PAR 表演艺术杂志

人物小档案

• 纽约大学音乐剧表演硕士，现任实践大学音乐系兼任讲师。
• 2007年创立「耀演」剧团，致力于制作、推广台湾音乐剧文化。
• 导演作品：NSO实验音场《圣诞飨宴》，音乐时代剧场《隔壁亲家》，耀演《DAYLIGHT》、《8人‧一场戏》、《蜕变‧No Day, But Today》、《喜乐社区》，儿童音乐剧《童话‧森林‧小亨利》，英文音乐剧「嬉戏‧百老汇」系列等。
• 于2011年大陆首演中文版《妈妈咪呀》剧中饰演「父亲山姆」一角。

 

如果曾在纽约时代广场街区观赏过数部音乐剧，看著演员从后门鱼贯而去、走进百老汇大道的川流潮众中，音乐剧演员在人群中的辨识度，也许就已不言而喻。音乐剧演员，他们肢体的特有质感、言谈间的灵动，他们用强烈旺盛的表演欲和生命力，组成一场无懈可击的人生之秀。他们也许在台上贩卖那些刻意制造的澎湃感动，但你却总还是会掉下眼泪。

身高一百八十三公分，体态坚实的曾慧诚，身上就有这样的特质。戴著黑框眼镜、西装加Ｔ恤，曾慧诚用洪量的声音谈他对音乐剧的热忱，聊到开心处就毫不矫饰地放声大笑。他说，音乐剧就是沟通：「有一个片刻，因为这些内在需要实在太强大了，我必须要用与生俱来的所有能力、手舞足蹈去表达，才能完全诉说我的感受，才能让你真正懂我。」

在《悲惨世界》中看到人生方向

因为对合唱的兴趣，曾慧诚从高中的普通班进入辅仁大学音乐系，接受学院的传统音乐训练。他与音乐剧的初识，是大学时代老师在课堂上播放的《悲惨世界》十周年纪念演唱会。刚服完兵役的曾慧诚，在电视幕中看见了自己的人生方向，退伍第二周便动身飞往美国，追求美国梦中的美国梦——百老汇世界。

「那是彻底的震撼教育。」到了美国，连语言障碍都尚未克服，他就壮著胆去敲波士顿音乐院（Boston Conservatory）音乐剧系的门，以两首歌和两段独白，换得一年的基础课程。随后，他知道自己的梦在人文荟萃的纽约，他搬入曼哈顿上西区，开始在美国音乐戏剧学院（The American Musical and Dramatic Academy, NYC）费时两年接受音乐剧技巧的高压高密度军事训练。

「音乐剧是高度商业化的产业，像是工厂作业流程一样分工极为细密。称职的演员，要把自己锻炼到最精良的状态，成为一个能够被好好使用的工具，吃下半年戏约。」曾慧诚说：「学校里的同侪压力难以想像，我的同学可能每个都从少年时期就接受训练，或是在奥克拉荷马的乡下存了几年的钱来纽约豁出去驳命。学校课程从武打、面具表演、即兴、踢踏舞、芭蕾到剧场舞蹈等，即使头脑学习进去了，身体却常跟不上。」

熬到第二个学期的曾慧诚，学期初考一曲歌毕，老师转头问台下：「有谁听得懂他在唱什么？」在静默中，老师回头冷冷质问：「你这样怎么唱百老汇？」几乎是羞辱的教学方式，逼迫曾慧诚短时间内进行最大反省并求得最快进步。

「这三年让我发现，我的古典背景没有真正在这条路上支持我。音乐系训练我们站在钢琴旁唱，音乐剧要的却是全然相异的另一种演唱方式、音色咬字、风格表演和身体品质。」曾慧诚说：「音乐剧是以京剧训练的严酷方式，要求一群拥有特别身体能力与质感，站到台上就是与众不同的十项全能演员。」

就是把「沟通」摆在最前面

二○○四年，曾慧诚考入纽约大学攻读音乐剧表演硕士。不同于AMDA的技术取向，他从纽大音乐剧表演系系主任William Wesbrooks身上，学到音乐剧最核心的概念，从整个美国文化语境中了解这门表演艺术。

「百老汇音乐剧，其实就是一个国家大众流行文化的缩影，以及被艺术、商业化后的体现。它与每个年代文化符码密切结合，充满太多即时感。就像华人读到『白日依山尽』时立即可以感觉到的语感和画面，音乐剧中的一句歌词、一个动作，都与当地人的生活脉络相关，外来人永远只能把这些当成『知识』，而非经验。」

在美国待了六年的曾慧诚，体认到自己已熟悉了这套匠艺（craft），却是永远的异乡人。他明白，要在音乐剧领域中出人头地，就要把它带回自己的文化里培育。二○○七年他回国，与友人共组音乐剧团「耀演」，潜心推动台湾音乐剧的发展。

从创团作《喜乐社区》，为音乐时代执导《隔壁亲家》，到飞往中国演出《妈妈咪呀》中文版。五年来，诸多与国内外音乐剧工作者共事的经验，让曾慧诚感慨不少。

「有媒体问《妈妈咪呀》的女主角田水，演音乐剧和演话剧有什么不同，她说精髓是一样的，就是『传达』这件事。」曾慧诚说：「音乐剧不是歌剧，但要琢磨的不是声音的极致，而是用音乐、歌唱、舞蹈这三者一家的表演方式，为戏剧说的故事主旨服务。『沟通』应该摆在一切的最前面，其他舞台效果再围绕著它延展开来。」

曾慧诚举例，Wicked耗资一千四百万美金制作，《春醒》Spring Awakening从雏型到成品历时七年，导演、编剧、音乐设计从头到尾一起发想修改、完整取用各专业的强项，演员随时在旁准备，不断试出更精准的成果。「音乐剧是个庞大的表演艺术，需要被好好尊重。它之所以能成为取得最大商业成功的剧种，背后是一整个产业组织的生产结构。中国大陆已经跟上这一点，用国际一线的观念在筹备这个产业日后的巨大成功。」

相信台湾做得到

回头看台湾，曾慧诚也坦承，国内音剧近年前行的成果明显，然而另一存在的隐忧，就是市场问题：「要做好音乐剧，一定是笔庞大开销。它应该像是电影产业的概念，找到好的本、好的人，去邀请投资，在国内外巡演，预计几年内回本，才会产出有野心的好制作。」

曾慧诚认为，台湾绝非没有好手，尤其是新生代一批较早接触西方资讯的七年级生，他们熟知自己想成为的样貌，拥有更多元的身体能力，只是需要空间去实验。

「音乐剧是门独立的学问，学院、创作团队、公司企业间要携手合作，才可能打造出产业的规模，而不是让这些人才不断流失。」曾慧诚说：「国外做得到的，我从不相信台湾做不到。」