PAR 表演艺术杂志

怀著知识分子的寂寞心绪走出剧院，迎面相照恰是下弦月，犹如舞台背景布幕上的缺月。从开场百姓苦旱求赈时，被白云遮盖一角而若隐若现的圆月；到百姓被屠杀时，灯光投射出昏黄而微红的半圆月；到秀才死亡，仅剩白茫茫的月如钩。京剧《巴山秀才》舞台背景的月就是这样由「虚圆」转为「实缺」。

原剧提供了成功的基础

《巴山秀才》川剧取材于清光绪二年（1876）发生在川北东乡（今宣汉县）的旱灾惨案（注1）。拥有巴蜀「鬼才」之誉的魏明伦，掌握东乡惨案史实中「试卷诉冤」的传奇事件，塑造迂直陈腐、狡黠智巧的书生。这书生既非近知命之年扬眉吐气而马前泼水的朱买臣，又别于年过半百考取乡试喜极而狂的范进（注2），更非白发布衣求官无门，入梦做了半日阎罗试图翻转乾坤的司马貌（注3）；孟登科不折不扣是一个站在悬崖顶上，被象征至高权威的巨掌猛力推入崖下而粉身碎骨的读书人。

全剧分为八场：〈求赈〉、〈谎报〉、〈屠城〉、〈迂告〉、〈智告〉、〈换札〉、〈搜店〉、〈揭底〉。主角孟登科（谐音梦登科），巴山县民请求他代写状子上诉四川总督恒宝，欲告县令孙雨田不肯开仓放粮时，他明哲保身推辞。提督李有恒血洗巴山时，秀才夫妻因李铁匠舍己相救死里逃生，铁匠遗言重托他往成都寻其外姪女——恒宝宠姬霓裳，为巴山三千冤魂喊冤。孟登科感慨「早读书，晚读书，读书之人好糊涂」，决定上告，这是第一次觉醒。

见到恒宝直诉民冤，却被曲判诬告。幸赖霓裳假认舅父，受杖责四十。孟登科回客栈，意识到「洋洋洒洒圣贤书，减不轻黎民百姓苦，救不了灾荒万骨枯」，掌灯焚书，疾呼要上北京告御状，这是第二次觉醒。孟娘子以死逼秀才赴考，争辩之际，霓裳送来书信一封，提醒孟登科「朝廷派来张之洞，秀才正好见主考」。沈吟犹疑之际，飞来神思：「冤状写进考卷中，巧妙呈交张之洞」。于是欢喜答应赴考，不为功名，而为智告。

孟登科智告惊动朝廷，皇帝派钦差入川查明，慈禧太后下令寻访告状秀才。孙雨田献策，让恒宝补写「抚办」札子，换取「勦办」子，诿过李有恒。勦办札子被霓裳智取交给孟登科，就在钦差问案时，孟登科掏出札子，指证恒宝。钦差赏酒，孟登科从容饮下，孰料三杯御酒竟是慈禧太后赏赐之毒酒。孟登科仰天长啸，唱出：「孟登科，柯登梦，南柯梦醒！醒时死，死醒时，苦笑几声！」这是孟登科第三次醒觉。剧中三次醒觉，逐渐导向幻灭结局。秀才历经「拒告、想告、迂告、智告、怒告」，最终并未「悔告」；唯其不悔，孟登科才能以一个悲剧英雄落幕。

京剧移植极尽视听之娱

完成于一九八三年的原剧（注4）具有严谨流畅的场次结构，转折迭宕的情节安排，引人深思的主题义涵，层次渐进的人物性格，机趣横生的宾白对话，加上穷酸秀才的人物塑造，贴切专攻文武老生行当的李宝春，凡此种种，提供了演出成功的基础。京剧版《巴山秀才》的情节、唱词、宾白大致保留原剧，《巴》剧也果然成为「台北新剧团」近五年来表现最好的一出戏。

《巴山秀才》京剧标榜「移植新创」，所谓移植新创究竟何在？自然令人关注。声腔剧种的主要差异就在方言和音乐，从川剧移植为京剧，不用四川方言念白，少了一分语言的隔阂，多了一分亲切感；以平和稳重、深沈抒情的皮黄腔替代高拨拔尖的高腔；名角组合，包括唱腔浑厚沈稳的李宝春，著名张派嗓音醇美舒展的张萍（饰孟娘子），台湾新秀花旦音色圆润柔俏的黄玉琳（饰霓裳），以及念白已达炉火纯青之境的名丑孙正阳（饰钦差）；尤其大陆著名琴师叶光抑扬顿挫的胡琴，更具推波助澜之效，使这出戏的音乐性极尽视听之娱。整体而言，京剧《巴山秀才》确实比川剧动听许多。

