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侯非胥．谢克特
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焦点专题 Focus解码谢克特
出身以色列、长年在伦敦发展的编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），兼具舞者与音乐创作者的背景，擅长将打击乐、电子声响与群体动作紧密结合以低重心、持续震动的身体，与强烈节拍交织，构成一种带有原始能量与集体感的舞台景观，在国际舞坛上形塑出辨识度极高的创作语汇。 进入谢克特的作品，我们往往是先被声响与节奏击中，才意识到身体正不由自主回应。也因此，本专题除了深入解析谢克特的音乐与身体语汇的深刻关联，回顾他的成长背景与艺术轨迹，理解音乐训练、以色列社会经验与舞团发展如何形塑其创作视野；接著从舞蹈与声响的关系出发，分析他如何以节奏、噪音与声响拼贴驱动身体，建立舞蹈与音乐同步生成的创作模式；最后，热爱看舞的小说家何曼庄则以谢克特的最新作品《潜梦剧场》为例，观察其剧场语言如何结合梦境叙事、舞台机制与近似Rave的群体能量，形塑一种强调感官参与的观看经验。 透过本专题，我们尝试多面向解码谢克特舞作中的几个关键：声音如何成为动作的引擎，群体身体如何在节奏中形成秩序与冲突，以及剧场如何被转化为一场强烈的身体与感官体验现场以此为起点，潜入他的剧场梦。
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焦点专题 Focus侯非胥．谢克特的5个不可不知
01 音乐与舞蹈双栖 二战后的以色列，为强健国民体魄，便要求所有学生学习以色列民俗舞。1975年出生于以色列的谢克特（Hofesh Shechter）也不例外；6岁开始学钢琴的他，入学后也开始学习民俗舞，15岁则通过耶路撒冷音乐舞蹈学院的钢琴演奏考试，却在进入该学院后选择转向芭蕾和现代舞的训练。他在以色列巴希瓦舞团（Batsheva Dance Company）担任舞者期间，因台拉维夫繁盛的夜店文化而接触到爵士鼓，离开舞团后，他便前往巴黎学习打击乐，甚至曾担任摇滚乐团鼓手。这段经历让谢克特的舞作拥有绝佳的音乐性，他甚至会自己制作演出音乐，并总能将强大的鼓声和节拍化为肌肉的震颤，创造出如摇滚演唱会般狂热、原始且撼动感官的剧场经验。 02 对以色列的复杂感受 在18岁生日那天，谢克特接到了征兵令。在以色列，每个人都必须服3年兵役，但若已开启职业生涯的年轻以色列人例如谢克特则可在4周实战训练后，以较简便的方式服役。即便谢克特在白天可以至巴希瓦舞团练舞、只需在夜间从事文书工作，对他而言，军旅生活仍意味著规训与压抑。在接受英国《卫报》访问时，谢克特曾说：「在我的国家，我们在成长过程中深受自由观念的薰陶。然而，我突然被投入一个完全反民主的体制，整天奔跑、练习射击，甚至连什么时候上厕所都不能自己决定。」（注）个体与集体之间的张力与拉锯，埋下了他日后在创作上的主命题。在911事件后，中东烟硝四起，以色列战争预算更日渐上升，厌恶战争的谢克特下定决心前往欧洲，最后落脚对艺术慷慨许多的伦敦，进而开启了编舞之路。
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焦点专题 Focus声响如何驱动身体共振？深度解析谢克特的声响拼贴与身体叙事
提到侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter）的舞蹈，脑海中会浮现出什么画面呢？是不是震耳欲聋的音乐与那转化自民间舞蹈的身体动作。在当代众多知名编舞家里，谢克特也是极少数能同时自己编舞、自己作曲的舞蹈家。 谢克特独特的舞蹈动作语汇其实与他深厚的音乐背景有关。1975年出身于以色列耶路撒冷，从小学习钢琴和打击乐，也接触民族舞蹈，以钢琴演奏入读耶路撒冷音乐舞蹈学院后开启正规舞蹈训练。毕业后进入欧哈德．