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花神祭
相关文章 16 篇
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话题追踪 Follow-ups 漫画Ｘ舞作
回看《花神祭》四时运转
2000年首演的舞作《花神祭》，为无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍代表作之一，在她被一朵茶花凋零触动后，揉合东方身体美学的经典创作。2020年，《花神祭》重返舞台，我们特别邀请了漫画家曾耀庆，在观赏舞作后，透过他笔下奇特氛围的片段，带我们重新进入《花神祭》的世界。
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焦点专题 Focus 编舞家 林丽珍
玩著种籽 像个孩子
「妳看！美吗？」林丽珍的种子收藏来自世界各地逾三百种，她随性地捏了其中一颗，那是白色细条贴著深核色纹理的狐尾榈，她将之摆放在胸前、袖口展示，改口道：「不，不能说美丽，是真实，是活生生的。它的生命力在里面，你以为死了，不是，它们只是藏著，等待机会。我看著它们，不曾感到厌倦。」这位刚过七十岁生日的编舞家圆框眼镜后的眼睛大大，身材小小，面容素洁，只抹上了艳色的唇彩，玩起心爱的物事，像个孩子。她笑得很开心：「创作从大自然来啊，无限宽广。每个种子都有它的家。」
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回想与回响 Echo
从「舞踏」到「身心灵」
在台湾也有人提过「舞踏本土化」这个议题，那么台湾人首先要面对的问题是，土方巽创立的「暗黑舞踏」，又是对日本从「脱亚入欧」的现代化欲望到军国主义败北的历史，作出以肉身反抗的「社会雕塑」。那么要问的是，「暗黑舞踏」作为一种反抗的行动，台湾的「舞踏本土化」又如何勾勒出以肉身反抗的身体图像呢？
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即将上场 Preview 无垢舞蹈剧场《花神祭》
缓前行 定静中成就多重时空
首演于一九九五年的《花神祭》，在国际绕了一圈，相隔十五年，终于重回国家戏剧院舞台。排练场上，舞者如台风眼一般，宁静深厚，周围人、事、物仿佛被旋进这股定静之中，成就了一个个无法言说但存在的多重时空
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两厅院橱窗 Hot at NTCH观者不断投入 造就心灵舞蹈
由舞蹈家林丽珍编舞、无垢舞蹈剧场演出、两厅院旗舰节目的《观》，于二○○九年十二月台北演出后，引发许多回响和思考。两厅院为了深化及延伸节目意涵，在二○一○年一月七日特别举办一场「让旗舰航向深远从两厅院旗舰节目《观》谈起」座谈会，由陈郁秀董事长主持，邀集专家学者分别从宗教意涵、哲学意涵、舞蹈美学、电影美学、美术概念、音乐氛围等各领域抒论见地。陈郁秀表示，两厅院自二○○三年起推出旗舰制作节目，在此过程中，两厅院实与杰出艺术家们共同成长。
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特别企画 Feature
一场汗水、泪水、鼻液交织的自我挑战
无垢舞者的身心淬炼 在遥远的深处，冥暗的舞台中央，若隐若现地浮现一行队伍，如同在全「黑」的画布上略施淡墨晕染的「白」色水墨画。群队中的女子全身抹白，朱红花旦般的妆容点缀惨白的素颜，而男子则以赭红涂满全身，以锐利的线条勾勒出狰狞的表情；他们是来自另一空间的灵魂，随著妈祖的脚步，随著浪潮，以极度轻灵，极度悠缓的步履，一波波前进。
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特别企画 Feature
