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台北新剧团
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聚光灯下 In the Spotlight 京剧演员孔玥慈 用「好奇」创造自己当下的「角色」
身为京剧演员的孔玥慈，似乎不属于任何「流派」。 有人说，京剧艺术的发展史，就是流派艺术的发展史；其代表了京剧艺术的成熟，有一代宗师的出现，也将该宗师的艺术表现与特色复制、或延续到新一代演员身上。当然，也有人会说，现在已是流派没落、消失的年代，但随著演员的世代更替，仍不乏看到「流派传人」成为重要象征。相较之下，从学校毕业后就加入台北新剧团的孔玥慈，以梅派为根基，但又未完全拜入哪位宗师门下，而更接近于团长、亦是京剧名角李宝春所说的「表演派」（注1）。 就像她即将主演的《阿依达的爱》，取材威尔第歌剧《阿依达》，是台北新剧团继《弄臣》（2018）、《魔笛》（2021）之后再度移植西方歌剧。剧中，她是名被俘虏到敌国的公主，被父亲要求担任间谍，只是她又同时爱上了敌国将军，陷入两难。这样的角色，既不像是某个流派的剧目，也非传统行当所能全面乘载。「在《阿依达的爱》里，导演希望我们可以用一种『自然的情感』投射带给观众。」孔玥慈说得既抽象，也实际。 只是，孔玥慈如何承接「表演派」的任务，或许是她过去的积累，以及没有尽头的好奇心。
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李宝春再创京剧新视野 新编京剧《阿依达的爱》5月台北首演
总是绞尽脑汁打造京剧新风貌的文武老生李宝春，第3度挑战改编西方歌剧经典，率领台北新剧团推出新编京剧《阿依达的爱》，将于5月下旬在台北城市舞台首度登场。
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辜公亮文教基金会2025春季公演 《宏碧缘》《清辉朗照》登场
辜公亮文教基金会2025春季公演于6月7日、8日在台北城市舞台登场，推出海派武戏《宏碧缘》及新编京剧《清辉朗照》，带给观众不同风格的欣赏戏曲体验。
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2023台湾戏曲艺术节 时空英雄结伴前行、豪杰聚首芝山论戏
由国立台北艺术大学副教授张启丰策展的「2023台湾戏曲艺术节」，将自4月6日至5月28日止，以「英雄．超时空」之名，集结12组戏曲及跨界团队，汇聚台湾戏曲中心，邀观众一起「芝山论戏」。
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2022李宝春新编大戏《京昆戏说长生殿》《魔笛》轮番登场
新编大戏《京昆戏说长生殿》和魔幻京剧《魔笛》是李宝春与台北新剧团近年精心创演的重量级制作，原订今年6月演出的计划因疫情延后，终于11、12月在台北国家戏剧院、台中国家歌剧院登场。
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2022台北新剧团「京剧荟演」 经典戏码再现
继去年演出令人耳目一新的新编京剧《魔笛》，台北新剧团开春将重现「新老戏」品牌的经典传统戏码，5出充分展现各行当压箱绝活的精采好戏荟萃于一台。同时，宣告2022年最新一季戏曲线上频道「酷云剧场」隆重开播。
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戏曲新讯
《项羽和两个女人》 权位与爱情之间的选择
