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曾慧诚
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聚光灯下 In the Spotlight 演员张芳瑜 相信直觉的声音
时间倒转回到2007年。 那年，张芳瑜是「岚创作体」（注）全本搬演外百老汇音乐剧《I Love You, Youre Perfect, Now Change》（在台湾常简称为《LPC》）其中一名小演员，我是同样初次登台的钢琴乐手。我们一同来到声音指导连芳贝家中上课，张芳瑜唱了剧中一首描述女子等爱心情的〈I Will Be Loved Tonight〉，千回百转的旋律线，千丝万缕的心绪，缠绕著恐惧、期待与自我怀疑，最终堆叠成坚定的信念「我会被爱」。 最后的和弦余音落定，老师转头说：「张芳瑜，你唱歌都没在想，这样很好。」 这是称赞肯定张芳瑜不落入那些细微、纠结的技巧展现，反而毫无后顾之忧，跟著旋律指引的方向，抛出自身与角色、旋律与声音的情感共鸣。访问时提起这段往事，她说：「好怀念也好羡慕喔，我现在都想很多耶！」 很难想像「想很多」的张芳瑜是什么样子。
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话题追踪 Follow-ups姊妹咬苹果 跃演纽约行（上）
2025年1月，跃演VMTheatre Company带著台湾原创音乐剧《劝世三姊妹》登上纽约外百老汇剧院Theatre Row连演4场，《PAR表演艺术》总编辑黎家齐认为，这不单单只是把演出原封不动地挪到美国演出，而是为了外百老汇的舞台进行一定程度的再制。而这趟试演的起心动念、事前准备、落地执行等细节，究竟是怎么发生的？《PAR表演艺术》编辑部特别邀请《劝世三姊妹》导演曾慧诚与制作人林易衡，一同来聊聊纽约之行尝试将《劝世三姊妹》带入百老汇音乐剧产制流程的过程与经验。
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话题追踪 Follow-ups姊妹咬苹果 跃演纽约行（下）
而《劝世三姊妹》在纽约的试演无疑是成功的，这加深了团队将作品推到美国市场的信心，「我们花900万到美国的阶段任务已经完成，确定要往下发展，其实有3个面向的问题要处理。」林易衡解释，第1个面向是「版权」，因为要将《劝世三姊妹》这个IP进行改编，无论是编剧詹杰或音乐创作康和祥的版权，要如何授权给美方？是需要讨论的。
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《劝世三姊妹》9月前进百老汇读剧 年底敲定英语版剧本
由Sonicues跃演（后简称跃演）领军、台湾现象级原创中文音乐剧《劝世三姊妹》，8月展开第3度回归巡演。本次全台北中南共32场、逾5万张门票早鸟即完售，再次为本土音乐剧写下票房里程碑。跃演团长暨执行长侯淙仁也趁此宣布喜讯，酝酿2年、前进百老汇版本的英语版《劝世三姊妹》，即将于今年9月在纽约展开第2次读剧，进度超前，有望在年底确认百老汇英语版剧本，紧接著进入募资阶段，距离正式落地更进一步。
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台湾首套《NOTE! 台湾音乐剧钢琴歌谱集》正式出版 建立乐谱流通与授权机制
由荣耀基金会发起，集结台湾音乐剧界多方创作者与团队鼎力响应，台湾第一套音乐剧歌谱集《NOTE! 台湾音乐剧钢琴歌谱集》，于3月30日正式发行。该套谱集为台湾首度系统性整理近代原创音乐剧作品的钢琴乐谱，分为Vol.1与Vol.2两册，收录自27个台湾原创音乐剧作品，共31首歌曲，并汇集38位词曲创作者的创作，尝试回应长期以来台湾音乐剧歌曲乐谱不易流通与使用的现况，本次首批印刷每册限量750本。
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封面故事 Cover Story 请回答当大船入港……商演浪潮下的台湾剧场现场（上）
Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
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艺次元曼波 HEART to HEART跃演VMTheatre Company X五口创意有限公司
音乐剧逐渐在台湾崭露头角，无论是演出数量、制作品质、观众培养等方面，都成为表演艺术圈不可忽略的类型。其中两部爆红作品《劝世三姊妹》、影集式音乐剧《SC惊酿小酒馆》（后简称《小酒馆》）更创下台湾剧场前无古人的纪录，数次巡演都在开卖时迅速完售，并成功吸引大量新观众首度踏入剧场。 两部作品更体现了台湾剧场的不同制作体系与生态。《劝世三姊妹》来自音乐剧团「跃演」，但获得IP开发公司「大慕可可」支持，构成台湾少见的新商业剧场规格。而《小酒馆》是从制作公司「五口创意有限公司」启动，分别邀请导演高天恒与创作、设计团队合作，并有百万订阅YouTuber「欸你这周要干嘛」跨界演出，打造制作、行销为起点的创作模式。 剧团与制作公司如何面对观众的需求？是否拥有截然不同的规划方法与思维？又如何在（我们所期待的）剧场产业与商业模式里头，找寻艺术与票房间的平衡？因此，我们邀请到跃演艺术总监曾慧诚、团长侯淙仁，与五口创意有限公司两位共同创办人孙明恩、陈宣，展开一场不同切入角度的对话。
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第35届传艺金曲奖颁奖典礼 从日常看见传艺
第35届传艺金曲奖颁奖典礼于8月31日晚间在台湾戏曲中心大表演厅登场，揭晓19个奖项优秀得主。文化部长李远亲临盛会，除了向所有辛勤付出的评审团队表达敬意，也颁发象征终身成就与特殊贡献特别奖予音乐学家骆维道及戏剧学者邱坤良，感谢他们对传统艺术的深远影响。
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特别企画 Feature曾慧诚 深刻连结戏剧与音乐 立下本土音乐剧里程碑
长年厚积台湾本土语言、歌谣与身体，曾慧诚在执导《劝世三姊妹》一剧中爆发了浑厚的力道，精准地在俚俗中展现作品深层的内涵与结构，同时也为载歌载舞的音乐剧注入趣味的元素。但在剥开作品层层外装，深入核心即可发现，红了一整年的《劝世三姊妹》，实质原因在于导演统整各部门意见时，能抓住中心思想并以深厚的音乐造诣沟通。也就是说，除了文本为依归之外，他也能够阅读乐谱、依据经验与团队各层讨论与整合。集创意才华、剧本音乐的理解以及对演员团队的有效领导，是曾慧诚在今年度脱颖而出的最佳依据。 注目焦点一： 就读辅仁大学音乐系主修声乐，大学时期开始爱上音乐剧，毕业后赴纽约攻读音乐剧表演并取得纽约大学（NYU）表演艺术研究所硕士学位。不仅接受完整的音乐剧训练，在美7年期间亦从事音乐剧演员工作。回台后，于2007年与朋友组成「跃演剧团」，误打误撞接下导演工作。然而，他也曾回头担任演员，获选中国大陆中文音乐剧《妈妈咪呀》主要角色之一，在当地巡演190场，为期一年。由于该剧制作为英国团队，因而深入了解百老汇音乐剧的整体制作流程与概念。 注目焦点二： 曾慧诚作为一位音乐剧演员，深刻了解音乐剧中戏剧、舞蹈、歌唱等训练；而作为导演，除了「跃演剧团」的作品外，他也执导了数十部大小音乐剧如：《隔壁亲家》、《钏儿》、《DAYLIGHT》、《李天禄的四个女人》、《搭错车》等。累积丰富的导演工作经验，从而使这些重量级的制作有适当的发挥。 注目焦点三： 在多年的积存后，将台湾土地上的文化底韵，揉合进作品中。音乐剧《劝世三姊妹》从2021年第一次读剧即因开头歌曲〈我干你祖嬷老鸡掰〉引起轰动，后又因剧中人物地址凑巧对应到真实住户掀起另一波话题。2023年正式在高雄卫武营首演因牵亡歌的口白旋律与意义、家人亲情深度诠释以及结合时事哏等内容震撼观众，整体好评口碑逐渐发酵。之后在其他场馆演出，造成北艺中心一票难求、台中国家歌剧院加开场次的现象，年底更应文化部特别邀请，在彰化县社头运动公园首度展开户外公演。
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特别企画 Feature 你所不知道的曾慧诚澎湃的心总是含蓄地表达
