PAR 表演艺术杂志

一九九九年成立时，以「小而美」编制为特色，担负下乡推广演出任务的云门舞集二团（以下简称云门2），在艺术总监罗曼菲的领导下，三年来除了排演云门舞集历年经典舞码之外，也曾邀请卓庭竹、布拉瑞扬、伍国柱以及JO Stromgren编创作品。今年云门2邀请香港城市当代舞蹈团（City Contemporary Dance Company，简称CCDC）驻团编舞家黎海宁（Helen Lai）来台，与云门2合作排演黎海宁一九九八年作品《创世记》，这是云门2首度与黎海宁合作，也是云门2在过去的小品创作之后，第一次演出长达九十分钟的舞作。

云门与黎海宁的因缘结得极早，开始于展跳她的作品如《冬之旅》（1984）、《某些双人舞》（1986），后来云门在一九八八年宣布暂停，直到一九九一年复出，邀请黎海宁为其编创《女娲的故事》，此后还陆续合作了包括《春之祭》（1994）、《看不见的城市》（1995）、《女人心事》（1996）、《不眠夜》（1996）与《太阳悬止时》（1999）等舞作。

音乐‧文学‧自我

云门舞集艺术总监林怀民曾形容黎海宁为「一个李清照式的编舞家，以纤细敏感的风格，独步中国舞坛」，作家平路则在观赏过黎的舞作后，将黎与小说家卡尔维诺勾连审视，发出「一位艺术家居然可以承袭两个相反的风格？一端是细致而准确，一端则狂野而混乱。……」（注1）这样的问号。无论是李清照抑或卡尔维诺，黎海宁在创作上所获致的赞誉，都不约而同提及她的机敏细腻，以及作品中富含的文学涵养。

的确，黎海宁曾说过自己的创作泉源三分之一来自于音乐，三分之一来自于文学，另外的三分之一，则来自于内在的自我。父亲从事音乐配乐工作，母亲是新闻工作者，黎海宁自小即浸淫在音乐、写作与满室的书海当中，她的阅读范围种类广泛，与编舞直接相关的，则包括：与卡尔维诺作品同名的《看不见的城市》、改编自希腊悲剧《伊底帕斯》Oedipus，兼容阿加莎‧克莉丝蒂（Agatha Christie）的侦探推理与马奎斯的魔幻风格入手的《O先生家族死亡事件》（2002）、取材自希腊悲剧《安蒂冈妮》Antigone的《夏至》（1999）、屈原《离骚赋》的《九歌》（2000），以及这次搜罗各族有关创世神话传说所编作的《创世记》等。而若浅略归纳黎海宁的创作，会发现大致有「远古」与「现代」两种路线，取自典籍神话或观照外在环境城市变迁与自我省视的内容趋向。

看不见的城市‧看见自己

早期黎海宁的舞作偏向芭蕾风格，题材多著墨于男女关系。一九八五年接任CCDC艺术总监后，她开始有意识地寻求形式与语汇的转变。一九八九年，身心俱疲的她辞去职务，出走一年，遍游纽约、西班牙、墨西哥及北非等地；此后，她的作品，不仅展现了各种文化的交融运用，也反映出她曾经是个漫游者，所感受过的个体孤绝与纷扰城市的对照。不过，黎海宁感兴趣的，其实是许多创作者共同关注的永恒命题──生与死。「对我而言，生命是严肃却绝不沉重，它是最寻常不过的，在生时有种喜悦，而喜悦中依然受著死亡阴影的纠缠，这种矛盾简单来看，也就是灵魂与肉身的拔河，其实亦是人的一种处境。」（注2）

问黎海宁初临异地首先会到哪里？她说：「街上」。会做什么？「闲晃。」不同于印象中的艺文人士，独坐咖啡馆观察人群、振笔写作，回忆起来，她说西班牙的光线与巴黎不同，纽约空气的味道跟伦敦很不一样。当置身人群之中，不同的语言排山倒海而来，让她对于自己的存在格外地清楚与敏感，而远离家乡、将自己自熟稔的环境抽离之后，「在╱不在」的意识与思考也更加鲜明而清晰。

创世的生死爱欲

一九九七年黎海宁为CCDC编作《革命京剧──九七封印》，从「京剧」这项传统戏曲程式与现代舞的「革命」发展，对应香港回归的时局变化、千禧将近的人心动荡，舞作中充盈著「世纪末的颠覆与毁灭」（注3）。姑不论引人臆测的政治意涵，黎海宁旋即于翌年推出「传达起始与重生希望」（注4）的《创世记》，仿佛为创作者自己与观者打了一剂强心针，标示香港迈入崭新阶段；而当CCDC带著这支作品前去北京的青艺剧场演出时，更缔造出舞评家欧建平所形容的「火爆京城的空前纪录」（注5）。

《创世记》共有〈浑沌〉、〈创世〉、〈造人〉、〈洪水〉、〈遗民〉与〈再创世〉六段，分别取材自《庄子》、旧约《圣经》、埃及《死亡之书》、《楚辞》、玛雅族传说、印地安卡拉哈族与拜乌地族传说、印度传说与《广林奥义书》等。始自一黑布罩顶男舞者独舞的〈浑沌〉，蒙面的意象清楚表达了蒙昧与未知；继而一名说书人上台，叙述玛雅族的十三天创世传说，群舞的嘶喊呻吟、扭动挣扎暗示诞生的痛苦；女子四人舞的〈造人〉，是黎海宁先找到音乐，依据埃及《死亡之书》叙述克佩拉神以四肢互相交配、流泪造人的记载，由舞者发展动作而成的段落；〈洪水〉由四对在腰间缠缚绳索的男女舞者，表现互相牵制依赖的关系；〈遗民〉呈现洪水灾难后的恐慌，说书人加入舞者，以不成语句的咿咿呀呀与混乱的手势动作，呼应圣经记载上帝变乱语言，人类所处的失语状态；最后的〈再创世〉，先是出现一段张力丰富的双人舞，一个脸裹绷带、身著西装的男舞者，与一个宛如来自另一个原始时空的女子，表现相遇的好奇害怕与彼此探索却紧张拉锯的关系，之后再回到说书人，在电脑上键入拼音文字，投影于舞台地板与舞者身上，暗示另一文明的开始。

这次由云门2舞者演出的《创世记》台北版，基本架构不变，但黎海宁在抵台与舞者工作之前，即交给舞者一份功课──找出自己喜爱、有感觉的创世神话传说，而为了避免舞者限制了自己对《创世记》的想像，也要求舞者不要先观看香港版的录影带，动作与内容在排练时再发展，这也是她在编创时博采各族传说的原因，「用自己的选择与想像，重点是这些感觉是否可以关联（relate）到现在。」至于舞台、服装与灯光设计等，也将因应台北的场地与设计者而有所更动（注6）。

此刻，舞作仍在进行中，会不会「火爆台北」尚未可知。不过，黎海宁认为一位优秀编舞者的基本条件是要有精准的判断力，然后才论及聪明才智，与是否能触动灵魂人心；对于这点，黎海宁笑说CCDC的舞者曾表示跳她的舞很满足，「因为我的眼睛很好，看得出来他们跳得如何，哪些要哪些不要。」她为瞇著眼道。

 

（本刊编辑　杨莉玲）