PAR 表演艺术杂志

开篇  人物

一九八○年代，江浙沪举办评弹青年会书时，妙龄的盛小云以一人单档演出《王魁负桂英》选曲的〈情探〉脱颖而出。原名陈红卫的她，出身评弹世家，父亲母亲皆是说书人，但年幼的生活里却没有评弹，不过她酷爱文艺，尤其爱听杨春霞的样板戏（注1）。一九七八年文革结束后，随父母从苏北射阳农村回到了苏州城，才开始接触书场，十年文革只有八台样板戏的滞闷，使得传统戏曲的复苏异常兴旺，也让盛小云从此喜欢上了评弹。当时她最喜欢听收音机里蒋云仙说的《啼笑姻缘》（注2），曾疑惑地问母亲：「里面有几个人在说书？」母亲说，只有一个人啊！真是神奇，年幼的心中无限向往。

上初一时，父母终于和她一起做了个决定：学评弹，继承父母的事业。 十二岁起，就跟随父母跑码头了。第一次上台，是在常熟乡间的小书场，帮母亲唱开篇《莺莺操琴》，面对观众她紧张两腿发抖，开唱就漏了两句词，但却愈唱愈镇定，往下唱顺后又从容地将遗漏的词补上了。此后，陈红卫改用母姓，取了一个响亮的名字──盛小云，开始了她的评弹生涯。

双十华年以《新木兰辞》，参演在京城举行的中国艺术节，一曲高亢激荡的丽调开篇（注3），盛家小云这位世家出身的评弹女子，粉墨作场走进书坛耀眼的光彩。

而后的机遇屡获殊荣，是各类曲艺盛会节庆上的得奖常胜军。凭著《姑苏水巷》和《倾杯•石城春望》两个节目，从政府颁赠的文华奖，到曲艺界的牡丹奖，电视界的金鹰奖，她也顺利一一摘取。

三十岁的她，就选在大上海开唱个人专场，并获得电视台为提携新秀专设的「东方戏剧之星」的荣衔，成为该曲艺项目中的重点培养者。

有的说书人在书场里开始浓鲜艳服，她却挽起发髻，一袭砂洗低调的素雅旗袍，妆容亦古典，淡化的戏描，一抹红、双勾眉，轻点朱唇半扫腮红，端然正襟地轻咳嗓音做得说书先生。一朝她为台北观众，弹唱起正宗的苏州评弹后，无不认其为「南方有佳人」的玄妙遥想，宝岛竟也培养出评弹的观众，略过语言障碍，从此醉心。

早年说书极其讲究行头，长衫和扇子，尽显个人品味风流，一切都是说书人自己统合。盛小云演出中篇书目《大脚皇后》时，擅于演唱「蒋俞调」的她，为了书情的需要，一改委婉、妩媚的唱腔，演唱她从未演唱过的「琴调」（注4） ，以〈讽脚〉、〈缠脚〉、〈审脚〉三个章回，塑造出栩栩如生的人物形象。该作品结构精巧，趣味横生，说的是明朝开国皇帝的马皇后深明大义，为了劝阻朱元彰改变杀意，以机敏地寓指大脚出生入死、辅助夫君坐稳龙椅的历程，从而引出「小脚中看，大脚中用」的言论；又在〈审脚〉的过程中，进一步指出了「是是非非为之智，非是是非为之愚」的治国之理。盛小云先以正红衣配置同色鞋上阵，待等说到〈审脚〉一露时，又换明黄衣伴黑色鞋，便是直指大脚时，这气势却也不俚俗。自二○○○年起历经了五年的打磨，《大脚皇后》身后是一片掌声，在中国艺术节上得到了肯定，更在专项设立的观众投票中，盛小云被评选出为「观众最喜爱的演员奖」。

四十而立，经历人生情感里的波涛起伏，她再推新书改编曹禺名著《雷雨》（注5），想说繁漪给老听客，验收新书新腔的心境起伏，也将跨海和苏州评弹团再度到台北，用美丽的声音分享彼此岁月历练的成长！

新编  《雷雨》

多年前推出新书后，寻求下一个新的人物及题材，又是一项新的课题。盛小云说自己生性直朗，却一直想演《雷雨》中的「繁漪」，这个曹禺笔下性格张扬、为爱敢于冲撞伦常的压抑女子，宁可作困兽之斗也不愿隐藏自己的情欲…早先是以长篇形式，往往可说上半个月，添枝加叶冲淡了原著的人性刻划与主旨内涵。她希望能重建架构，遵循原作精髓，采用中篇紧缩在一晚演出，○八年新编《雷雨》就设置了徐惠新等人的编导小组，外加文学顾问严守原著精神。

演出浓缩为三场〈山雨欲来〉、〈夜雨探凤〉、〈骤雨惊雷〉，故事集中在繁漪和周萍这条主线，其余出场的角色均是烘托的旁线。她说年轻时不解情爱风月，不懂繁漪的悲苦，所以也不喜欢这么张扬的处世态度，上台说繁漪时，照本宣科像是背书，人物内心的潜台词，像罩上迷雾般深不可测。及至中年遍历人生况味，万千惆怅，才悟知此戏之丰富，而繁漪之不可爱就在于她的可爱！这些潜伏在戏剧动作背后的独自，用评弹「说表」的优势来体现比话剧更胜一筹，说书人的表，直白到穿透人心，淋漓尽致地讲故事、说情绪、剖内心，另外是客观的第三人称的评议，来龙去脉道出孰是孰非，情节自由穿梭，情绪跳跃起伏，即使不懂原著，说书先生的一张嘴，天马行空牵惹出世间的男女情恨，也能让人动容三分。