说起以「楚汉相争」为题的舞台演出，当数梅派《霸王别姬》的改编与表演最为经典，然而辜公亮文教基金会与台北新剧团将于六月份推出的大型新编京剧制作《项羽和两个女人》，则选择从另一个角度，切入这一连串史实战役中，身处其中的历史人物及其双边、三边或四边关系，对于角色生命的影响和形塑。 演出由李宝春担任编导并主演项羽，故事从项羽与范增（亚父，杨燕毅饰）之间的诘问开始，以此点出项羽此前放归刘邦时所流露的性格特点，及范增对项羽「爱美人不顾霸业」的担忧。虞姬（孔玥慈饰）自然是这两个女人的其中之一，而剧本中的另一位，便是刘邦之妻「吕雉」（陈雨萱饰）这位于楚汉相争过程中、在汉初政坛舞台上，皆展现深沉心机与气魄的奇女子，若也为霸王倾心、意图协助项羽谋得大位，是否也将对项羽在权力与爱情之间的抉择，产生变化？作品借由项羽对待虞姬的态度、给予范增的回应、回绝吕雉的答复，让观众一层层、一步步认识这位终将陨落的巨星；随著场景的推展，李宝春所饰演的项羽，也将由本为武生的俊脸，逐渐勾画出我们熟知的项羽脸谱。
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戏曲
台北新剧团、台湾昆剧团推新秀
三月份，台北新剧团与台湾昆剧团皆推出主打青年演员的专场演出，前者的「青年荟演」推出全本《陶三春》与「文武昆乱嘉年华」，后者则由年轻京剧演员担纲多出昆剧经典。在台湾戏曲教育环境长期存在资源与教师不足的状况下，青年演员无法以传统一对一的口授心传方式得到指导，但他们透过多方问艺、研究前人演出，与揣摩角色等方法，找出传承新路，透过上述演出，正可看出他们的努力成果。
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才情睥睨当世 敢爱敢恨超越时代
从《知己》、《京昆戏说长生殿》，到今年的《清辉朗照》，这是李宝春第三次融合京昆两个剧种的探索。《清辉朗照》以宋代女词家李清照为题，聚焦在她的两段婚姻，女词人敢爱也敢恨，宁可坐牢也要休夫透过昆曲的抒情来说李清照与第一任丈夫赵明诚的恩爱，用戏剧性强的京剧来演她与第二任丈夫张汝舟的冲突，听觉丰富，人物性格也更立体、多面。
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即将上场 Preview 现代人看唐朝 明皇多情又爱权
《京昆戏说长生殿》 两皇两妃同台飙戏
台北新剧团新作《京昆戏说长生殿》邀来大陆昆曲名家钱振荣、徐思佳，呈现「两皇两妃」的阵容，且跳脱京昆分别对唱的方式，不仅将对唱昆曲经典桥段，最后亦会以京剧唐明皇、昆曲杨贵妃，及昆曲唐明皇、京剧杨贵妃的「跨剧种组合」登场。另除了以京昆特长分别描述唐明皇爱权与多情形象，也加入现代主持人、舞蹈等元素，试图拉近传统戏曲与现代观众的距离。
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编辑精选 PAR Choice
境迁人变 试问《知己》依旧？
台北新剧团的新制作《知己》，改编自中国剧作家郭启宏的同名话剧，描述三个朋友剖心交往的动人故事；因为郭启宏与新舞台馆长辜怀群对「知己」的不同看法，竟促成了双方的合作。戏曲版《知己》由李宝春改编、导演与演出其中一角，并邀来旅台昆生温宇航助阵，以不同剧种的表演方式区隔角色性格。
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城市艺波 Cities & Arts
上海：「白玉兰」奖二十年 台北新剧团《原野》首获大奖
与北京「梅花奖」并称中国两大戏剧表演奖的上海「白玉兰奖」，今年迈入第二十届，同时奖励个人成就与团队成绩、观照传承也鼓励创新。今年来自台湾的台北新剧团以新编京剧《原野》荣获最佳团队集体奖，成为白玉兰奖创立以来第一个获大奖的台湾艺术团队。
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艺坛动态
艺坛动态
