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皮亚佐拉
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艺号人物 People 法国创作型手风琴家李查．盖利安诺 纵横音乐世界 让手风琴「无所禁忌」（上）
作曲，不是职业，而是热情！ 盖利安诺。 对我而言，手风琴是吊著肩带的史坦威 现年75岁的李查．盖利安诺（Richard Galliano），出生于法国南部风光明媚的坎城，16岁代表摩纳哥公国于西班牙瓦伦西亚市（Valencia）参赛，赢得「手风琴世界联盟」大赛（CMA）青少年组第一奖，隔年于法国加莱市（Calais）再度赢得CMA大赛成人组第一奖，并三度取得法国最高荣誉的音乐胜利奖（Victoire de la musique），也是现今唯一一位获得德国古典唱片老牌「德意志留声机」（Deutch Grammphon）录制专辑的手风琴与班多钮琴（Bandonon）演奏家。日本大师小林靖宏（Yasuhiro Kobayashi）曾说：「盖利安诺改变了手风琴的历史进程，我们可以谈手风琴在『盖利安诺之前』与在『盖利安诺之后』。」的确，在盖利安诺录制的70多张唱片里，让人看见这项乐器演奏的多样性与精湛性，曲目从古典、爵士到法国香颂，还有在不同乐种之间的跨界改编，达到前所未有的广度。法国广播电台（Radio France）亦称誉：「盖利安诺是第一位打破爵士与手风琴之间界线的演奏家，从此，手风琴再也无所禁忌了。」 在他的手中，手风琴不再是刻板印象中的「贫民钢琴」（piano du pauvre）乐器，而是一种讲究技巧与诗意的音乐艺术。 法国晚上8点半，葛利安诺搁下正在作曲的工作，开始在电话那头侃侃而谈自身的经历与对音乐的热爱。回首自己的音乐之路，盖利安诺认为他的父亲手风琴家吕西安．盖利安诺（Lucien Galliao，1926-2018）对他影响深远。在父亲的启蒙与循循诱导下，4岁的盖利安诺开始学习手风琴，从此爱上这项乐器，并很快地走向手风琴家之路。现今写在盖利安诺个人网页上的中国俗谚：「家财万贯，不如一技在身」（注1），正是父亲当年对他的教导。其后盖利安诺进入尼斯音乐学院，除了手风琴，也学习和声、对位法与
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艺号人物 People 法国创作型手风琴家李查．盖利安诺 纵横音乐世界 让手风琴「无所禁忌」（下）
盖利安诺表示：「手风琴在1960年前一直是个很受欢迎的乐器，尤其是在法国。比利时手风琴家居斯．维哲（Gus Viseur，1915-1974）与当时其他音乐家如法国爵士吉他手金格．莱恩哈特（Django Reinhardt，1910-1953）时常合作演出，他们以法国爵士且前卫的方式来诠释法国香颂。在美洲也有摇摆乐之王单簧管手班尼．古德曼（Benny Goodman，1909-1986）。我们现在最常演奏的还是1935年居斯．维哲这时期的作品。然而，在60年代，兴起一股反动潮流与世代冲突。此时，糟糕的摇滚乐流传到法国，手风琴不再流行。当时我只有10岁，目睹父亲在这样的情况下无能为力，因此，终其一生，我想要还给这个乐器一个公道。我在萨尔兹堡的莫札特基金会音乐厅（Mozarteum）与著名的室内交响乐团 「加美拉达」（La Camerata）一起演出，也在义大利西西里岛的巴勒摩（Palerme）市与爵士大乐团合作，目的就是要让大家听到手风琴。然而，直到现在，仍是一项挑战。」
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音乐 暌违多年再度访台基顿・克莱曼与波罗的海弦乐团 挥洒当代音乐的惊喜
小提琴大师基顿・克莱曼（Gidon Kremer），阔别台湾多年后，再次率领波罗的海弦乐团（Kremerata Baltica）来台演出。过去这位小提琴大师无论是独自来台，或是与由他创办的波罗的海弦乐团前来，都掀起不少话题，尤其是与该团的演出，更是每每有惊喜，从演出改编自阿根廷探戈大师皮亚佐拉及当代作曲家的作品，到以调侃音乐家与音乐现象的音乐表演都令人怀念不已，尤其是与伊古德斯曼（Aleksey Igudesman）与朱（Hyung-ki Joo）这两位音乐鬼才的音乐玩笑，在令人拍案叫绝的背后，更深藏著古典音乐何去何从的大哉问。 出生于苏联时期波罗的海三小国之一的拉脱维亚，18岁进入莫斯科音乐院，拜在苏联时期小提琴大师大卫．欧伊斯特拉赫（David Oistrakh）的门下，曾在义大利帕格尼尼与比利时伊丽莎白皇后等小提琴比赛获奖。在1970年柴科夫斯基小提琴比赛时，他选择英国作曲家艾尔加小提琴协奏曲，此曲为比赛冷门曲目，最后由他获得首奖。