至于情节中颇受争议的不伦之恋，她和编剧小组的讨论，一致界定应该从美好的互相欣赏开始，同情和了解，两个失落的灵魂慢慢结合才步上了伦常的错序。

剧中的终结曲〈繁漪之歌〉套用旧曲，已是无法承载人物的情状，声腔的抒发必须为情所用，幸而评弹演员都有排腔编曲的本事，站在快蒋调的基础上作了大胆的突破，体察人物情感，声随情转，腔为我所运用，人物因而丰满立体化了。这段心境她份外能有感触：繁漪为爱丧失了理智，摇摆在疯狂的边际，是儿子周冲的呼叫，唤醒她的理性与母爱──同为母亲的盛小云，受限于评弹艺人飘泊的生活，对心爱的儿子多有愧疚，昆剧名家柯军写过不能触碰的痛，形容说「 我见过快乐的盛小云，但也见过流泪时的盛小云，这个让盛小云流泪的人就是她的孩子」作为父母与艺术家的两重标印，往往是分割、对立的情绪，走过人生的丰姿多样，才能产生具有内涵的舞台作品，了解繁漪的酸苦后，渐渐和人物越来越近，她用苏白比说「好比吃大闸蟹的腿肉，非要肉贴肉才能一点一滴抠出硕果来」。

盛调   流派

提起宝岛的观众，真可说是在她说的书目中成长发展起来的！已是七度访台，她说台湾欣赏的标准要唯美，最好有传统文化的基础，同时也著意艺术性极强的作品，评弹的表演特色在「说噱弹唱演」，进行海外推广时，应该调整把演的部分提高些，隔著苏白不合适说长段的台词，或夹带点国语，更要注意互动及趣味性，借此增加欣赏的热度引导观者入戏，唱词固然能打字幕，说表的手段比较灵活，往往字幕和笑点不同步，可以仰赖演员的细腻功法来解围。

比如说起《水浒传》故事中的〈武松出差〉人物结局是烂熟的，搬出经典之作，端看说书人怎样在过程中，生动细致地讲评，这部书出自于前辈杨双档（注6），挖掘人物情绪十分深刻，话语机趣诙谐，使用苏州方言观看也无障碍，说书人表情生动，武松、武大、潘金莲三人语言讨俏，几乎每演必然满堂彩！原来传言苏州评弹团团长金丽生（注7）脚筋受伤，幸好伤处不大，还能缩头缩尾地出演武大，竟是台北观众眼福极佳！

寻觅出这样的黄金搭档也是不容易。评弹艺人能够坚持一线演出，仿佛唱起流浪之歌，从这乡唱到那镇，生活极不稳定，要寻找到能够配合的搭档，远比找配偶还难呀！放单档的盛小云觉得，自己没有固定的双档，和其他演员拼档说书，也是一种合作选择，关键是长篇书目才是评弹的精粹所在，尤其是对蒋云仙老师亲授的《啼笑姻缘》情有独钟，书中她改说一口爽脆京白，细描北地军阀的直鲁粗野，毫无南方口音，甜润嗓音又说得柔婉动人，这便是属于盛派风格。

谈及流派风格，她说这是演员毕生的希望，而非刻意硬创的，当累积大量丰富的书目，随之人物刻划成功，新腔新调随起而生，水到就渠成了。盛小云擅唱「丽调」、「俞调」（注8），其所唱「祁俞调」更是酷似其师邢晏芝（注9）的神韵。她说那还算不上是流派，其师开创独具风格的唱腔「晏芝调」，对她而言，正是下一阶段努力以赴的标竿。

 

注：

1. 杨春霞在《杜鹃山》中饰演柯湘，是样板戏后期的代表作品。
2. 蒋云仙擅长单档说唱，多调多用，被誉为「什锦唱腔」，风趣幽默、形容绝倒，特别是擅用各种方言。代表作为由鸳鸯蝴蝶派作家张恨水同名小说改编的长篇评弹《啼笑姻缘》。
3. 丽调为徐丽仙所创，早期行腔凄婉缠绵，而后所谱写的开篇《新木兰辞》该曲高昂铿锵，开创了刚健豪气的新气势。
4. 朱雪琴的琴调，揉合了薛调和俞调的特色，节奏明快高朗。
5. 《雷雨》剧情涉及周朴园、周萍父子两代人的情感纠结，其中又穿插周萍与继母繁漪的不伦恋，及同母异父的妹妹四凤之间的乱伦，是一出在礼教和自私软弱中挣扎的家庭悲剧。
6. 杨振雄的杨调刚强雄厚中兼具悲悯哀切，和其搭配者杨振言的合作无间，业界称许为杨双档。
7. 金丽生师承弹词名家李仲康，代表书目有《杨乃武与小白菜》、《秦宫月》等，擅唱多种流派并加以改革创新，说表及刻画人物生动，演唱感情充沛。
8. 祁调是清末祁莲芳在俞调的基础上吸收京剧程派唱腔而自成一格，舒缓悠扬，适于表现女子闺怨忧愁。俞调为清代俞秀山所创，唱时真嗓相结合，转腔连绵、音域宽广，字少腔多，是女性及小生的基础曲调。
9. 邢晏芝，国家级非物质文化遗产代表性传承人，师承其父「开篇大王」邢瑞庭。尤精祁调、俞调及杨派俞调，在传统的基础上创造了邢派唱腔「晏芝调」。代表作有长篇弹词《杨乃武》、《贩马记》等。