《黑蝴蝶》记录台湾母子的芭蕾生命故事 公共电视台首次与德法公视ZDF / arte共同拍摄、制作、筹划的表演艺术纪录片《黑蝴蝶》Black Butterfly，将于十一月十六日晚上十点于公共电视首播。该片制作期长达一年十个月，并由被国际影坛誉为「德国新电影之母」的贺玛‧桑德斯-布拉拇斯（Ms. Helma Sanders- Brahms）执导。 透过主角「庄士贤」于匈牙利国家芭蕾舞团的幕后排练和公开演出的过程，同时记录同为舞蹈家的母亲欧淑珍，在从小训练庄士贤的舞蹈教室里，二十多年来，仍持续著培育新一代小小舞者的工作。借由述说这个西方社会下的东方故事，导演试图呈现东西方舞蹈的不同实为其背后文化差异所造成。 庄士贤一九八三年出生，身高一百八十五公分，一九九五年赴英留学习舞，有八年半的时间。期间并获得英国皇家芭蕾舞蹈学院全额奖学金。二○○三年考进匈牙利国家芭蕾舞团，二○○五年回台发展。（田国平） 《马友友的音乐人生》用文字传递跨国界的音乐感动 不管你是不是古典乐迷，谈到华人大提琴家巨星马友友，几乎无人不知，无人不晓。《马友友的音乐人生》一书，完整而详实地纪录马友友的音乐与人生。生于浪漫理性的法国，长于开朗乐观的美国，又具有谦虚深沉中国血统的马友友，擅长发挥对不同文化的敏感触觉，拿捏音乐作品中多层次的复杂性格。马友友说：「音乐是人性的表现。如果你在我的音乐中，听到了人性，你就看到我的心意，也是我对这个世界的贡献。」本书作者约翰‧阿塔纳斯生动有韵律感的文字，叙述他的出生、乐坛崭露头角、大学生活及他在巴赫乐曲上的诠释演出与及音乐的创作事迹、并详述「丝路计划」及他对人生永无止境的探索与关怀。本书由晨星出版社出版。（廖俊逞）。 台北新剧团 约旦神殿上演《新霸王别姬》 由世界文化论坛联盟发起的第二届「世界文化论坛」，十二月初于约旦安曼召开，台北新剧团受邀演出李宝春改编的京剧《新霸王别姬》，为活动揭开序幕。新舞台馆长辜怀群除了将参与研讨会议，也筹募二百多万经费把传统京剧送往约旦。辜怀群表示，该剧码曾到海外巡演多
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戏曲
演出新讯：戏曲篇
月老许诺，年龄不是问题 《再世情缘》演出难得一见的歌仔戏「老少配」 台湾的野台歌仔戏团里，「春美歌剧团」的歌仔戏名小生郭春美拥有戏迷无数，俊美的扮相，据说男女通吃，无不拜倒。而其所领军的「春美歌剧团」，成立三年多来，一直试图在歌仔戏的题材与曲调上进行现代与传统间的融合，并不断尝试突破，每次的作品都十分有话题性。 继《鸳鸯遗恨》、《恨锁天伦梦》深获好评后，此次推出新编的爱情浪漫喜剧《再世情缘》便融合时事，由电视歌仔戏名编剧江佩玲将「老少配」的话题引入剧中，可说是歌仔戏界的一大创举。 剧情描述一对前世无缘的夫妻云卿与月梅，新婚之夜因为云卿的骤然离世，让月梅痛不欲生，月老于是许诺两人「前世夫妻‧后世相会」；十八年后，云卿投胎转世，纵使夫妻对面不相识，但唯一不变的是月梅信守能与云卿再重逢的坚定信念，也带出本剧独特的老旦与小生的老少配情节。 这次制作，也是向来以外台演出为主的该团首次的剧场售票演出；该团行政经理刘佩玲表示，由于该团今年入选为文建会扶植团队，有较充裕的资金来支援此次制作，该团也希望借此测试票房实力，若反应良好，也不排除未来巡回加演。 文字｜施昱伶 掌中偶唱南音，温雅细腻古味浓 《观音收五百罗汉》请出人瑞级艺师来「复古」 相对于北管的热闹通俗，南管疏淡含蓄的音乐性格，更能赢取老者和文人雅士 的心。亦宛然掌中剧团这次所推出的年度大戏《观音收五百罗汉》，便是以曲风 舒缓优雅的南管古乐为表演主轴，搭配老艺人们浓厚的泉州乡音。在剧本方面，则透过中国傀儡戏大师黄亦缺的
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戏曲
排戏目提兵调将，众演员博命上场
国光以往经常支援台北新剧团演出，但都是边配武行，绿叶的层次。今番出动主将，短兵相见，让魏海敏与李宝春演「对儿戏」，让唐文华和李宝春在同一出戏中先后饰同一角色，这却是破天荒创举。加上另几出自担纲、却明显有较劲意味的大戏，对观众来说，都有极大的欣赏诱因。看来两位舵手的精心「提调」，已为这次「既竞争又合作」的「分进合击」，奠下可乐观的基础。