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焦点专题 Focus 探戈 跨越文化的乡愁皮亚佐拉与台湾的探戈热
班多钮琴声划破寂寥，男人与女人的带领与跟随中，严肃又华丽地勾腿、回旋、缠绕，无言却又透露浓烈的对话。「探戈」原本就留著异乡的血液，在灯红酒绿中透露著悲伤的叹息，但这被视为低俗的乐种，却在1970年代后脱胎换骨，不仅席卷欧美乐迷，也让古典音乐大师为之著迷。 探戈之所以能反转地位，一跃成为古典乐坛的宠儿，原因就在于阿根廷作曲家皮亚佐拉（stor Pantalen Piazzolla）的贡献。他以深厚的古典训练基础，将探戈从舞蹈伴奏音乐，提升到能够单独在舞台上演奏的艺术高度。由此创立的「新探戈音乐」（Tango Nuevo）不仅让他成为阿根廷文化的代表人物，更被当地尊称为「了不起的皮亚佐拉」（el gran Piazzolla）。 2021与2022都是皮亚佐拉的重要年分，前者是百年冥诞，后者则是30年逝世纪念。回首他的璀璨时代，我们从皮亚佐拉的故事说起，随著「闻乐」、「起舞」，再转头认识「台湾探戈音乐的先行者」。在时代变迁中，一如探戈对于岁月的喟叹，超越语言与文化的界线，咀嚼著人们共通的乡愁。
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焦点专题 Focus 手风琴的世界流浪曲
跟著移民走 漂泊天涯唱心声
手风琴实在是个贴近人民的乐器，它并不喜欢演奏专属于王公贵族的宫廷音乐。手风琴弹奏的不是雍容典雅与高贵华丽，而是属于我们每个人的生活印象与真实感受。随著辛苦的人民到各处讨生活，手风琴也跟著流浪到世界各地，有的甚至成为演奏当地音乐的重要乐器。
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焦点专题 Focus 从街头到音乐厅 手风琴与管弦同台
班多钮琴和巴扬琴 与NSO在四月相遇
手风琴早就不只是街头艺人的表演而已，阿根廷探戈音乐大师皮亚佐拉早把手风琴与管弦乐结合，作出多首美丽乐章。四月，台湾少见的手风琴班多钮琴和巴扬琴，也将分别与NSO在台湾同台演出，各由来自阿根廷的璜侯．莫萨里尼与来自法国的布鲁诺．莫里斯精采诠释，让台湾听众聆赏与传统印象不一样的手风琴之音！
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音乐
总能令人连连惊艳的魔鬼提琴手
西伯利亚女作曲家奥尔巴赫《圣母悼歌的对话》，系对裴高雷西名作《圣母悼歌》素材做现代透视，克莱曼和中提琴独奏者尤莉珠娜天衣无缝的搭档，加上弦乐团冷凝坚毅的表情，所唤起抱著基督尸体哭泣的圣母影像，感人肺腑。
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特别企画 Feature 迷恋皮亚佐拉的小提琴魔手
基顿‧克莱曼舞弓拨弦跳探戈
来自拉脱维亚的「魔鬼小提琴手」基顿．克莱曼，对国内乐迷来说必不陌生，他演奏的皮亚佐拉探戈音乐，更是令人印象深刻。有乐评家说他「像是一座奇妙的桥，搭建在古典与现代的溪流中，连结梦想与现实间的灰色地带。」带著他一手栽培的波罗的海弦乐团，基顿．克莱曼将再度带来令人迷醉的动人弦音！
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戏剧
铺陈「冷浪漫」的「非剧之剧」
像《猫》一样《地下铁》也是这样以再现原作氛围为诉求的「非剧之剧」。同样地，对已经熟悉几米风格的观众来说，相当程度会认同原作得到不同向度的立体表现。其他几米作品的门外汉，恐怕就是丈二金刚，莫名其妙。个人认为这是必须正视的问题，既然是诠释一种概念，就应主动提高感染力和陈述力，扩充原著的版图（这是《猫》剧风靡全世界的原因。多少人没读过艾略特，却见识了《猫》？）。如果只是被动地，被设计为分享共同记忆的同人表演，恐怕话题过后，还是回归到更小众的边缘。这就端看创作者的企图了。
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音乐
看见布城的夜之风华
一个墙壁斑驳、剥落的沙龙酒吧里，暗黑偏土棕色的墙面、破旧的家具，而一对红尘男女与一个演奏音乐的乐队则成了负责探戈舞蹈与皮亚佐拉音乐表现最重要的主轴。当然，负责朗诵与导引整出剧本的「幽灵」亦是相当重要的角色之一。而玛丽亚则在这单一场景里舞蹈、歌唱，尔后再历经死亡、游荡与重生。
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焦点
克莱曼演出曲目的非常相关CD