走进无垢之舞 走进内在核心
舞者的身体历程与《观》的角色诠释 无垢舞蹈剧场的舞者，有许多来自不同的科班领域。这次在《观》里头担纲重要角色的吴明璟、平彦宁、李铭伟、郑杰文四个人，更是涵括了舞蹈本科、戏剧表演、乃至广电传播与戏剧研究几个相异领域。然而几年时间，无垢的身体训练是如何启发他们的身体与精神？本文透过几位主要舞者身心转变的体会与故事，探索在《观》的排练过程中，舞者、舞作、身体之间的关系。
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特别企画 Feature
林丽珍的《观》 悲悯自然的身体史诗
从一九九五年的《醮》传述人鬼万物生灭荣枯的凄然，二○○○年《花神祭》洞见了人与自然神灵间的连结，无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍在二○○九年岁末献上了《观》。这是一出大地灵魂的神话，完成其礼敬神鬼，天、地、人三部曲的终章。《观》从老鹰的生存困境思索出发，以神话式的寓言，观照宇宙与人的依存，人类欲望对宇宙自然的戕害。
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特别企画 Feature
雉翎、指套、百褶裙 古物提炼新创思
无垢舞蹈剧场的作品向与仪式脱不了关系。《醮》取材自台湾文化的中元祭典，《花神祭》从传统戏曲的流苏发线中挪取新形式，《观》的主视觉则更进一步借镜于老文化的服装、编织、饰品等各色元素，在在证明了林丽珍的美学乃是以传统为根源，而后寻找转型、乃至脱胎升华的契机。好比柳枝垂首，菩萨低眉，所观望的都是孕养自身的土地。
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艺坛动态
艺坛动态
台北艺术节 「东方前卫」登场 由台北市文化局主办，堂堂迈入第七届的「台北艺术节」，今年将以「东方前卫」为主题，邀集来自国内外的表演艺术团体，巡演中山堂、红楼剧场、大安森林公园、城市舞台等场地，让十月台北处处充满乐声舞影！活动自十月一日起跑，由舞蹈家林秀伟领军的「太古踏舞团」担纲开幕演出，呈现结合中山堂广场装置艺术的舞作《奥义书》；接棒的其他国内精采节目包括：无垢舞蹈剧场的经典作品《花神祭》、汇川剧场的《逐墨》，以及由小剧场工作者所策划近二十场的「颠覆／呛声实验剧展」。 国外则有来自印度的男声乐团、日本冲绳的民谣新唱、吐瓦的复声喉唱，以及印尼的传统面具乐舞等演出，带来融合东方元素及前卫精神的多元展演面貌。详细演出可查询网址www.tpeart.org.tw或专线(02)5556-4815。（郑淑莹） DV8影像创作家汤马斯．葛雷来台主持剧场影像工作坊 曾经担任DV8影像创作的汤马斯．葛雷（Thomas Gray），在英国文化协会的赞助下，于十月初来台，主持由古明伸舞团主办「汤马斯．葛雷剧场影像工作坊」。汤马斯．葛雷曾获英、美、日、德、奥等地邀约创作，形式多样，举凡剧场多媒体、摄影、影片装置、舞蹈影片，都在他手中呈现惊人新样貌。而明年将在伦敦上演舞台剧《魔戒》，他也将负责影像创作。（田国平） 2005台东都兰山艺术节推出「圣山传奇」 第四年举办的「台东都兰山艺术节」系列活动，自十月一日起，于台东都兰新都糖厂陆续展开。今年的主题是「圣山传奇」，除了有由知名音乐家马修．连恩与都兰部落阿美族耆老共同采集古调，重新诠释的原住民音乐会「天籁传奇」，还有「嘻哈马拉道」表演系列与「山海岁月」木雕创作活动等。详情请洽台东县文化局089-320378。（庄珮瑶） 2005台湾国际重唱艺术节 捷运、医院趴趴唱 即日起到十月十四日止，民众将可以在捷运等公众场所，免费欣赏到国际级团队的一流演出。由新合唱文化艺术基金会
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专栏 Columns
