像《猫》一样《地下铁》也是这样以再现原作氛围为诉求的「非剧之剧」。同样地，对已经熟悉几米风格的观众来说，相当程度会认同原作得到不同向度的立体表现。其他几米作品的门外汉，恐怕就是丈二金刚，莫名其妙。个人认为这是必须正视的问题，既然是诠释一种概念，就应主动提高感染力和陈述力，扩充原著的版图（这是《猫》剧风靡全世界的原因。多少人没读过艾略特，却见识了《猫》？）。如果只是被动地，被设计为分享共同记忆的同人表演，恐怕话题过后，还是回归到更小众的边缘。这就端看创作者的企图了。
《几米「地下铁」：一个音乐的旅程》
7月24～27日
国家戏剧院
在陈绮贞、范植伟等几位偶像歌手助阵、以及几米《地下铁》原著改编招牌之下，音乐剧场《地下铁》创下票房佳绩。然而演出后，除一些零星模糊的意见外，探测不到一个具体、共通的反应与评价。倒不是观众无言以对，而是不知从何说起。题材虽明确，定位却不明，这是大多数人的感觉，由惯常写古典乐评的笔者来执笔评论，亦是备觉为难。
对这部有戏、有乐、有歌、有舞、有舞台意象，但不清楚到底孰者为重的表演，面对四方探询，笔者不得不先对观察表态。是的，从音乐占的比重和铺陈结构来看，它肯定是一部「音乐剧」。但笔者相信创作者并没有把它定位为音乐剧，因为「音乐表现」显然不是本剧终极目标，而是一种属性模糊的跨领域「音乐剧场」。如以专业音乐剧标准来看，本剧的音乐成绩颇有漏洞。如果非得选定一个解析的切入点，那么，便从音乐剧角度来分析吧。
似以「非剧之剧」为诉求
台湾音乐剧界出现《地下铁》这样的作品，基本上是件可喜的事。因为它的出现，代表本土音乐剧走向多元与繁茂。在剧情与歌舞导向的主流音乐剧中，开拓一种写意小品的新路线。笔者认为最近在台演出的洛伊．韦伯《猫》剧，非常适合与《地》剧作对照比较。《猫》是数一数二受欢迎的音乐剧，但今年在上海演出反应却是两极，除大部分人喝采外，另一批人则批评本剧「莫名其妙」、「名过其实」。其实这批评对《猫》有点冤枉，因为《猫》和其他以剧情来吸引人的剧走向完全不同。基本上它是一部「歌舞诗」，没有剧情（或说只有暧昧荒诞的简单剧情），旨在透过诗词（艾略特原诗）、让音乐舞蹈与舞台气氛相辅相成，表现英式特有的文艺气质。对西方生活哲学、语言趣味不清楚的人，就算读破歌词，也是难以共鸣的，因而容易把《猫》当作通篇玩弄炫丽歌舞，内容贫乏的作品。
《地下铁》也是这样以再现原作氛围为诉求的「非剧之剧」。同样地，对已经熟悉几米风格的观众来说，相当程度会认同原作得到不同向度的立体表现。其他几米作品的门外汉，恐怕就是丈二金刚，莫名其妙。个人认为这是必须正视的问题，既然是诠释一种概念，就应主动提高感染力和陈述力，扩充原著的版图（这是《猫》剧风靡全世界的原因。多少人没读过艾略特，却见识了《猫》？）。如果只是被动地，被设计为分享共同记忆的同人表演，恐怕话题过后，还是回归到更小众的边缘。这就端看创作者的企图了。
作品题材值得称许
《地》剧宛如一部现代版「爱丽丝奇遇记」，作者藉盲眼少女在地下铁车站间的漫游，勾勒出现代人的种种想像、情感与梦幻。在风格大同小异的大剧团之间，「创作社」卓然不群的清新路线令人眼耳为之一亮！笔者并不是几米迷，对其作品认识仅限皮毛，不过个人认为几米作品所呈现的，是现代繁华社会的一种反动。如果说主流娱乐引领现代族群的「光」，几米作品就是捕捉了他们的「影」。这种「冷浪漫」是属于「夜」与「孤独」的心灵活动。一如爱丽丝进入魔镜后，所有「日界」所熟习的情绪、思维、行为……都被反置，造成荒谬与抽象的趣味与抚慰。把这样的作品搬上舞台，填补亮丽主流音乐剧的空间，笔者双手双脚赞成。
然而成绩是另一回事。首先就音乐剧来衡量，《地下铁》第一关就不符规格。例如本剧并非作曲家的独立创作，不但由多位作曲者、编曲者拼贴组成，还用了包括歌剧《娃丽》和斯特拉温斯基等人的古典作品。绝大部分音乐是预录的背景音乐，也不构成「表演」的欣赏条件。排除这两项不说，各段作品虽各有特色，但整体性和风格掌握不足。也许创作者满意于每段场景都填满了音乐，可是笔者觉得仍像一部音乐接龙、支离破碎。陈建骐（音乐统筹）本人的作品颇有佳作，有美式音乐剧之风，惜结构和编曲仍未成熟，有点到为止的遗憾。几首歌如“Six”是让人印象较深刻的，其他歌曲的复杂度和创意并不突出，也没有善用歌手长才，有隔靴搔痒的遗憾。
讯息传递力道不足
戏剧方面，如前所述，创作者有点耽溺在自说自话的愁怆里。也许制作群太熟悉原作，太高估它的普遍性，而不经意犯了过度简约的毛病。简约、抽象并不代表不沟通。例如另一部「非剧之剧」皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》，同样表现阿根廷文学与音乐的特有气氛，语言也非常简约，但它并不是不表达，也不是使用封闭的同人语汇，而是极力透过音乐舞蹈，具体诠释诸如「流浪」、「孤独」等带有民族情感与时代背景的意象。《地下铁》在欠缺音乐、舞蹈著力的情况下，讯息传递显得力道不足。这种意象拼贴的手法，也许源于小剧场的表现习惯，结果还是使这部剧成为大舞台上的小剧场。
拿《猫》与《地下铁》比较虽不公允，但摆开资源、市场等条件不谈，回归音乐创作基本面，韦伯的作品对每个角色都量身订作，音乐与角色个性合而为一，再加上强烈的感染力和戏剧性，这种专业性是值得取法的，即使只用钢琴来弹奏，仍不失说服力。试问，作曲家如果要用音乐来诠释《地下铁》的冷浪漫，是否下了足够的工夫？《地下铁》开创了一个新的方向，跨出新领域的第一步，笔者仍然非常肯定它所带来的刺激和带动功能。
文字｜杨忠衡 资深音乐评论、《新原人》杂志总编辑
