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雷雨
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎梁志民：聂光炎幻化材质与空间的舞台魔法
采访 白斐岚、邹欣宁 若把剧场分作有形物与无形物，布景、服装与场地属于前者，音乐与灯光则属于后者。看著果陀剧场创办人暨艺术总监梁志民近40年对于音乐结合戏剧的投入，或也不难理解原初他对灯光的兴趣实大过舞台布景，著迷于灯光变化如魔法，有呼吸有生命然而他却从聂光炎身上学到如何幻化材质、克服场地。 大学时期，梁志民主修导演，副修灯光设计，虽不时会在学校遇到，但并没真正上过聂光炎的课聂光炎当时在国立艺术学院（今北艺大）教授的是舞台设计，不过据梁志民回忆「聂老师有个习惯，会同步思考舞台与灯光」，日后聂光炎为果陀剧场设计的两个作品也是如此。梁志民刚踏入剧场时，曾数度担任聂光炎参与制作的舞台或灯光技术人员，得以近距离接触其设计。1986年汪其楣导演的《仲夏夜之梦》，梁志民担任副导，这是他第一次和聂光炎密切工作，亲眼看见聂光炎如何运用意想不到的材质，在舞台上呈现出乎意料的效果：「他用透明塑胶水管编列波浪，灯光打上去，一片金碧辉煌；又或者是层层叠叠的纱，绷在木作框架上，灯光穿透，营造梦境般的梦幻。」 即便是实体舞台，聂光炎也能发挥每个剧场的空间特性，借此突显作品的精神内涵。其中让梁志民印象最深刻的，是1993年于国家戏剧院演出的《雷雨》。坐在观众席的梁志民，看著大幕拉起，布景远远躲在舞台深处，再慢慢被滑车推送出来，内心深刻感受某种「历史缓慢来到眼前」的悠然时间感 从《看见太阳》看见设计的致密考量 聂光炎的空间魔法，延续至他与果陀剧场首度合作的原住民题材音乐剧《看见太阳》（2001）。众所皆知，早期台湾场馆极度缺乏，大型音乐剧往往得将就不合用的演出场地，好比《看见太阳》首演的国父纪念馆。聂光炎首先以已故灯光设计施舜晟为1998年《天使不夜城》设计的横移轨道系统为基础，另外加上纵向移动，如梁志民所言，「等于重新拼了一块自动舞台出来」。国父纪念馆本没乐池，他于是又顺著舞台前缘向外延伸半圆形，将乐团安置此处，连带让剧中原住民歌舞可以绕著圆圈进行，成就许多美丽画面。 既然舞台延伸了，还得处理突出区域的光线问题，聂光炎便在两侧加上灯架（truss）。「他这灯架可不只是单单摆在那里，还特地用鲁凯族
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企画特辑 Special
以无言舞动崩毁的世界
由香港导演邓树荣与编舞家邢亮、梅卓燕于二○一二年共同创作的舞剧《舞．雷雨》，取材自中国剧作家曹禺成名作，不著一词，完全以肢体敷演错综复杂的人物关系与情节，让错乱时代的崩毁世界，惊心再现。《舞．雷雨》将在十月份「香港周2014」活动隆重登场，让台湾观众有机会透过舞蹈肢体，再次认识这个剧场经典。《舞．雷雨》同时为「2014关渡艺术节」的参与节目。
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城市艺波 Cities & Arts
从「粉丝话剧」到经典笑场 成也观众败也观众
最近改编自当红小说《盗墓笔记》系列的舞台剧，以「众筹」（群众集资）方式，完成了市场上的票房奇迹，也打造出「粉丝话剧」的新兴名词；而北京人艺的经典大戏《雷雨》学生公益场时被观众笑场，引发演员不满，但时代已经不同，经典的诠释是否也该与时俱进？亦值得深思。
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艺号人物 People 苏州评弹天后
盛小云 云水照花流转人生 尽说与卿听
一袭淡雅旗袍，一头古典发髻，娥眉淡扫、朱唇轻点，一派江南女子的温婉细致，启口发声，却是或悠远或凄恻或激昂，弹唱演之间，道尽色色人间故事流转这就是盛小云，台湾观众心目中的苏州评弹天后，将与苏州市评弹团再度访台，这回她将与一票精采的评弹演员，演出中国剧作家曹禺的经典《雷雨》改编的新书目；她将演出剧中性格张扬、为爱敢于冲撞伦常的「繁漪」，盛小云表示，也是经过一番人生历练，方能悟知这个角色背后的深层悲哀。
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大师．经典 Maestro and Master piece 继往开来的华文现代戏剧大师
一场雷雨，震古铄今─曹禺
曹禺先生（1910-1996）过世到这个月，刚好十周年。 中国人一谈到现代剧场，没人不知道曹禺，大家几乎都读过或看过他的作品。 文化老人巴金说：曹禺的《雷雨》是一部可以演，也可以读的作品。 对岸的话剧研究所前所长田本相说：曹禺是中国话剧继往开来的人物。 透过曹禺，我们可以走进华文戏剧殿堂，顺便想想台湾现代剧场的经典在哪里？
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大师．经典 Maestro and Master piece 历五十年而不衰的悲剧经典
北京人艺来台 演出第三版《雷雨》
北京人艺与曹禺关系深远，曹禺为北京人艺创院首任院长，一九五四年人艺首排《雷雨》，半世纪来两度复排，号称是人艺的「看家戏」。最近一次是二○○四年人艺七十周年庆暨《雷雨》首演五十周年，也就是这次将来台演出版本。
