬行……她／他们用粉笔在地上画出人形，再将黑布包裹的沙土洒于其上，暗示要为倒地不起的人们留下印记与悼念。一波波涌动的狂野精力，不仅企图再现两千年前原始祭仪中残酷的生命力，同时也具现出创作的时空里香港社会巨大的身心动荡。与《九歌》遥相呼应的是，一九九七年回归前夕首演的《革命京剧—九七封印》，大友良英的原创混声音乐，狂暴混杂，驱动著黎海宁的编舞以紧迫逼人的节奏、多轴线、不和谐、甚至近乎精神分裂般的断裂叙事手法，一方面夸张地再现香港金融资本体系分秒必争的高压环境，另一方面以戏谑的姿态谐拟社会主义中国的样版文化——样板戏、样版芭蕾、样版庆典……
