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吴朋奉
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戏剧 《雨中戏台》在个人生命与戏剧史之间
一场究竟与谁的和解
戏里与戏外，谁，又演好了谁？戏剧情节纯属虚构，如何编织个人生命与历史叙事，又维持与「真实」间的距离？ 《雨中戏台》再现的，除了是一位歌仔戏小生的一生，编剧纪蔚然更替导演王荣裕找到了代言者「志成」，让他在剧情铺陈里重新建构与剧中人物的关系，同时也是与母亲间早已不可能倒叙的记忆与情感──这便是剧场所开放的维度，让真实与虚构能够于此刻交会。
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艺活志 Behind Curtain
老派精神之必要
食堂主人 陈登寿 食客 绿光剧团：柯一正、罗北安、吴朋奉 「欢迎来到沾美西餐厅！」从走进沾美起，便感受到一股热情，不是台式热炒的生猛喧哗、日式烧烤的互助迷蒙或美式汉堡的过分亲切，而是带点节制分寸，合乎礼仪的优雅礼遇。 顺著老板陈登寿的步伐，他招呼大家坐下。很喜欢绿光剧团的他，前阵子才在表演后台替绿光的工作人员办了场L型的buffet，这大概是台湾剧场史上第一次，演员在上戏前的后台吃起西式自助餐。陈登寿开玩笑说，是自己买不到票，才借机用这种方式来看戏。食物牵起了他与绿光的缘分，在浪漫的烛光晚餐里，彼此闲聊。
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演员排练日志 《茶花女》Facebook演员日记之一
吴朋奉：遇到铃木大师，我真是好狗运
两厅院旗舰制作《茶花女》于二月十日首演，为「2011台湾国际艺术节」揭开序幕，这也是日本剧场大师铃木忠志头一次与台湾演员合作的戏，铃木大师独到的演员训练法「铃木方法」，对台湾的演员有怎样的影响？本刊特别取得《茶花女》两位演员吴朋奉与邱安忱的同意，刊载他们在脸书上书写的演员排练日记，透过他们第一手的记录，看他们如何进入铃木的剧场世界！
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演出评论 Review
一个「草莽」又「沈重」的说故事者
在现今舞坛的潮流中，《展翅》是个相当特殊的作品他的「草根性」、他的俚俗性。或许是上次的「教训」和之后的反省吧，这次，伍锦涛更自信地走出自己，找到一群可以信任、托付的工作伙伴，以更艺术、或许更可能属于「剧场」的形式，将他要讲的讲出来。或许讽刺的是：其实更「不草莽」了！然伍锦涛的热情还在，企图心还在，这是他最大的资产。
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戏剧 南美魔幻写实巨著 搬上荒山剧场
《百年孤寂》台湾版 重现马康多城的起与落
《百年孤寂》有著马奎斯经雕细琢的动人文字魅力，读了第一页，便让人欲罢不能；Baboo以寺山修司电影《田园死神》的超现实意象，加上安哲罗普洛斯电影中长镜头的悠悠凝视，作为这次在台北艺术大学荒山剧场演出的基调，将马奎斯书中预言家的角色，换成台湾说书人的角色，将拉丁美洲的生活经验，和台湾的本土经验加以连结。
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戏剧
少一剂活水的「三合一」
整体来说，《三合一》的演出拼凑梳理不出清晰的创作意念，在编、导、演三合一的融合上，也仍然需要注入一剂催化的活水。
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戏剧
让小剧场与传统戏曲热烈拥抱
以「主题策展」为大方向的两厅院「新点子剧展」，在做过「文学」、「文本」之后，今年则更张开跨界脚步，让「小剧场」与「传统戏曲」来个「你中有我，我中有你」的热烈拥抱，从十几个团对提案中选出了老字号招牌的「金枝演社」，还有两个年轻的表演团队「西田社戏曲工作室」、「戏点子工作坊」。在小剧场里，可以看到创意十足的京剧、昆剧、布袋戏，打破观众对传统戏曲的想像。 不同于往年，今年的新点子剧展除了五月十九日到六月五日将于实验剧场连续三周拼台演出，还首度与国立传统艺术中心合作，六月十一到廿二日转至宜兰国立传统艺术中心曲艺馆巡回演出。
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欧陆剧场
一个台湾人在巴黎
已经在法国闯荡了十多年的林原上，对于法国艺术界的厮杀竞争有著深深的感触：「你的东西如果不是最好的，你就out，一点机会都不会有了。」
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舞蹈
一支用对比激荡出的戏剧舞蹈 林原上的《一念万年》
这出「舞蹈戏剧」所使用的肢体语言反映了创作者欲融汇各类表演形式的企图心。而取撷自日常生活的动作亦能与舞蹈等量齐观，让人细细品味。
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即将上场 Preview
遍历炼狱，交战混沌──方圆剧场演出《荒野之狼》
「疯狂是一切智慧的开端，精神分裂也正是一切艺术与幻想的起源。」