认识慧诚的人提到他，脑海里的第一印象不外乎是爽朗的笑声、灿烂的笑容；也很多人觉得他总是充满乐观，能给旁人无比力量。确实，他一直扮演团队的精神支柱，再痛苦艰难的挑战，只要有他在，总能鼓舞所有人继续坚持。不过更多时候，在他阳光温和的外表下，他那颗小小烧烧的心早已澎湃更甚暴风雨。 慧诚对很多人事物都有很强烈的感受，细细地观察周遭发生的一切，我相信这是他的作品总是能够撼动人心的原因；但特别的是，这些状态他鲜少会让人知道。和他认识超过10年，我也一直是到这4、5年与他紧密工作，他才会对我吐露出他的想法与心事。我常常在想，或许这就是慧诚是一个工作狂的原因：如果他不持续埋头在工作里抒发他的种种感受，他内心的那些澎湃无处可去，有一天，难保会做出什么爆炸性的举动。 不过这个特质也有让人恨得牙痒痒的地方。 作为跃演的大家长，与慧诚最紧密工作的一群人就是团员们了。不分年纪资历，大伙一直以来都很渴望得到他的肯定。（毕竟，得到肯定或许就会有下一出戏可以演？）但他总是吝于直接称许，每当他觉得不错，就是淡淡地跟我说「谁谁谁这次真的超棒」、「我觉得他进步很多」，我都会跟他说：「那你就跟他讲啊！」但他不会，好像说出口这个世界就会毁灭一样。 不过这就是曾慧诚，含蓄地表达所有澎湃热切的心意。如果这是他能够持续产出好作品的原因，那让他保有一些神秘感也没什么不好。
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特别企画 Feature 你所不知道的曾慧诚关于慧诚的那些小事
慧诚是工作狂，废寝忘食是常有的事，曾上一秒跪趴在沙发与团员聊天，下一秒脸埋入沙发里睡著了！好怕这样不会窒息死亡吗？ 他非常做自己，佩服他不在意别人的眼光。常看慧诚穿破烂的T-shirt，反穿也怡然自得，排练场孤单的袜子肯定是他留下的，若他一表人才地打扮肯定有事要发生。对了！他不喝热水，即使寒流也会搭配一杯冰美式。他工作时，会亲力亲为地一起搬道具。有一次，他搬道具马桶不小心闪到腰，最后坐轮椅赶高铁去下一个行程。慧诚在NYU求学时的演员照片超级帅，堪比F4！但现在我们称呼他「邋遢王子」。 慧诚平时很关心团员，我们会一起在排练场看音乐剧影片，也会一起吃火锅、看电影。记得十几年前失恋的时候他正在大陆巡演《妈妈咪呀》，打了好几通长途电话对著他大哭，他是非常好的倾听者和大家一起经历生命成长。他也喜欢小动物，曾前后养了三只狗一只猫还有一只灰老鼠，就是料理鼠王的灰老鼠。哪一天他茂密的头发里站著一只灰老鼠我们也不以为意。 慧诚的跃演剧团对我们来说是表演路上的家，这个家不仅教我们技艺上的美学、演员养成的态度，也支持著我们的人生。他像哥哥像爸爸一样带领著团员前进。我们希望他好好的，不仅人生或各方面，我们永远乐意在后方帮他捡袜子。
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《劝世三姊妹》星光场众星云集 抢先感受台湾文化魅力
音乐剧《劝世三姊妹》将于本周六于台北表演艺术中心大剧院开始台北站9场演出，不仅舞台规模升级、服装缤纷华丽、歌舞阵容浩大，也与各类人气话题品牌展开合作，结合好吃、好看、好听、好用、好放松的感官体验，让观赏音乐剧能够成为套装行程般的休闲活动，开心娱乐一整天。
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魏德圣创意发想 北市国精酿原创国乐台语歌剧《葱仔开花》
吸引乐坛目光的北市国TCO剧院，继2017年《李天禄的四个女人》、2019年《我的妈妈欠栽培》之后，今年度与音乐剧团跃演合作、再次推出原创国乐台语歌剧《葱仔开花》。本剧主创阵容坚强，由导演魏德圣担任创意总监，荣获多座金曲奖的作曲家李哲艺担任作曲与指挥，尚和歌仔戏剧团团长梁越玲编写剧本，跃演艺术总监曾慧诚担任导演，搭配台北市立国乐团磅礡的现场演奏，将于7月8、10日在台北表演艺术中心大剧院、11月4、6日在高雄卫武营国家艺术文化中心歌剧院隆重登场。
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特别企画 Feature 导演曾慧诚：站稳马步，涓滴音乐剧的沧海盛事
