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梅湘
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专栏 Columns鸟儿啊，你让我更懂梅湘
除了从外观就能分辨上百种鸟以外，梅湘还可以从叫声辨识牠们。他花了大量的时间穿越森林和山脉，并用五线谱记录下各种鸟的叫声。他写作了一首庞大的钢琴曲《鸟志》，这首曲子需要花三小时来演奏，曲中包括了七十七种不同的鸟叫声。这绝对不是个「美妙」的音乐，声响非常现代，不过，如果你曾穿越过森林，有些声音你就能轻易听出。
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焦点专题 Focus 焦点二：探索
回探上世纪之音 描绘未来道路
透过对于廿世纪音乐的回顾，NSO的「探索」也是尝试为未来开拓新的声音道路。接续上个乐季引领爱乐者认识「新维也纳乐派」，NSO这个乐季则推出斯特拉温斯基与梅湘的作品；而在北市交与国台交的乐季节目中，也恰好有相关曲目的演出相呼应，适可深化乐迷对廿世纪之音的了解。
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特别企画 Feature
蔬果废铁当乐器，动物天籁皆入乐
环保意识抬头，保育工作逐年加温，全球音乐界也没有缺席，作曲家化身环保战士、演奏家扮演环保义工，借由音乐和影像画面的结合呈现地球之美，透过自然声音的录制，衬托周遭环境的美丽，音乐家进一步还将废弃耗材点石成金变成乐器，躺在超级市场的新鲜蔬果，也能奏出活蹦乱跳的音符，环保不是亮丽的口号，只要肯做，套老话一句，只要有心一切都有可能。
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特别企画 Feature 法国
三大团为梅湘庆百岁 新人新曲带来新气象
综观法国三大团法国国家管弦乐团、法国广播交响乐团和巴黎国家乐团在○八／○九乐季开出的菜色，依然丰盛可口，除了古典现代兼具，重点都放在法国现代作曲大师梅湘的百年冥诞上，三团均开出相应曲目，尤以以诠释梅湘音乐知名的法广交响总监郑明勋端出最多。此外，国家管弦乐团新总监加提上任、法广交响首度和廿二岁本国年轻指挥家布汉吉耶合作，还有知名演员杰哈．德巴迪厄和伊莎贝．雨蓓的音乐会念词演出，都令人十分期待！
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城市艺波 Cities & Arts
「艾玛私领域」系列 演奏家如秀「分列式」
现代钢琴家艾玛应邀为巴黎音乐城策展，依「世俗与神圣」主题设计了「艾玛私领域」系列演出。该系列于本月初一场由「当代合奏团」演出的音乐会中，演出Charles Ives、Gyorgy Kurtag、George Benjamin、藤仓大、梅湘等人作品，每首乐曲配器大不同，曲目间更换乐手座落位置的换场工作尤其费时复杂。
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音乐
余音绕梁，三日不绝
最精采的部分就是他最后用了五个耳熟能详的圣诞旋律，即兴演奏了长达二十四分钟之久，没有间断，当然听众疯狂似地给予掌声。管风琴师弹即兴演奏是天经地义的事，因为教会音乐的需要。我听过很多极好的「即兴演奏家」演出，但我仍然要说韦恩‧马歇尔的即兴演奏实属上品，无人能比。
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艺号人物 People
台上台下，秀出真实自我
来自法国的知名钢琴家提鲍德，以精湛的技巧与诠释扬名世界乐坛，十月初时应国家交响乐团之邀，在「马勒系列」第二场「爱在云端中」音乐会中，与乐团演出李斯特的第二号钢琴协奏曲。 除了琴艺过人，提鲍德的时尚品味与优雅举止，也为人津津乐道，属于偶像级的钢琴家。乐评人焦元溥早在提鲍德访台之前，特地到法国波尔多进行专访，为本刊读者挖掘出许多提鲍德琴键下的秘密。
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音乐让人联想起马勒的慢板
NSO偏薄偏亮的音色一般在演奏二十世纪初期之后的音乐都并不容易令人失望，经常有出人意外的好演出，只可惜在管乐与弦乐的水准表现之下，打击乐却似乎无法融入梅湘节奏的律动中，也无法充分掌握敲打出来的音色，使得乐曲的进行显得僵硬
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专辑(一)
谁怕现代音乐？
「无调性」远离了二十世纪前以和谐观念为主的「调性」音乐，迎向前去开发不谐和音的领域，预示了二十世纪音乐的主流。「无调性」为音乐发展进行了自由与大胆的「解构」之后，顿时将音乐导入一个失序而令人感到无所适从的「无政府状态」之中
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焦点
