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蜕变
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封面故事 Cover Story 请回答当代传奇剧场行政总监林秀伟：用「世界剧场」自我定位与走入国际
Q3：布拉瑞扬舞团加入台湾品牌团队，象征著以原住民主体性、地方根植、当代表述为核心的创作价值观，被纳入文化体制之中。「台湾」的文化代表性还能如何更有机、更多元？
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戏曲当代演员剧场的「传承」：从当代传奇剧场的科技京剧谈起
时至今日，我们对京剧仍有「一桌二椅」、「演员剧场」、「抒情」、「写意」等理解，但在当代创作里确实已不是不可推翻的定律，于导演、舞台美术、灯光等现代剧场编制介入后，多数剧团都重新诠释、或回应京剧的美学，在剧本、表演等方面产生质变。去年年末，「科技京剧」成为另一个话题。（注1）事件本身已暂时落幕，此议题的发酵或偏离主轴、或正中核心，都有待时间检验。但记者陈宛茜当时的报导文章〈传统戏曲拥抱高科技 失原味恐四不像〉（注2），将当代传奇剧场《荡寇志之终极英雄》全沉浸体验展（后简称《终极英雄》）拉入批评行列，倒出现根本性的谬误：国家剧团与私人剧团对「传统艺术」的态度，是否有本质的不同？在此「不同」下，两者就算都以科技为创作走向，背景与目的能否归于同样探讨主题？
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焦点专题 Focus
伊莲．雅各 母亲、歌手和演员 一派优雅与自在
她是影迷心中永远的「维若妮卡」，在波兰导演奇士劳斯基的镜头下，以灵巧的邻家女孩气质、精致立体的五官和些许神秘的魅力攫获你心。但这只是她的人生一段，原本就出身于剧场的她，不眷恋大银幕，现在更享受音乐和剧场的演出，优游于剧场演员、音乐会的说书人、爵士乐歌手等角色中。这次与日本导演平田织佐合作的《蜕变人形机器人版》，扮演母亲一角，雅各认为，剧本讨论的并不是一个变成机器人的男人如何面对他的家庭，而是一个有儿子变成机器人的家庭如何重建。
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焦点专题 Focus
我们人类，真的和机器人有差别吗？
近年致力于「人形机器人剧场」创作的日本编导平田织佐，二○一三年以《三姊妹人形机器人版》轰动台北，这次带来与法国影后伊莲．雅各等演员合作的《蜕变人形机器人版》，改编自卡夫卡原著，但不同于原著中家人对异变主角的疏离淡漠，平田的版本温暖许多，家人试图去理解和接受眼前这具难以定义的身体，并且思索究竟是什么让我们成为「人类」。「我们人类，是无法证明自己与机器人差别的荒诞的存在。」平田如此解释这个廿一世纪的机器人版本。
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常客推荐 本月我想看日本青年团《蜕变—人形机器人版》
半调子文青多少读过一些卡夫卡，看过几部路易．马卢或奇士劳斯基。半调子文青式的懵懂，既是关于混沌年代的无知想像，也是对解乌托邦的过于天真的臆测。忽然女神伊莲．雅各即将翩然抵台，化身葛雷戈之母，是老了一点儿的Weronika／Veronique，空灵染上风尘的Valentine。而文青女神究竟不朽，更何况是跟安哲罗普洛斯，跟奇士劳斯基，跟路易．马卢，跟文．温德斯有染的伊莲。 于是此时不待，半调子文青幻想蜗身水源剧场牛奶色的椅子上，膜拜女神降临，大口呼吸曾经的名导的气味，并驽钝地分析：葛雷戈之为机器人，平田织佐漏失了什么，切割了什么，又完成了什么。
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编辑室报告 Editorial
卡夫卡里的吴兴国
「最亲爱的父亲，你最近问我，为什么我说我怕你。同往常一样，我对你无言以对，部分由于我对你的畏惧，部分由于解释这种畏惧涉及太多细节，突然谈及，我一下子归纳不起来。」 卅六岁的卡夫卡，写下长达五十余页的〈给父亲的信〉，一开头便述说父亲在他内心种下根深柢固、无法抹灭、难以理性排解的恐惧。信中提及卡夫卡对父亲最鲜明的一次童年回忆，是某天夜里卡夫卡吵著要水喝，父亲难忍他的吵闹，遂将他从床上拖下来、关在家门外。从此，卡夫卡成为一个循规蹈矩的孩子，压抑所有情感与情绪。这份赤诚的自我剖白，目的不是控诉，而是爱的尝试卡夫卡一生试著寻求和父亲和解，盼望得到父亲的认可，不过母亲却不敢将这封信转交。 卡夫卡心灵苦痛的源头，很大一部分源自暴君式的父亲。虽然他顺从父亲的指示，学了法律，后来在一家保险公司谋职，工作时间不长，回家还可以写作。但，父亲的巨大身影却始终笼罩在他的作品中。例如，《蜕变》里对变成一只虫的儿子不闻不问的父亲，《判决》中破口大骂要儿子去投河的父亲，《审判》中迫害受害者的父亲，《城堡》里面对苦苦哀求仍无动于衷的父亲。 卡夫卡笔下的父亲形象从来不是父爱的化身。