PAR 表演艺术杂志

李铭宸多年来的创作触角总是如此敏锐地捕捉世界。生活不用给他太多，一点点小事就能够引发其无穷尽的创作想像。

能编、善导，偶尔演戏，李铭宸同时富有设计长才。不知是否因为多重身分经常在他脑袋里跳换，其感受世界的方式也是跳跃转变，被常人舍弃的美感意识，他喜欢捡起来琢磨玩味，如去年的《超级市场 Supermarket》，明亮开放的空间，在他的创作成的博物馆、美术馆的人文场域；又或者是更早以前的《解体素描》，是他从日文的「解体」对应中文的「拆除」意涵两相对照玩味，一路延伸，使该作品试图解放既有空间的组成，邀请观众以感知经验重新拼装熟悉的场域。

李铭宸怪得有趣，行之数年，也从小剧场一路走到了大剧院。

旁人看来，那像是一条理所当然的路径——总是如此，必须如此，创作者累积步伐的终点不总是为了扩大自己的舞台吗？

「30岁以前，我会觉得这是理所当然的事情，特别这又是你喜欢的事情。」李铭宸说，然而近年最困惑他的关键却刚好也是这份「喜欢」，他说：「这几年我常常想，只是因为喜欢，就一直做，这样真的对吗？」

以为工作必得是你所喜欢的选择

新北人，美术班，康辅社——李铭宸的学生经验养成，隐隐给予他走向剧场的3个关键优势：好动的细胞，美感观察，以及「我比很多人幸运太多了，至少家住台北，没有那种找不到工作就要回乡的压力。」他说。

回忆学生时期，李铭宸不会说那是戏剧的发端，充其量就是性格的养成，他说：「国中高中的时候就会带队参加话剧或者歌唱比赛呀，也不是说意识到自己有什么才华，那种感觉比较像是……我站出来说想做，大家跟著附和『那就给你做吧』的氛围。所以高中说要考戏剧系的时候，同学也跟著鼓噪，说什么『超适合你的耶』这种话。」

结果呢？他没考上。

大学放榜那天，没人敢找他说话，「我想说也不用这样吧，哈哈。」他自嘲，「我念美术班的，考大学时视觉美术相关科系跟戏剧系都想念，也两个都去考了。」那一年，李铭宸去读了视传系，边学以拉（编按：Illustrator，图形制作软体）边复习抢救国文大作战，又战一回北艺大戏剧系，这回上榜了，「但我不是因为不喜欢视传系才转换跑道的。」他强调，这部分有个理性的分析，是这样判断的：「我当时有个想法是——设计比较可以自己想办法吧？想像中，设计师应该不需要什么都事结伴一起执行，不过，戏剧、剧场，感觉一定需要一个环境一群人才可以做吧。」

李铭宸恐怕在自己尚未意识到以前，就对「集体」感兴趣了。美，是可以从个体的脑袋中萌生的芽，但剧场靠得是一群人说的故事。他喜欢这样。

不过，喜欢的事情原来也会让自己痛苦吗？

「以前会相信，你所做的工作必须是你喜欢的，因为喜欢这件事情，所以你会更努力拥抱痛苦，但久了之后，好像你也会因为这份喜欢，变得对很多事情都索求无止尽。」李铭宸说。