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戏曲
觉醒尽处是幻灭
如果孟登科死在钦差的独断独行，反讽的张力将无法透视。孟登科三次觉醒，也是三次幻灭：第一次是对官吏政治的幻灭，第二次是对功名经书的幻灭，第三次是对家国命运的幻灭，一次比一次更甚。前两种幻灭犹可拯救，最后的幻灭是无所遁逃于天地之间。
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好艺有好报
好艺有好报
【音乐】 风城的璀灿乐音─第一届「新竹之春」音乐节 两厅院最近面临十五年来最大的翻修计划，台北音乐市场正悄悄南移？ 最近新竹文化人士结合了产官学与在地媒体，筹办第一届的「新竹之春」音乐节，这项号称「十倍速」的造城计划，预计以十场音乐会、五场导聆、另有座谈及向音乐耆老致敬等活动，邀全台各地「新竹帮」音乐家回老乡报到，据悉主办单位将邀李远哲信心喊话，新竹人团结就是力量，排出的阵容一律是台北规格的高档货。 新竹帮有谁？医师之子吕绍嘉、牧师之子徐颂仁、科学家之子林昭亮（菁英的小孩儿乎都会点什么「音乐」，一点儿都不夸张）、青壮辈作曲家吴丁连、钱善华都有新竹血统。 首届音乐节最大特色在于向新竹音乐耆老苏森墉、杨兆祯致敬。前者高龄八十五，二年前交通大学才以口述历史的记录方式将其音乐创作、生平概要等网路化，建构了「苏森墉音乐馆」数位馆，为新竹乐风鼎盛的来龙去脉，留下历史的记录；大会并将演出贝多芬第九号交响曲《合唱》，由子弟兵学生组成的新竹市立混声合唱团、竹岭合唱团协助参兴，预料场面温馨感人，深具传承意味。 此番媲美「布拉格之春」的艺术盛宴，台北NSO难得全团出动，展开多场室内乐及交响曲，其中吴庭毓领军演出贝多芬、莫札特的三重奏，而铜管组则在星期日午后专为亲子打造儿童音乐会，其他尚包括林昭亮、王健等人的国际巨星系列、及钢琴家辛幸纯的贝多芬奏鸣曲目。 新竹人向来自傲有香山夕照、大清牌坊、巴洛克老火车站，也有清交名校为新兴科技业打造人才，但这座「平均每四人就有一名大专以上知识分子」的风城，如果要更上层楼，第一届的「新竹之春」，将是一个观察指标。（黄俊铭） 【舞蹈】 偶像与经典齐飞─《拭窗者》与《天鹅湖》 威力强大的四月，有偶像，有经典，这个偶像属于创作型，品貌兼具、才华洋溢，绝非一片玉女；这个经典则是沉淀了百年以上，被翻演的次数如天上繁星数也数不清。 要介绍偶像与经典，是史上最容易但现在最不容易的事。最容易是：愈早写愈好写，不过，愈晚写，则愈容易找到「标准公式」；不容易是：要
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戏曲
试妻，到底试了什么？
从《试》剧整出戏的演出当中，虽然可以看得出来编剧试图为田氏「翻案」的努力，但可惜的是，编剧没有让田氏自己好好地说话，反而替她说了太多话，以至于努力不到头，也不对头。
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戏曲向前走
老变新、新变老，皮黄看向未来
如果「老」的意义不是衰微，而是经典，那么戏变老，是多么可喜的事！京剧兴盛的时候，戏和艺术家长年累月地在舞台上磨炼，因而磨出艺术的光采，也累积出观众共同的记忆。我们期待暧暧含光的老戏，可以透过新唱新演，扎实地成为创作新戏的文化底蕴。
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特别企画 Feature
红顶商人的戏台春秋
二十世纪初，纵衡商场与商界的辜显荣凭著对戏曲的热爱，在淡水筑起了台湾第一座新式剧场──台湾新舞台，它是当年台湾最红的表演场；二十世纪末，辜振甫在台北信义区建造了延续台湾文化的新舞台，而且以更宏观的文化视野看待它；以民间力量构筑表演艺术舞台，在台湾的文化史上，辜家有其不可抹灭的地位。