我们为什么要跳现代舞？
谓「异文化」相对于后殖民的论述，就是要在充满各种不同问题的地域政治里，提出自己／主体的一种观点。既为自己／主体的观点，也就不必予以充分地媚俗化，甚至于爱怜化，如此才能成就跨文化在权力关系上的平衡。来自于亚洲现代舞的舞者，在二〇〇〇年「里昂舞蹈节」的表现，受到现代舞重镇的欧洲肯定，就是这个原因吧？
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舞蹈
唯美与狂野
善用道具是林丽珍的特长之一，加上张鹤金的舞台设计与郑国阳的灯光设计，既写实又抽象的自然界景象应运而生，在意境的营造上可圈可点。
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舞蹈
被压抑的沉寂
〈春芽〉、〈秋折〉等段落，均以极缓而沉重的走步移动，虽然颇有图像式的诗意，但表演形式过於单调与深沈而造成令人疲惫的不悦感。
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印象手记NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手记
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焦点
月光巫女林丽珍
林丽珍很奇怪的，没有什么「舞蹈家气质」。这是说，你如果期望看到玛莎．葛兰姆那样的浓妆艳抹，或者是像伊莎朵拉．邓肯那样的奇装异服；或者像港台某些编舞家和舞者的前卫或标新立异，没有，丽珍都没有。从二十多年前认识她开始，她就一直是在后脑结成髻的长发，素白的全无脂粉的脸，线条简单的大罩衫与紧身裤，颜色多是素朴的纯色：黑或白，或著深褐，深绿。我从未见丽珍穿过刺目的颜色，她似乎是有意地在生活中保持一种配角或边缘的地位，尽力融于背景，尽力与环境和谐。 沈潜低调与惊世骇俗 由于个子小，她很容易做到这点。而不只是外表如此，她在言行上也是极低调。朋友多年，听她讲述关于她的舞蹈的话语，不。每次聚会，她是极单纯和开心的主人，准备了美好和精致的吃食，对客人简单到幼稚的话语发笑。她的客厅有一种气氛，使得所有聚会都像是社团活动，从二十多年前到现在，一直如此。来到了她的客厅，就像是又回到了年轻的岁月，大家都松懈下来，开始讲一些没大脑的话，完全顾虑不到这像不像人过中年的自己，累了就躺在沙发上睡，她的客厅，每个角落都很适合睡眠。男主人也很随性，往往聚会中段，会去房间里补觉，几小时后梦游般地出来，看到客人还在，便坐下来泡茶。 总是一不小心就待了六、七个钟头，还嫌短。想当年我们是一搞就在她家里耗个三天三夜的呐！ 这样的丽珍，她的舞蹈却惊世骇俗。 以她的安静，娇小，难以相信她竟然能编出沛然的，强大的，充满能量的舞蹈。在《醮》里，她开发了静的力量。一个寻常动作，在把速度放缓到极限时，没想到竟能产生极大的张力和迫力。在《醮》里的慢动作，沈重而充满庄严意味，而在《花神祭》里，同样的速度，却呈现出极致的柔和和婉转。 《花神祭》在丽珍的工作室彩排时，我有一个很特殊的经验。因为去看的人多，我坐到了角落处，正是舞者出场的门口。对于将看到的演出内容，和自己处身位置的非常，我全都一无所知。结果，当一双长腿，就这样从我身边出现时，很惊愕，时空突然改变，我刹那间在异世界，花神在我身旁出现，并且穿越了我。仿佛我于他是一个幻影。 洁净纯粹的「神秘仪典」 男舞者非常高大，以我坐在地板上的视角观之，他是神的
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焦点
走入生命四季的风景里
透过自我心灵的澄澈反映，林丽珍看见四时节气幻化，万物遵循娑婆世界的自然律则运行，春生、夏长、秋收、冬藏，潮汐沉浮、花开花落。艺术家沉淀自省、关照死生，与四季万物共舞，《花神祭》于焉成形，传达对自然界中无常的有限生命，和无形的永恒灵魂的关怀与尊重。
