PAR 表演艺术杂志

当导演这个角色正式踏入传统戏曲的领域之后，红氍歈上，昳丽多姿，风貌委实为之丕变，不啻注入了新血轮。只是，根深叶茂的戏曲天地（姑以京剧为代表），仍然要依赖优秀的演员与剧本来支撑。惟有把适当的演员，放进适当的戏码中去尽情挥洒（如魏海敏之于《王熙凤大闹宁国府》），观众才有好戏可看。至于如何使戏和人「适当」地组合起来，这是「提调」者运筹帷幄的功夫。演出的成败、完全系于他的「提」兵「调」将。如果选错戏，派错人，其结果之严重，正不下于穿错鞋、吃错药。

两位舵手的推心置腹

将在今年最后一个月的首、尾两周，由国光和台北新剧团作「分进合击」式地联合岁暮京剧公演，先由台北新剧团在新舞台演出四场，继由国光剧团在中山堂演出三场；两团演员不分彼此，协同上阵，戏码和阵容都相当突出，看得出来，这七场「津津有味」的盛筵，是经过名厨「提调」的。

要促成这样一次水乳交融的合作，幕后必有许多磨合经纬，否则「王不见王」的情结解不开，怎能同台献艺？于是，双方艺术上的操盘者，新舞台的馆长辜怀群和国光的艺术总监王安祈，率先出马，展开磋商。好在她们两位都是深爱及真懂戏的人，了解演员，也了解观众，知道台上台下最想要的是什么，所以经过多次推心置腹的沙盘推演以后，终于「提调」出这七场的戏码，作为两阶段展演。

国光以往经常支援台北新剧团演出，但都是边配武行，绿叶的层次。今番出动主将，短兵相见，让魏海敏与李宝春演「对儿戏」，让唐文华和李宝春在同一出戏中先后饰同一角色，这却是破天荒创举。加上另几出自担纲、却明显有较劲意味的大戏，对观众来说，都有极大的欣赏诱因。看来两位舵手的精心「提调」，已为这次「既竞争又合作」的「分进合击」，奠下可乐观的基础。

一级战将的剑拔弩张

李宝春与唐文华，是此次联演的话题焦点人物。

本来，李宝春、唐文华加上叶复润，那就是当前宝岛京剧界老生行的三杰。叶复润最近刚演完戏专京剧团推出的《四进士》和《秦琼卖马》（编按1），这回正好悠闲地「坐山观虎斗」，等著看李、唐两位「你亮箱底、我展绝活」的精采好戏。只是，两位老生拴在一出戏里的构想，并不容易摆平。考虑过的剧目，从《杨家将》、《群英会》、《伍子胥》……等等经典大戏想起，却是没有一出能令两位老生都同意的。最后，还是李宝春提出了全本《乌龙院》——〈坐楼〉、〈刺惜〉带〈活捉〉，由唐文华和他分饰前、后「宋江」，朱安丽则是饰演除了〈活捉〉部分以外的全部「阎惜姣」。〈活捉〉作为大轴，让新秀黄宇琳、陈清河等压阵。这个构想，也被两位提调首肯，终于定案，成为两团合作在新舞台部分的压轴大戏。

相对于两位老生合作的戏码难产，李宝春参加国光在中山堂与魏海敏合作的《芦花河》，就顺利多了。这出戏又名《女斩子》，是出于「薛丁山征西」的故事，前出再加上《马上缘》或是《三请樊梨花》，就顺利成章地成为一出以旦角为中心的大戏了。《芦花河》一折、生、旦对啃的唱腔是全剧精华所在，目前最流行的唱法是言少朋、言慧珠兄妹所创，但不知道魏、李合作是否亦循此路数？

合作的戏，不乏妥协色彩，两位老生并没有太计较个人戏的质量。但在自己专场的演出，他们都是寸土必争，尽展绝活。如李宝春的全本《珠帘寨》，这可是余派的看家戏之一，文唱武打之外、还有惧内的诙谐，加上收周德威，应是一出全须全尾的大戏，而且也有许久未在剧场中出现了，相信会引来许多爱听「昔日有个三大贤…」唱段的老观众。唐文华见此阵仗，自是不能掉以轻心，于是毅然贴出老师胡少安亲授的高派代表作《逍遥津》来对抗。唐文华演出之成绩有时不是很稳定，但只要他沉下心来全力以赴，那就有令人惊艳的佳绩，客岁的《卧龙吊孝》和《打金砖》，简直就有兼具言兴朋与于魁智两人的功力。所以这次的《逍遥津》，很值得关心他的人期待。