导演曾慧诚从纽约返台，也已10多年了。台面上，随著场馆的兴建，本土音乐剧的演出看似才渐渐苏醒；台面下，那已是经历了一波又一波翻天覆地的转变，才慢慢有诸多作品浮上观众面前。曾慧诚说：「我一开始将音乐剧的表演概念带来台湾时，很多人都觉得很奇怪、好像那些说法都是从我头脑里长出来的，大概要等到这几年，开始跟纽约的师资做连结，才发现那些都是很基本的概念。」举例来说，2008年他指导《隔壁亲家》，「刚开始排练，我说先不要唱，彼此用歌词来对话，但不要做任何事。这件事情对那个年代来说很莫名其妙。」
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台湾原创音乐剧《钏儿》 台北国家戏剧院登场
跃演音乐剧团制作的台湾原创音乐剧《钏儿》，历经7年多次剧本修正与演出，佳评如潮，本周末在台北国家戏剧院演出4场，这部由澎恰恰以王宝钏与薛平贵的故事为发想，尚和歌仔戏团长梁越玲编剧，由李哲艺领军的湾声乐团现场演奏的作品，将带给观众又甜又酸的都会爱情故事。
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音乐 经典音乐电影搬上舞台
一样的月光，不一样的《搭错车》
〈酒矸倘卖无〉〈一样的月光〉这些随著一九八三年电影《搭错车》留在台湾民众心中的歌声，将再度搬上舞台，以音乐剧形式呈现。这次的制作由歌手丁当、王柏森主演，曾慧诚执导，陈乐融改编旧曲并创作新曲，也有更贴近当下现况的剧情调整，是近年少见的流行乐、剧场与电影界三方协力之作。
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特别企画 Feature
《钏儿》 歌仔戏棚里的痴爱情缘
澎恰恰的原创故事、曾慧诚执导、李哲艺担纲原创音乐的音乐剧《钏儿》，将为十月份的「卫武营玩艺节」揭开大幕。以歌仔戏班为背景，将经典戏码《薛平贵与王宝钏》交织其间，铺陈生死穿越的相守深情，歌仔戏调与西方音乐剧融为一体，加上户外舞台的自在气氛，《钏儿》比照百老汇制作模式，以近半年的时间进行读剧、试演、预演，将展现不同以往的台湾音乐剧风景。
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聚光灯下 In the Spotlight 音乐剧演员、导演
曾慧诚 音乐剧，就是要「沟通」！
拥有纽约大学音乐剧表演硕士头衔，是少数在美国受过完整音乐剧表演训练的台湾演员，耀演剧团艺术总监曾慧诚归结音乐剧的表演核心：「就是沟通！」用音乐、歌唱、舞蹈这三者一家的表演方式，为戏剧说的故事主旨服务。明白一个外国人难以融入文化语境要求甚高的美国音乐剧界，他决心返台，透过耀演剧团的创立与制作，打造属于台湾的音乐剧未来
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达人推荐 本月我要看《喜乐社区》
我不认识曾慧诚，但我得承认，他即将首演发表的音乐剧《喜乐社区》，是我这个月最感好奇和兴趣的表演。一方面是我本来就对原创、新风格、本土的作品感到兴趣，一方面是因为这种精致路线的作品，补足目前日新月异音乐剧舞台的新门类。 从前年开始，绿光剧团和岚创作体陆续引进中小型的百老汇音乐剧，这些美式音乐剧讲究细腻与写实，就像室内乐一样，适合亲近的欣赏环境与直接的交流沟通。虽然规模小，但就像近距离魔术一样，反而需要更成熟的技术与训练。 本剧是「耀演」剧团的创团之作，由团长曾慧诚（导演，美国纽约大学音乐剧硕士）和词曲创作人李洁亭共同创办。而《喜乐社区》的创作灵感得自百老汇音乐剧《Avenue Q》，这是一部以芝麻街布偶演出的可爱作品，如同去年演出的《I love you, you are perfect, now change》一样，关切的是平常人生活中的小问题。也因为每个人都会遇到，所以它就成为人生共通的大问题。从该团对本剧创作理念的陈述看起来，台湾音乐剧已经从「为做而做」的摸索阶段，进入有所尝试而做的实践阶段。而这群以新面孔为主干的新血轮，相信可以为本土音乐剧场带来更多的思维与动力。
