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海鸥
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焦点专题 Focus甩脱不掉的连环梦
考上戏剧研究所那年，我做了一个梦。漆黑的长夜，我和一群剧场演员狭路相逢，他们热烈邀我加入一场宴会。宴会中人人欢聚围坐，高谈阔论，酣饮或者相互拥抱。身为新人，我感到羞赧而不知所措，直到当中有人把一根烟递向我。我摇头又懊悔，要过烟，装作漫不经心地深吸一口，同时低头看见自己身穿一袭黑色皮夹克。 那一刹我忽然明白自己身在梦中，要是烟熄灭了，或我脱下皮夹克，这一切就会隐没，我将醒在一个自己不是剧场人的世界。我试著把这个发现告诉其他人，然而人人似笑非笑，但看我决定怎么做。 一股强烈的睡意袭来，我费尽力气向他们解释，就算烟没熄、我没脱掉夹克，要是我在这里睡去，就会醒在另一个世界。但他们仍一脸笑意跟著我身上的黑皮衣一块如同日落般渐渐隐没。躺在床上，我花了一番力气确认自己醒在一个我考上戏剧研究所的世界。感谢老天，我不会成为「不是剧场人」。 ＊ 跟著这梦境滑入我脑海的，是江红的梦。这个《如梦之梦》的角色，是我还未决定考研究所前，在当时还叫国立艺术学院的戏剧厅看的剧中人。江红在遇见五号病人那天早晨做了一个煎蛋的无间梦中梦，她问自己：要是煎第五颗蛋时就确认自己清醒，那么她会不会拥有一个不同的人生？ 要是穿皮衣的我没睡著，或是在梦中脱掉了我的皮衣，那么现在的我会是一个怎样的剧场人？我会满足于当个穿梭后台的黑衣人，还是不顾一切地埋首一部接著一部剧本写？会留在当年怀抱铁粉心情加入的剧团继续当个行政经理，还是竟然不知天高地厚地执导几个戏？无论如何我都不可能成为台上的表演者，这倒是不管我在梦里抽几根烟或脱几件衣服都能够确定的事情。 我会更快决定离开最后一个剧场正职工作《PAR表演艺术》杂志编辑投入乍看毫不相干的树与植物文化书写吗？并且一边依然和剧场保有千丝万缕的关系，一边对「为什么从表演艺术跨到毫不相干的草木世界」一类的提问暗翻白眼不耐烦。 ＊ 我不知道如何向人们解释：从来没有不相干。就算我双腿一劈跨入的是科技界、餐饮界还是新农业，它们都不可能是和表演艺术毫不相干的世界。表演艺术已扑天盖地渗透我。 身为一个自由文字工作者，当我以编辑的角色构思一本书的编排时，每位费心找来的撰稿人在我眼中好比是碧娜．
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节目扫描 Performance schedule 精神病院为场景
日本第七剧场《海鸥》 契诃夫医生拆解角色世界
舞台是一个冷冽的白色空间，几张椅子围绕著一个大长桌，契诃夫笔下的人物化身为医生和病人，在治疗过程中，走入角色的世界。日本第七剧场的《海鸥》，导演鸣海康平以后设观点诠释经典文本，拆解了契诃夫的剧作片段，并融入《灯火》、《乏味故事》、《六号病房》等短篇小说，场景设定在一个精神病院里，还原身兼医生与剧作家的契诃夫，对于生活与艺术的剖析与思辨。 导演鸣海康平表示：「当所有人过著平凡生活的同时，也沉淀在愁闷的过往。于是人们终于了解到一件事：即使那些过去的事对我们而言如此重要，也丝毫不曾影响世界的运转。每当渺小的我们为了泪水而颤抖的时候，仍然与这个世界毫无关联。幸好契诃夫深爱著这些微小的存在。尽管是个痛苦却平静的理由，也证明了某些确切的渺小存在著。」 第七剧场由鸣海康平成立于日本三重县，借由戏剧创作的过程呈现丰富的视野，并重建文本中世界的孤寂与人性的疲惫。鸣海康平不以语言为单一主体，其强烈的文本切换及独特观点，深获瞩目，作品至今已于日法德韩等国家、超过廿个城市进行巡演。
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焦点专题 Focus 「早鸟方案」放送，谁得利？
不只是漂亮折扣 也是固票根本
近年来，国内表演团队时常推出「早鸟方案」，强调「最优惠」的价格，吸引观众下手购买，这通常可被视为行销手段，以试探市场水温、刺激购票热潮，亦可可以作为整体票房预估的基础，另一方面更可累积观众忠诚度。但当制作成本因物价节节高升，票价又难以调涨，「早鸟」替观众省荷包的美意，会不会成为票房难以回收的缺口？
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编辑精选 PAR Choice
讲台语的《海鸥》 飞入台湾的日治时空