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回忆与悼念
曹禺之死：打上一个句点，留下许多问号
大陆最知名的剧作家、戏剧教育者曹禺，以八十六岁的高龄安详逝去。《雷雨》、《原野》、《日出》及《北京人》等知名剧作，都出自曹禹之手。晚年曾一再表示「我不相信话剧是『夕阳艺术』」的曹禺，同时也是中国及世界剧坛一致推崇的中国话剧先驱。
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纵墨观史
向反共抗俄的方向前进 光复〜五〇年代
光复初期的台湾戏剧活动，虽然称不上盛况空前，但都有很大的企图心。到了五〇年代，戏剧界筚路蓝缕的开创出一个新的局面。虽然有些作品有沦为执政者工具的倾向，但就当时的社会情况而论，确有不少人是发自内心的表现他们的看法。
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编辑室节目气象
如果把台湾的表演节目依音乐、舞蹈、戏剧分类，做成一个统计图表观察的话，可以发现类似天气图的有趣现象──从一月的「世界戏剧展」开始进入春雨纷飞的日子，继而初夏的「雷雨」大作，牵引「大陆气流」，带来了一夏充沛雨量，不但大表演场所里两岸剧团互别苗头，甚至出现大陆团来台对打局面，小剧场里年轻的剧团也热闹滚滚地推出新作。但随著秋天气温转凉，戏剧节目渐进入「枯水期」；至于舞蹈节目则一向是「偶阵雨」型态，虽有雷雨雹──《九歌》、「澳芭」等大制作，零星累积雨量不多，也还不至面临「休耕」；音乐类节目每月降雨量平均，但自九月开始即进入台风季节，继阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团、圣马丁室内乐团之后，另一个暴风群就将在本月袭击台湾。 小泽征尔在目前乐坛呼风唤雨，成为最有希望角逐卡拉扬「教父」遗缺的东方指挥。虽然他在美国奋斗数十年，带领著名的波士顿交响乐团，但也得通过了维也纳爱乐的严格考验，其「大师」的地位才有了背书，更加稳固。而维也纳爱乐，一个所用的谱都经作曲家亲笔眉批的乐团，「传统」是他们的骄傲，不设常任指挥，所有客席的指挥如要博取乐团的好感与合作得凭赖真本事，因此彩排时，双方的「搏斗」招数尽出，精彩绝伦。吕绍嘉目击现场各家大师缠斗过程，作了第一手的报导与详尽分折。 除了小泽征尔外，亚裔音乐家近年来也纷纷跃上了国际舞台。早已列入大师名录的马友友，获得萧邦钢琴大赛首奖的越南华裔邓泰山，及以演奏古钢琴（Forte Paino）而在近几年红遍欧洲的新加坡华裔陈万荣，都将在本月份回到国内演出。尤其陈万荣将演奏百年历史的骨董琴，其琴音及特殊的诠释，对于习惯现代钢琴的听众来说，是个一新耳目的感受。 键盘乐器虽然外观类似，都以指尖弹奏，但琴箱内却是机关重重，所牵引的机械装置不同──或拨、或切、或敲──发出的音质与音色殊异，因而影响弹奏的技巧及音乐的诠释。除了对这些骨董级键盘乐器作一介绍外，我们也探访了国家音乐厅的钢琴室，在调音师的解说下，了解现代钢琴不同厂牌其间的性格与特色差异。 另外，十一月是俄国作曲家柴可夫斯基逝世的一百周年。音乐家一个世纪前的神秘死亡，留下了疑点处处，从他的信札、后代口中的查证，「真相」的公布震惊了柴氏乐迷。然而真实虽然戳破了「偶像」神话，但却更贴近现世的人心，丝毫无损艺术的伟大；重新聆听柴氏音乐中所传
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戏剧
《雷雨》中的困境
「我一个人有罪，我先走错了一步都让我一个人承担吧」似乎，从序幕开始，《雷雨》就在寻求一个悲剧的救赎；而在编导的诠释下，也从序幕起落入重重错置的困境。也许，周家大屋才是雷雨蒸热的氛围中，无可救赎的生命的「困」境。
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戏剧
怯于面对生命的不堪 《雷雨》、《米蒂亚》与无措的观众
四月在国家剧院先后上演了两出戏：曹禺的《雷雨》和日本蜷川剧场的《米蒂亚》，这两出戏其实有著相互叠映的关系，对用心的观众来说，也正是学习到现代剧场与古典悲剧如何交融的一个机会。但是，这两出戏同时都被许多台湾观众粗糙地认为没有可看性而丢到思维之外；这不仅是曹禺与蜷川的遗憾，更是台湾戏剧工作者的损失。
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中国话剧
重现剧坛经典 李行谈《雷雨》
睽违四十年之后，中国戏剧大师曹禺的经典作品《雷雨》终于在台湾粉墨登场。重新投身舞台剧的电影导演李行，特别谈及对《雷雨》新的诠释角度、执导手法，并借此剧表达对曹禺的敬意。
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中国话剧
曹禺新论
三月的《原野》、四月的《雷雨》、九月的《北京人》，曹禺这三部代表作今年都将登上台北国家剧院的舞台，他领航四十年的北京人民艺术剧院也将在下个月来台演出。新一代的观众，终于有缘接触这位中国最知名的现代剧作家。我们特邀精硏曹禺的刘绍铭教授撰写评介，提出面对曹禺的一种态度，一种看法。