当代小提琴现代曲目诠释宗师基顿．克莱曼将于九月份来台，带来全本的探戈曲目，乐迷除了可以现场印证他在华纳唱片旗下所录制的Plays Piazzolla专辑中，以精湛琴艺表现阿根廷探戈大师皮亚佐拉迷人风情之外，基顿．克莱曼在诠释现代曲目上如何赋予曲目新古典生命与兼顾迷人旋律的功力，更是国内音乐界睁大眼睛、拉长耳朶注意的焦点。 虽然克莱曼在努力演出、录制近代、现代作曲家作品的过程当中，曾遭受某些欧美古典乐评家的严苛质疑，但克莱曼诠新现代曲目内涵、借以延伸古典音乐生命的成就早已压盖过所有其他声音。克莱曼另外値得推荐的重要现代曲目录音作品则有：与「皮亚佐拉作品集」同为一系列的「史提夫．雷希作品选（Plays Steve Reich）」、「约翰．亚当斯作品选（Plays John Adams）」，还有他早期在ECM旗下与女中提琴家金．卡许卡山（Kim Kashkashian）合作录制的一套弥足珍贵的双专辑「萧士塔高维契与史考霍夫作品集（Compositions By Dmitri Shostakovich／Erwin Schulhoff）」，从聆听这些作品的过程当中不难体认克莱曼以其精湛技艺融合情感诉求，强烈企图拉近现代作品与听众间情感连结的努力。 喜爱探戈乐风的乐迷除了可藉克莱曼的Plays Piazzolla专辑与此次演出的现场诠释，亲近阿根廷探戈大师皮亚佐拉外，本刊五十六期曾经介绍的皮亚佐拉「本尊」以手风琴加上管弦乐队的「皮亚佐拉精选」是绝不可错过的名演版本外，另一个致力以创新意念诠释现代音乐的四重奏团体「克罗诺斯」（Kronos Quartet）在一九九一年与大师皮亚佐拉本人合作的专辑Five Tango Sensations则是一张极富「画面想像语言」的探戈音乐新潮作品，可说是与克莱曼版本完全不同风味的饶富兴味之作。至于另一位南美探戈音乐宗师迪诺．撒路齐（Dino Saluzzi）则仍然强健如昔地推出他的三重奏新作Cit de la Musique，当中旋律不但维持一贯手风琴源远流长的敍事风格，更加进些许低限主义反复低回的深沉曲式，同时宣示了皮亚佐拉之后探戈音乐生命的延续与创新。 最后要推荐的是近年探戈的吉
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焦点
小提琴大师奏探戈
他像是一座奇妙的桥，搭建在古典与现代的溪流间，连结著梦幻与现实间的灰色地带。
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焦点
危险的音乐──探戈
一九六一年所出版的《大英百科全书》中仅对探戈节拍略做解释，并未附加任何文化上的意涵。但在一本关于十二世纪音乐发展的字典上，我们可以找到它是这么解释「探戈」（Tango）这个字的： 「耽溺于官能之乐的拉丁美洲舞蹈，其名字源自拉丁语中的tangere，意为『触摸』（to touch）。」 探戈，不论是音乐或是舞蹈，对近代南美洲都市文化的发展有著奇特的经验，尤其是指阿根廷的首都布宜诺斯．艾利斯，它规范著一种由政治侵略相伴而生的文化转移，而逐渐发展成本土的产物。最初探戈的节奏多为四四拍，随著西班牙占领阿根廷而进入布宜诺斯．艾利斯的生活圈，结合了西班牙安达鲁西亚的音乐及古巴的Habanera舞蹈，成为西班牙人日常交际舞之一，然后在布宜诺斯．艾利斯生根。 阿根廷的乐手演奏著班多尼奥（Ban-doneon）手风琴，都市男女以舞蹈娱乐彼此。大胆开放的、暧昧不明的、火辣辣的柔情万千在强劲的节奏中百媚回眸。音乐也从最初始的四四拍子变成多为二四拍子的切分音。至于那掌控所有气氛与情调的乐手，现在我们耳熟能详的，没有一个是西班牙人。 探戈音乐之父 或许我们可以称之为「探戈音乐之父」吧，奥斯图．皮亚佐拉（Astor Piazolla）在探戈音乐中的地位就像理查．史特劳斯在华尔滋中的代表性一般。皮亚佐拉出生于一九二一年，曾与娜迪亚．布兰惹（Nadia Boulanger）修习音乐，其后返回阿根廷创作了许多以探戈为基础发展出的管弦乐作品，如一九八七年的《非常探戈》Tres Tango即为一例。这使得探戈音乐不再局限于小小的交谊厅、或是嘉年华会的狂欢。在曲式的扩充下，登堂入室地走进音乐厅，风靡了北美甚至全世界的人，这时的探戈已是新的探戈，属于阿根廷，甚或说布宜诺斯．艾利斯的探戈了。 用迷人的手风琴演奏著皮亚佐拉所谓的「危险音乐」，舞者的每一刻都像是要耗尽生命中最美、最狂野的扭动！那是一种勾引，纯粹极尽自我与动作之能事，倾诉不在乎的爱意。这是文化的表达方式，是布宜诺斯．艾利斯的都市爱情哲学。于是有人说，跳著探戈的女郞拥有著利剪般的长腿，男人在探戈中，不过是一根柱子而已。 最激情、狂放的阿根廷爱情故事就这么展开了。