以纯粹的京剧唱腔呈现，无法保留原著的某些原创与独特艺术自是难免。魏明伦擅用多种声腔改变一戏一腔的单调，像《巴》剧用了昆曲（注5）和京剧，主要是让来自北京的钦差使用京白与四川官员对话，并且用皮黄腔演唱一大段试卷告状者造成东、西两宫的内哄。京剧唱腔念白融入川剧，合乎人物身分，用得恰到好处而巧妙自然，增添川剧表演艺术之变化。京剧版中，加长这一段文字，则是由孙正阳以清脆流畅的韵白朗诵，增加不同的喜感趣味。

自我矛盾待琢磨，夫妻之情难提炼 

集编导演于一身的李宝春，对传统老戏或新编戏的修编，总是有一些出人意表的删修，看似些微不同，却往往导致不同的意趣情味。

首先是智告情节的转折。孟登科受杖责后忍痛焚书，意味放弃梦想已久的功名。五十一岁尚未中举而还孜孜矻矻抱著《八股制艺》的孟登科，对追求功名显然是执著的，一旦改变初衷，必然陷入自我矛盾。可是剧中并未深度著墨其内在矛盾及觉醒的转折，而将冲突放在夫妻之间。孟娘子一心企盼夫荣妻贵，故以死对秀才劝学催考是合理的，但此一外部阻力终究不能代替自身的阻力。正因为孟娘子阻止秀才告状，是要夫婿折桂月宫，并非担心遭遇不测，京剧版既然对原著这点缺失没有进行修编，则剧末秀才中毒后，妻子的「我怨我悔我心痛」，便没有立足点，所谓「不唤秀才唤老伴，只盼相依度残年」的夫妻之情亦难以提炼。，

在川剧原著中，面对妻子的坚执，和霓裳送来书信纹银，故铺排秀才幻觉进考棚作为转折：透明纱幕垂下，风影摇曳，主考官身著清朝官服，高居中位；考试生员身穿传统戏装，生、净、末、丑俱全；唯有孟登科依然清装，左手捧卷，右手执笔。忽然灵机一动，卷上大书「冤」字。幻境消失，孟登科大呼「想通了」。可惜这段戏中戏被京剧版删除，致使秀才允诺赴考的转折及智告情节都变得有些模糊。

霓裳死而轻放秀才，关节疏漏

霓裳是成就秀才从〈智告〉到完成〈揭底〉的关键人物。孟登科来到总督府迂告，扣紧霓裳为恒宝宠姬的身分，让她以巴山乡亲的认同感，一攀假亲，二捧恒宝，三贬秀才，软硬兼施，以其见义勇为之心、随机应变之智，才能智取札子。剧本的铺排很高明，当恒宝手上拿著掉包的「剿办」札子，预备付之一炬时，霓裳手持烛台上场，应声「火来了」。于是接过札子，背身烧札，火光一冒，残灰飘飘。恒宝放心地手搭霓裳肩头同下，孙雨田上场一看，才发现那「不是纸灰是绢灰」。智取札子的情节在京剧中，改成霓裳假大帅之名直接向孙雨田索取，显得简略而悖乎情理，殊为可惜。

霓裳智取札子送到客栈途中，一边是孙雨田为札子急切寻找霓裳及孟秀才，一边是报录随员寻找柯秀才（孟登科颠倒改成柯登梦）。京剧版将三方面人马同时鱼贯交错在场上，以轮唱方式，导演节奏甚好。霓裳将札子面交孟登科时，孙雨田同时来到，店么姑指引霓裳逃脱，由孟登科巧妙应付。这段情节，京剧版则有很大更改，正当孙雨田要押回孟登科时，霓裳现身相救，要求放了秀才便交出札子；孙雨田照办，霓裳取出匕首刺杀不成而后自尽。此节更动影响不小，霓裳出现等于自投罗网，孙雨田取回「抚办」札子事关重大，秀才和霓裳势必难逃罗网。因此轻放秀才，成为关节之疏漏。