《海鸥》是台南人剧团「西方经典台语翻译演出计划」的第七号作品，契诃夫的剧本向来以自然写实著称，戏剧性薄弱，语言贴近生活，不同于以往台语转译西方经典时的强调剧场形式，这次导演吕柏伸将《海鸥》的时空背景移植到台湾日据时代的中期，全剧融入浓厚的台湾本土元素，十九世纪的俄国乡村与日据时期的台湾农村，两个时空情境遥相呼应、产生对话，借此引发在地观众的共鸣与感动。
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特别企画 Feature尼可拉斯．斯泰曼 支解经典超级变身
尼可拉斯．斯泰曼是个典型学院出身的剧场导演，在未满三十岁之前，就以他的「恐怖三部曲」：索福克理斯的《安蒂岗妮》、契诃夫的《海鸥》与布许纳的《雷翁斯与雷纳》声名大噪，争议的文本肢解与戏剧呈现让剧评惊艳。除了挑战歌德与莎翁，他也改编诺贝尔文学奖得主叶利尼克剧作。斯泰曼擅长运用多媒体素材与特有的戏谑美学，把经典翻转成现代感十足的剧场作品。
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特别企画（三） Feature
阅读契诃夫的六个角度
契诃夫走了一百年了，在他四十四年的人生中，写下了十七出戏，六百篇以上的小说，超过四千封的信。这位说故事高手，经由各种形式，百年来仍鲜活地在人们心中留下印记。为什么是契诃夫？透过其他文学家的对照或说解，或可窥知缘由一二。
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爱丁堡
名导新诠经典、舞台各展春秋
相对于胥坦的古典与节制，贝耶多的《哈姆雷特》显得大胆又颠覆，两人堪称代表了欧洲导演诠释经典剧作的两种极端风格。胥坦忠于原著的传统，作品散发古典扎实的魅力；贝耶多具颠覆创新的精神，大胆翻新演出形式和改编原典，作品犀利直指原著核心。
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爱丁堡
不再奇幻的英雄诗篇
这个制作与目前绝大多数的「指环系列」一样，把时代设在今日，演员穿著现代服装。这个「现代化」的导演构思须付重大代价，那就是华格纳乐剧的原本故事放在科学发达的今天，不免有格格不入的感觉。这四出乐剧的人物，大多是天神、精灵、巨人、恶龙；它的场景也往往是河底、天宫、云端、地底之类的想像空间，若是将他们现代化了，有时未免不伦不类。
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戏剧
中年心境，百年如一
笔者开始不再担心众多角色大汇演造成的疯狂场景，转而思索起不曾仔细端详的契诃夫作品──原来，他在百年前花了那么多的文字来描述中年的种种症状，而导演像是病历表报告般的，将中年情状一场一场地切割出来，借由契诃夫的文本逐一检证，观者们是否已病入膏肓而不自觉。
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经典解剖室
用激情在剧场说理
皮蓝德罗是少数敢胆大妄为地在剧场上直接把问题拿来翻弄的现代剧作家之一。为了阐明现实的多面向，他直接让「父亲」这个角色（即他的代言人）滔滔不绝地道出相对的论调。针对他的剧本说道理意味过浓的批评，皮蓝德罗做了类似以下的回应：我用激情来说道理！不只是承载道理的故事充满激情，而是他说的方式与态度充满激情。没有激情，没有剧场。
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戏剧
谁的《海鸥》？
我看了两晚的演出，对于导演、演员、灯光、布景、服装等各方面都很欣赏，但总觉得少了点什么。但究竟少了点什么呢？是否就是契诃夫说的喜剧和闹剧的因素？是否因为导演将《海鸥》处理得太过「层次分明」，把整个戏「变成了众音齐奏的交响曲」和「名家的山水巨幅」了呢？也就是说处理得太过严、紧了，因而失去原有的「看似平板芜杂」的自然呢？
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戏剧
谈谈谈《海鸥》演出的文字
演出评论无妨主观、片面，只要能众议杂陈，自然可以维持平衡。演出后的评论有别于演出前的介绍，应该针对演出而评，不必重复说教。《海鸥》的演出对此时此地的影响和意义比纯学理的探讨更重要。
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回想与回响 Echo
戈巴契夫旋风到两厅
近一、两年来，许多政治名人访台，两厅院都曾为其行程的一站。短暂的停留虽不能让这些政治人物对我们的文化深度有澈底的了解，但是櫉窗式的展示却能在此外交活动中，增加实质的交流面。
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特别企画 Feature
现代戏剧的两大磐石