你一赶三、我一赶四

两位老生演员的「华山论剑」，不仅此也，更惨烈的搏杀是《陆文龙》，是《雪弟恨》！

全本《陆文龙》绝对是一出文武兼擅的大戏，重要关目包括潞安州陆登殉国、朱仙镇丘飞抗金、陆文龙双枪战八锤、王佑断臂诈降、策反陆文龙返宋营等等。分开来演，《潞安州》是靠把老生的主戏；《八大锤》是武小生的试金石；《断臂说书》是正工老生必演之戏，白口与唱表都十分吃重。因此，正常演出必然是由三个行当的演员，分饰陆登、陆文龙和王佐三个角色。现在，李宝春将要「一赶三」，连扮这三个人物，换言之，就是将全剧靠把老生、武小生、正工须生三个行当的「活儿」，一肩承担了。这是演员「一专多能」、求好心切的表现，精神足以感动观众。只是如此拼搏，体力消耗极大，能否神完气足，将三个角色都诠释得很饱满，恐怕就要看临场状况了。（其实只要将任何一个人物演得有血有肉，就足以被观众称道，无须以量取胜也。）

再看唐文华，一出又名《大报仇》的《雪弟恨》，那比《陆文龙》可说是有过之而无不及。具体的重头戏有《造白袍》（张飞归天）、《黄忠带箭》（黄忠殉国），《活捉潘漳》（关公显神）、《哭灵牌》（刘备哭灵），以及最后的《火绕连营》（赵云救驾）等关目，绝对是紧张火炽、用人极多的大戏。十多年来，似乎只看过吴兴国在「陆光」时演过一次，裴艳玲二次来台时也演过一次。令人好奇的是主演者都「一赶四」。吴兴国连赶黄忠、关羽、刘备、赵云四个角色，裴艳玲则避演关羽而演关平，也是四个角色；这次唐文华担纲了，仿佛宿命式地，自然而然地也要「一赶四」。这就不只是和李宝春飙戏了，也有和吴兴国别苗头的意味，因为他所赶的四个角色，和他的吴师哥完全相同。由于吴兴国当年是武生，所以人们特别注意他在《哭灵牌》中的唱功是否地道；如今唐文华是以老生行当应工，观众恐怕又会留意他在《赵灵救驾》时的武功是否确实了。

「一赶三、一赶四」，只能偶一为之，否则就可能有「力分而功不就」之叹。

联手共创美与热的戏曲氛围

李宝春这次推出的《阴阳击鼓骂曹》一剧，是将昆剧《骂曹》和京剧版的同一故事，作了并列式的表现，具有比较文学兴味，值得一谈。

昆剧《骂曹》，源出于明代文人徐文长所撰之《狂鼓史》，与《雌木兰》等同属于《四声猿》中的「独幕剧」之一，是演祢衡在阴间要升天界之际，应判官之请，将生前骂曹的事迹「重现」一次。其中并有歌伎之歌舞穿插，饶有奇趣。祢衡要演唱一套完整的北曲「点绛唇」，曲子多而难度高，是昆剧老生视为畏途的唱工戏。

据说李宝春此剧系倪传𫓰所授，但「五个多小时」又能教学多少（编按2）？要把剧中一支「油葫芦」曲牌唱准确，都需要相当时间了！可能李宝春原先就有昆剧《骂曹》的底子，倪老为之加工，所以方有此次《阴阳击鼓骂曹》之呈现。有人说剧中将出现阎王，应是判官之误（判官姓蔡名幽字能平，别号火球道人）。昆剧中，祢衡亦是老生应工，如果不戴髯口亦无可厚非，因祢衡在鹦鹉洲被黄祖杀害时，不过是廿几岁的狂狷之士。

因为在《骂曹》一剧中，祢衡被曹操羞辱地用为鼓吏，所以常有人将《四声猿》中的《狂鼓史》误为「狂鼓吏」，那真是一字之差、谬以千里，也尽不了解原作者徐文长撰此剧之深意了。

国光剧团与台北新光剧团的「新传统系列之压箱宝春戏」、「京京有卫」，将使剧场的氛围热烈起来。除了前述的那些「话题」戏码以外，还有李宝春的勾脸武生戏《拿高登》、李光玉的《打神告庙》、陈美兰、孙丽虹的《断桥》，以及黄宇琳、赵扬强的吹腔戏《写状》等，都是演员们的拿手之作，也都是各具情调的经典之作。相信这七场经过精心提调、严谨排练的京剧，将会为观众带来愉快的欣赏乐趣，也会对传统戏曲艺术留下美好的回忆——特别是对那些在艺能上精益求精、

全力拚搏的表演艺术家们。

文字｜贡敏 资深戏剧学者