矛盾的是，无论是企图透过旅行或婚姻离家，卡夫卡终究无法脱离父母而独自生活，总是又回到位于布拉格的家中，乃至于去世后都还与父母葬在一起。 相较于卡夫卡，在吴兴国的生命历程中，父亲的角色始终缺席。然而，「父亲」一词对吴兴国而言，更像是个隐喻，是他从十二岁就开始学习的京剧，是他数度意图切割的传统包袱。 年轻时，吴兴国从剧校毕业，以优异成绩保送文化大学戏剧系，他努力丢掉身上的「旧东西」，不唱西皮二黄，改听摇滚乐，不练京剧的唱念做打，跑去云门舞集跳西方的现代舞。退伍后，吴兴国重回京剧。拜当时台湾京剧四大老生之一的周正荣为师，转攻老生。吴兴国只从周正荣身上学了六年京剧，因为吴兴国尝试在京剧中加入创新元素，周正荣却谨守传统，双方心结愈积愈深，情同父子的师徒，终告决裂。 创立「当代传奇剧场」后，吴兴国努力走自己的路，陆续将莎士比亚、希腊悲剧、贝克特、契诃夫等西方经典搬上戏曲舞台。表面上，吴兴国看似在革京剧的命，是京剧的「叛徒」，实际上，吴兴国却是以反叛的方式延续传统。二○一○年，吴兴国获颁法国艺术与文学骑士勋章的
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特别企画 Feature
卡夫卡‧剧场变身 Franz Kafka on Stage Metamorphosis
继莎士比亚、希腊悲剧、贝克特、契诃夫之后，奥地利作家卡夫卡，在廿一世纪的戏曲舞台上，登场亮相。 当代传奇剧场改编自卡夫卡名作《蜕变》，是京剧名家吴兴国和卡夫卡穿越时空的密谈。 卡夫卡的小说如迷宫，充满繁复的隐喻与象征，吴兴国试图解译卡夫卡密码他一人分饰数角，不仅化身为故事主角，也穿梭在卡夫卡、卡夫卡的父亲、情人、家人等角色之间，并不时跳脱情节，以旁观者的眼光，深入卡夫卡的人生与内心世界。 或许可以这么说，吴兴国在卡夫卡的身上看到了自己。卡夫卡之于吴兴国，像是一面棱镜，折射出「我」的不同面向。他将这样的自我凝视、自我诘问，转化为舞台创作。 我们看见的，不只是卡夫卡噩梦般的书写风格，更是吴兴国的梦呓式舞台语言，是吴兴国对卡夫卡经典的转化与再创造。 仿佛唯有透过层层叠叠的叙事、来回折返的辩证，才能在喧嚣尘世中，真正认识自己，看清自己，透明澄澈。
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特别企画 Feature
他的小说 是写给我们每一个人的
为什么卡夫卡的小说，常常被搬上舞台，戏剧、舞蹈等等各类形式的改编都有？推究个中因由，可以说卡夫卡的小说，从内在意识、创作形式与关怀议题，让每个世代的表演艺术创作者都可以找到切入的共鸣点，于是卡夫卡作品在舞台上的多样「蜕变」，就是这么顺理成章
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特别企画 Feature
虫变之哀 浮生之梦
当代传奇版本的《蜕变》最大的新编之处，就在于将人的「被抛掷于世」，赋予了东方古文明观的诠释意义。变形成虫的葛里戈，成为了第一场〈梦〉中，寓居天地山河、四季之间的蜉蝣一人，「人被困幽暗洞穴」，尼采的查拉图斯特拉呼之欲出；遭遇著现代性象征的火车、时钟、城市，线性时间和理性思维的闯入，那人却欲燃火种，固守生命自然
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特别企画（二） Feature
除了变成虫，可还有其他选择？
吴兴国抽丝剥茧，逐渐理清《蜕变》的脉络，以东方写意的六个梦：〈梦〉、〈醒〉、〈门〉、〈爱〉、〈禁〉、〈飞〉，解构再重组隐身在怪虫身体里的卡夫卡。戏里，吴兴国变身为葛里戈、虫、母亲、父亲、妹妹、情人、卡夫卡，再回到「吴兴国」的原型，这出戏不只是卡夫卡的梦，也是吴兴国的狂想与呐喊。
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特别企画 Feature
从「姿态」出发 剧场变变变！
对于将卡夫卡搬上舞台的尝试，向来是毁誉参半。然而作者笔下诡谲的生存场景，却一再吸引导演与编舞家，卡夫卡对人物姿态立体又怪异的描绘成为舞台艺术家关注的重点，也似乎暗示著卡夫卡的文学与剧场的连结。
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达人推荐 本月我想看
当代传奇剧场《蜕变》
一个人变成虫，只能被困在自己的一方住间里，这种令人沮丧的题材，现代剧场不算少见。但令我好奇的是，身为一位堪称全能的戏曲演员吴兴国，要怎么用戏曲表演的唱、念、做、打，来和西方文学经典对话；更何况是演一只虫？！ 作家卡夫卡作品《变形记》里的主角一只大虫，让寻常的故事（家庭经济的重担让人喘不过气云云），变成了「疯狂超现实」；一言难尽的苦，将主角蜕化为无法表达的虫，最后甚至遭到家人的误解和隔绝。这既是最社会写实，又是特别超现实的寓言，竟能让编、导、演吴兴国，继《李尔在此》之后，再度挑战独角戏戏曲的抽象象征，往往都是描绘现下即时，现在多少得倒错反转，用戏曲的抽象象征，来演绎现实里的「超现实」。这叫研究导演方法的我，如何能不著迷与好奇？！
