在现今舞坛的潮流中，《展翅》是个相当特殊的作品——他的「草根性」、他的俚俗性。或许是上次的「教训」和之后的反省吧，这次，伍锦涛更自信地走出自己，找到一群可以信任、托付的工作伙伴，以更艺术、或许更可能属于「剧场」的形式，将他要讲的讲出来。或许讽刺的是：其实更「不草莽」了！然伍锦涛的热情还在，企图心还在，这是他最大的资产。
流浪舞蹈剧场《展翅》
5/7～9 台北国家戏剧院实验剧场
想要写伍锦涛，是因为二○○八看了他的《野草》，即悬念至今。作为一个刚成立的舞团（实则五年了，但是第一次对外公演），有谁会用这么大的「力」：舞者、制作、内容、…钱（？！），来弄自己的节目？横亘台湾几十载的庶民生活影片的搜集和剪辑不说，光节目单的设计、开数、用纸、印刷，乃至舞者的服装、梳妆，下至灯光的一个不能少、布景的功能和质感，以至舞蹈的内容想要涵盖的讯息与野心……，伍锦涛是个很有话要说的人！作为创作者，我觉得这是非常好的特质！但作品到了最后，对台湾土地、人民的依恋和大爱，居然峰回路转成了对林怀民「薪传」理念的认同和大声致敬，太直接到令人措手不及！太白了、太白了！
这大概是因我知道他与云门的关系的过度反应吧！云门人称「涛涛」的伍锦涛，一般最熟悉的，应就是云门《流浪者之歌》末了那个默默而有规律地、把满地的谷粒耙成一个圆的人；有点像王荣裕僧人一角之于此舞的重要图腾性。然对于编创者一角，《野草》和《展翅》却是涛涛迄今对外唯二完整的展示。《野草》在舞者个人身体的修为和凝练上，可说作了可敬的展示。可能与作者本身的身体训练有关吧，动作强调腹部的收缩和内里的凝聚，个人独舞时，「大哉问」的前提常可逼现出一种精神性的美感，作品有著新人难得的沈著；然到了群舞场面，则让人看出这还不是创作者那么擅长的部分了。
格局「玩很大」 多重叙述「机心」动人
两年后的《展翅》，则依然有著「玩很大」的格局。或因上次的关系，还是有本事找来成熟的各界卡司，但这次题材转回了自己，至少表面上是如此。这次他聪明地找来了个编剧（吴朋奉），和他一起把想讲的技巧地串连在一起。他（们）「机心」地设计了三重论述（若包括现场演奏的琵琶、大提琴，则可说是「四重」，或以上！）：他自述步入舞蹈的历程（执意地多用台语，有些快速的俚语对一些观众会是理解上的挑战，但，这是他的执意）、舞者的学舞心得，以及舞台中央、和《野草》一样有机的布景设计高处「银幕」上吴朋奉扮演的各式演员论述的剧场面面观（更多台语）。主线是伍锦涛的故事，主线之外，副线因此增添了许多迷迷离离、虚虚实实，甚至抒情（音乐）的文脉，为作品增添了丰富的多重性。像个秀场的主持人，伍锦涛会跳跃地出来讲述一段自己走上这行的经历，然后「歌舞女郎」会出来「演」一段，但又不尽然全依他故事的版本。
然后吴朋奉这一重要的「副文本」，则会在最料想不到的时候，出现在高台的银幕上，他惯于剧场的演出精准无比，口气、节奏强而有力。影片的编写，许多桥段发人深省，即便主人出镜以后，余味依然绕梁。许多演员视角采取直视镜头对著观众述说的态势，于是到了最后，吴朋奉的大头特写在高台上，便一如「全视（omnipresent）」观点的存在，制造了如前作超写实形而上的时刻。庄益增（纪录片《无米乐》导演之一）的掌镜行云流水，是我在舞台上看过最娴熟、称职的电影表现，恰如其分的镜位和纯熟的影机运作，节奏衔接、掌握精准的剪接，将吴朋奉这一内容丰富的醒世式寓言，发挥得韵味无穷、淋漓尽致！
综艺与歌舞秀 演出和论述的工具
如同为呼应伍锦涛的「马雷蒙时期」（编按：伍锦涛曾担任马雷蒙舞群舞者），严肃的舞者也会一时穿起闪闪华服，抖弄著巨大绒毛羽扇，齐齐出场成了Show Girl，灯光也——有节制地——短暂模拟著秀场的五光十色氛围，变幻著实则颇雅致的Gobo光影图案，非常蒙太奇！观众视觉焦点，整场也被打散了，不时随著演出者穿梭在不同的角落、明暗、景深和高度之中。可以大致地说，这个作品采取了综艺节目和歌舞秀的梗概，作为他演出和论述的工具。自述中，伍锦涛曾说「启蒙」他的，就是十二岁时看的综艺节目：每首歌都用一篇舞蹈陪衬，迷倒了他。廿四岁时在「太阳城」西餐厅配舞，现在的他对观众说：「你在看我吗？」「靠近一点，要看就给你看！」他扭动起腰肢，在高台上炫耀地给你看年轻时那份歌台舞榭上的炫惑。观众笑了！他也知道那不是ART。为了「艺术」，他自述往后付出了「颈套、护腰、脊椎第X、X、X节受伤……」这些代价。《展翅》的特别，就在它刻意地不隐瞒它「曾经不是ART」的过去，或许更正确地说，他明白地告诉你「从歌厅到剧场」的这段，才是它真正的重点，才是《展翅》的精义；虽然，很痛苦，虽然，「要『浩克』那样的巨胸才飞得起来」；虽然，女舞者一个个说：「没有约会、没有逛街、没有假期……」，「花了很多的时间，才知道如何让自己知道自己跳舞是好看的？」
草根与俚俗 打造更自信的作品
在现今舞坛的潮流中，《展翅》是个相当特殊的作品——他的「草根性」、他的俚俗性。或许是上次的「教训」和之后的反省吧，这次，伍锦涛更自信地走出自己，找到一群可以信任、托付的工作伙伴，以更艺术、或许更可能是属于「剧场」的形式，将他要讲的讲出来。或许讽刺的是：其实更「不草莽」了！然伍锦涛的热情还在，企图心还在，这是他最大的资产。这次舞蹈的表现，相对还是朴实。舞者是一群专业而训练有素、严谨、与台下有良好互动的好表演者，敬业可嘉。从谢幕后播出的花絮中，我们可以得知各人各自表述的学舞心声口条，可是花了额外的时间练的！这对于近期观舞的观众来说，我们知是可以千万感谢的！伍锦涛对品质的要求，是我看过他演出后最深的感受！可令许多「每年推出新作」的团体汗颜！只是，他的偶尔「莽撞」还是在，开场那个「爱地球文化创意协会」的暖场秀跟他的演出到底有啥关系呢？虽然，那是他的场子。虽然，男生〈Laughter in the Rain〉唱得真好听，颇得原唱精髓！不过，要伍锦涛太按捺恐又不像他的style。虽然，他实则也是挺沈重的。期待他（存好钱）的下次「闹热登场」！