梦旅与抒情
「我到法国，梅湘是第一个告诉我说：『你要做你自己。如果那天我听到一个音乐，不用别人告诉我，我就知道是你的音乐。作为一个作曲家，你就成功了。』这个话，对我当时影响是非常大的，也是第一次听到。」陈其钢如是说。
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里程碑 Milestone
从峡谷到星辰的飞升 欧利维耶．梅湘的音乐（上）
本月系法国作曲家梅湘八十七岁冥诞，梅湘无疑是影响现代作曲最深的作曲家之一，其开明、自由的教学方式，培养出许多日后法国音乐界中坚份子如布列兹、史托克豪森、杰那基斯、皮耶．亨利等，但相对于其开明自由的教学方式，梅湘的作曲风格一直被认为过于保守并认为是为宗教服务，而备受争议。
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艺坛动态
艺坛动态
[美国] 纽约爱乐一百五十年 纽约爱乐管弦乐团四月在指挥大师寇特．马祖尔（Kurt Masur）的领导下，飞越大西洋到欧洲十个城市作巡回表演，以庆祝乐团成立一百五十周年。 寇特．马祖尔在出任纽约爱乐团音乐总监之前，一直出掌莱比锡布商爱乐团，这次率纽约爱乐团越洋西征，特别于四月八日在德国莱比锡举行乐团第一万二千次的音乐会。 （周凡夫） [台湾] 「杂交」式的发表会演出 标榜「众声喧哗」的文化论述杂志《岛屿边缘》季刊，第六期和「身体气象馆」合作，推出「身体气象专辑」，并于五月二十二日在台北彩田艺术空间举行一场别开生面的新书发表会，包括幻灯、演唱，及「临界点剧象录」演出新戏《平方》的片段。 台湾小剧场最近频频在不同的文化活动中变貌出击，三月二十八日在台北诚品书店举办的《现代诗》新作发表会「抒情的嘉年华」便动员了「河左岸」、「台湾渥克」、及「太古踏舞团」的萧贺文，以环境剧场方式作诗的演出。策画《岛屿边缘》发表会的王墨林表示，台湾文化太注重「血统论」，需要各种「越界」的「杂交」，来激发活力和生机。看起来这些「有机」的活动正方兴未艾。 （吉诃德） [大陆] 俞丽拿基金会成立 著名小提琴家兪丽拿在上海文化发展基金会支持下，在上海建立了一项以其名字命名的小提琴艺术基金会。基金会之目标在于培养有才华的小提琴学生，协助其参加国内外的音乐比赛，和加强教师对这些学生的赞助。 兪丽拿表示，此一基金会希望国内外各界人士给予支持与资助，初步计划每三年由基金会主办一次全国性的靑少年小提琴比赛，在基金会成立后，兪丽拿还于三月间与两名在国际比赛中获奖的年幼学生，举办了一场为基金会筹款的音乐会。
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里程碑 Milestone
是艺术大师还是江湖郎中？
进人九十年代，音乐界真是流年不利。两年前刚走了以政治音乐闻名的诺诺（L. Nono，1924－1990，义籍），今年初夏又殒落了系列音乐的创始人梅湘（O. Messiaen，1908－1992，法籍），最近则是实验音乐的大师凯吉（J. Cage，1912－1992，美籍）。诺诺以系列音乐闻名，刻意强调音乐的政治功能，并以拼贴技巧著称。梅湘于1949年在西德「达姆斯大新音乐夏令营」发表「音型的张力」，为系列音乐的滥觞。他结合了宗教的虔诚与鸟鸣音型以及印度节奏，独树一格。凯吉则以其预置钢琴、机遇音乐和突发事件（happening），开发了音乐创作新美学观，特立独行的风格享誉全球，堪称乐坛怪杰。以上三位大师，风格虽各异，引领五十年代的音乐革命，却是各有功劳。 1977年五月间在西德首府波昂举行的「国际现代音乐协会年会暨世界音乐节」，特别安排了一场五十年代经典作品音乐会，由科隆电台管弦乐团演奏史托可豪森（K. Stockhausen，1928，德籍）的〈点〉（1952／66）、布烈兹（P. Boulez，1925，法籍）的〈赠品〉（1957／62），凯吉的〈钢琴协奏曲〉（1957／58）与诺诺的〈飘零之歌〉（1956）。在三首极富数理组合的系列音乐间，安排了凯吉的钢琴协奏曲，当时看著他即席发散分谱，独奏家时而弹奏、时而环绕钢琴，以棒捶敲击琴弦或琴板，形成相当强烈而有趣的景象，颇令人震惊。这到底是另一种新的表演形态，抑或是江湖郎中卖膏药？简直是「无政府主义」！太不可思议了。 音乐西东因缘际会 1982年返国服务以后，在艺术学院开了现代音乐课，尽管我并不太喜欢凯吉的作品，但是不举他的创作实例，却又觉得不够完整，不够庄重。我们在「作曲专题研究」课上还实地演练了他的预置钢琴曲目，学生们都很喜好。八十年代初期，凯吉曾随康宁汉舞蹈团来台演出，台北因而突然间刮起了新艺术的短暂旋风。尔后有某位作曲家，曾私下携带了部份国内作曲家的作品，到旅馆请教凯吉，他却从众多作品中，独挑我最引起争议的「第二号弦乐四重奏」，再三褒奖，很出我意外。一九八八年暑假，海峡两岸的作曲家在纽约举行研讨会，吾等有幸在ASCAP的晚宴上与他聊天，对他的笑容举止平易近人，印象深刻。后来，两厅院有意在1991年秋举办「第一届台北国际现代音