曾经阅读现代戏剧史的读者，一定会对以上的一帧照片印象深刻：在一张长桌上，契诃夫和史坦尼斯拉夫斯基并肩而坐，旁边围绕莫斯科艺术剧院的演员们，共同聆听契诃夫朗读他的剧本《海鸥》。一边是文学艺术的巨匠，一边是表演艺术的宗师，两大巨人碰撞在十九世纪末的俄国，交会出自莎士比亚之后最璀灿的戏剧光辉。 三月，莫斯科艺术剧院将来台演出《海鸥》。虽然史氏及契氏均已作古，但典型在夙昔，相信我们仍能目睹历史的风采。为了迎接白鸟飞临，我们特别企画了〈现代戏剧磐石〉专辑，深入介绍史氏的「体系」，契氏《海鸥》文本的文学诠释，以及，欧陆当代导演如何追循与超越史氏的手法以呈现契诃夫的当代风貌，准备观看《海鸥》的读者，不容错过事先或事后的「纸上谈兵」。
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编辑室
飞行的计划
犹记去年文建会策划的「世界戏剧展」，由俄国的高尔基剧团以奥斯托洛夫斯基的《智者千虑必有一失》揭开序幕，首次让台湾的戏迷们一睹了这个著名剧团的丰采及原味的俄国戏剧。今月，对俄罗斯文化乃至世界戏剧具有深远影响的莫斯科艺术剧院亦将为台湾的戏迷们带来正宗的契诃夫巨作《海鸥》。上世纪末，《海鸥》也就是在这个剧院起飞赢得了举世的瞩目。如今，远渡重洋而来，拉近的不只是时空的距离，更是对北国文化的亲切感。 本期的特别企画单元，我们将为读者介绍俄国剧场的两大巨擘，从莫斯科艺术剧院的创建人史坦尼斯拉夫斯基谈起，介绍史氏所发展，亦是影响目前剧场甚钜的表演体系，及深入契诃夫《海鸥》中的角色刻划，并且带领读者至海鸥飞处，一览莫斯科这座具悠久戏剧历史城市的剧院，希望能乘著道次海鸥的翅膀为读者做一次详尽的俄国戏剧巡礼。 沿著飞行的路线，我们进入了音乐的时空中，十九世纪下半叶，民族主义历经了一个重要的发展阶段，所谓的民族音乐不再只是德国传统下的异国风情点缀，在俄国、捷克，经由一批音乐家的努力找到了新的民族创作语汇，而今年适逢这些「民族音雄」们──林姆斯基150岁冥诞、史麦塔纳70岁、德弗乍克90岁，及杨纳杰克140岁，在此我们为他们立碑纪念。 《表演艺术》经过了一年多来努力的飞行，希望能在每一段新的里程中有一个新的航向目标，在狗年中，计划陆续推出的新单元里，将邀请、介绍「非职业」表演者出场，与我们分享不同的欣赏经验，以让艺术的空间更为宽广，不同的思绪能在此飞翔，不同的情感能在此交流。 林静芸
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特别企画 Feature
两只巨手相握 《海鸥导演计划》的文献意义
《海鸥导演计划》是史坦尼斯拉夫斯基导演契诃夫的剧本笔记，堪称是现代剧场两只巨手相握的珍贵纪录。它不仅为戏剧史硏究者和戏剧学家提供一份具体的文献记载，也为实践者提供了一份了解俄国现实主义导演学派的创作原则及导演手法的详细资料。
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特别企画 Feature
两帧画像讲《海鸥》的故事
《海鸥》系俄国文学巨匠安东．契诃夫的第一个戏剧作品。本文作者藉剧中的「两只海鸥」──特里波列夫和妮娜，为读者勾勒出整出戏人物错综的情感交织，进而显现全剧的主题象征──海鸥──的深刻意境。
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特别企画 Feature
信心、承担、与救赎 谈契诃夫的《海鸥》
《海鸥》全剧之中，随处可以听见深情被漠视、才华被辜负、梦想被讪笑、岁月被虚度的叹息；「海鸥之死」这个意象，广义说来，反映的正是这种无心造成的生命浪费。
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特别企画 Feature
欧陆舞台上的契诃夫
在欧陆，俄国写实主义巨匠安东．契诃夫一如莎士比亚，早已超越语言时空障碍，成为不同民族在戏院里所能共同沟通的作家。当代欧陆许多导演纷纷在事业高峰之际，把排演契诃夫当成是考验自己的里程之作；除了契诃夫的个人魅力之外，上演契诃夫也是对导戏能力的考验与反省。毕竟一说到契诃夫便离不开史坦尼斯拉夫斯基，而一说到史坦尼斯拉夫斯基便一定得重新考虑现代导演艺术。本文不拟追溯契诃夫的演出史，而是透过近十年来在欧陆重要的契诃夫戏剧演出来探讨演出契诃夫对现代观众的意义，以及当代导演对契诃夫及写实演技的反省。
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现代戏剧讲座
波澜壮阔、源远流长的写实主义
艺术像镜子一样，能够反映出人的内在、外在状况。这种艺术观即为广义的写实主义。