《巴山秀才》是个好剧本，移植改编为京剧演出，可谓慧眼独具。导演节奏之流畅，演员唱腔之动听，都无可疑义。在原剧中，巴山冤魂对秀才而言便只是「集体情感」，而没有足以牵动他「个人情感」的具体动力，修编时，李宝春似乎没能就原剧转折不及之处加以著力，因此，巴山子民遭屠杀时，没有孟登科仓皇失措、死里逃生双腿颤抖、甩发等身段；李铁匠舍身相救时，没有深入刻划孟登科的伤痛；孟登科焚书时，与孟娘子发生冲突，川剧中一人持书，一人掌灯，一夺一避之间很有身段表现，京剧则略去了二人的肢体表现；智告的转折太过轻易，霓裳自尽，孟登科去而复返，更无悲情之抒发。身为观众，观赏时难以感动，是否由于《巴》剧过于注重「叙事」的推展与「唱腔」之表现，而忽略「抒情」与「身段」艺术的呈现？

金色官帽舞台透视知识份子的幻灭

霓裳的安然逃离决定原剧的结尾。剧终霓裳以民女装束，怀抱琵琶，以帮腔合唱「天下耳目何能掩，歌女琵琶传真情，巴山惨案催人醒，巴山秀才死犹生」。这样的结局可谓余音袅袅，情味不尽。京剧版全力处理结局，让孟登科夫妻互相表述结发以来的感触，孟登科将官帽丢置在舞台前方，两人互相搀扶，背对观众行至舞台高坡，捡场者推出「正大光明」匾额放在官帽后方，对于这样的处理方式，李宝春的说法是：「故意改成『虚』的处理，让秀才似死未死……也许什么时候，这案子就翻过来了。」（注6）果然如此吗？

其实不需要搬出「正大光明」的匾额，总督府的公堂两旁，也不需要垂挂「为官为民秉廉政，执权执法是非清」、影响舞台空间感的对联，因为剧中讽刺贪官污吏昭然若揭，观众都懂，正因观众都懂，剧末「大清朝！大清朝！大大不清」这样的唱词，也是画蛇添足。笔者倒是欣赏舞台前深蓝色的大幕，中央是一顶金黄色的官帽，长椭圆形的帽徽和帽翅都是龙形图案，差别在帽翅是镂空的，可透视舞台。将官帽放置到剧中，它一则象征中国传统知识分子的「集体意识」；二则以龙形官帽图案象征帝王。两个象征却形成巨大张力，因为梦寐追求功名的知识分子，竟然被活活毒死在头戴金碧辉煌之帽的帝王手中。

如果孟登科死在钦差的独断独行，反讽的张力将无法透视。孟登科三次觉醒，也是三次幻灭：第一次是对官吏政治的幻灭，第二次是对功名经书的幻灭，第三次是对家国命运的幻灭，一次比一次更甚。前两种幻灭犹可拯救，最后的幻灭是无所遁逃于天地之间。这回主角的觉醒，不是历经黄粱一梦的卢生，了悟死生之情后，向道士吕翁稽首再拜而去；也不是贾宝玉完成婚姻功名后飘然出家；更不是《阎罗梦》司马貌醒后继续逐梦求官；是知识份子以卵击石的粉碎，彻底的灰飞湮灭……。

注：

1.史实背景参见魏明伦〈这一个秀才〉，《戏海弄潮》（上海：文汇出版社，

2001年）；相关史料记载，见《清史稿‧本纪》卷23。

2.汪曾祺编剧《范进中举》，收入《汪曾祺全集》第七卷《戏剧卷》（北京：师范大学出版社，1998年）。

3.司马貌乃陈亚先编剧、王安祈修编之《阎罗梦》的人物，收入王安祈《当代戏曲》（台北：三民书局，2002年）。

4.同年由自贡川剧团演出，收入魏明伦：《凡人与伟人：魏明伦男性剧作选》（北京：作家出版社，2001年），页107-153。

5.根据演出录影，屠城之后，恒宝与孙雨田洋洋得意合唱「一举剿平巴山乱，高枕无忧奏管弦」两句，是用昆曲唱的。

6. 纪慧玲〈亦悲亦谑巴山秀才，李宝春改编京剧版〉，2003.1.9.《民生报》。

 

文字｜李惠绵 台湾大学中文系所教授