纳哈林（Ohad Naharin）领导的巴希瓦舞团（Batsheva Dance Company），期间接触到著重探索、开发感官觉察，透过丰富的意象刺激想像力，以训练身体灵活度和爆发力的Gaga技巧。初到伦敦时期，谢克特曾以鼓手的身分参与乐团演出，乐团解散后，加入以色列编舞家雅丝敏．瓦迪蒙（Jasmin VARDIMON）的舞团担任舞者，转往舞蹈发展。这段经历让他对身体动能与内在感知之间的关系产生深刻理解。 回顾20世纪西方近现代舞蹈史，音乐与舞蹈被赋予同等分量的作品，大多是编舞家与作曲家的合作，如：新古典芭蕾大师乔治．巴兰钦（George Balanchine）与作曲家伊果．斯特拉温斯基（Igor Stravinsky）的现代芭蕾，或是摩斯．康宁汉（Merce Cunningham）与作曲家约翰．凯吉（John Cage）的机遇舞蹈。在编舞音乐分析理论中，舞蹈与音乐因自身元素之间的关联性，能够形成多层次的关系，大致可区分为：节奏的、力度的、织体的、结构的、性质的或模拟性的6类，彼此相互构筑出动作与声音的深层连结。因此，音乐与舞蹈的合作关系一般有两种模式，一是如巴兰钦提出的「看见音乐」（seeing the music），利用肢体动作反映音乐中的旋律、节奏等形式；二是如康宁汉的实验，舞蹈与音乐在创作过程中彼此独立，到演出时才相遇，形成偶然的结构关系。这样的合作模式依赖双方在艺术观点与美学品味具备极大的共识，否则总有一方需要妥协。
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焦点专题 Focus梦、剧场、Rave
纽约林肯中心推出了30岁以下30美元的优惠票价，吸引年轻观众入场。我的同事因此第一次走进David H. Koch Theater，舞码是《天鹅湖》，正统古典芭蕾加上家喻户晓的童话故事，没有比这更舒适的入门观舞体验了吧，我是这样想的，结果第2天，我问年轻同事觉得如何？ 「我不知道我去干嘛的。」 「你不觉得舞者很美、音乐很悦耳吗？」我问。 「是吧，可是」25岁的同事还是不太满意。 「不喜欢吗？」 「可能没有喜欢到要花钱去看。」 原来有代沟的不是审美观，而是对消费的清楚认知，年轻朋友视角提醒我：「理解」跟「感受」是两回事，对我的世代来说，上剧院追求的是一个观摩学习的机会，如果我看不懂，那我的程度不到，要再多学习，但对Z世代来说，买票换取的是一场体验，如果感受不到，那就是提供者的不对，下次不来了。表演艺术百分之百货币化、消费化的今日，剧场观众既不是粉丝也不是评论员，他们都是精打细算的消费者，他们在问：「花了一笔钱与两个小时，我能得到什么？」
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看戏不忘电影以真实人生舞动的《舞魂》
本片的第二亮点为女主角Marion Barbeau，原本就是巴黎歌剧院首席舞者，电影一开始就是她在歌剧院舞台上演出《舞姬》（La Bayadre），柯拉皮许对巴黎歌剧院熟门熟路，镜头也玩出了许多巧思，从第一幕女主角等待上场却目睹男友与其他舞者暧昧，到第三幕跳跃后的跌伤，如同折翼天使般地隐喻著《舞姬》中遭背叛的死亡悲剧。
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侯非胥．谢克特现代舞团访台 《潜梦剧场》集体梦中潜行
5月，高雄卫武营与台北国家两厅院将迎来当代舞坛巨擘、以色列编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh SHECHTER），英国《泰晤士报》称他为「当代舞坛的巨擘兼具编舞家与摇滚明星能量，同时拥有电影导演般的敏锐感知。」他和舞团将以作品《潜梦剧场》首度造访卫武营，这部横扫欧陆的神作，由巴黎市立剧院等全球多个顶尖剧院共同委托制作，结合震撼感官的音场、深层潜意识与超现实美学，将于高雄、台北上演。
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2026TIFA九国艺术家齐聚 邀观众重新发现剧场能量
2026台湾国际艺术节（TIFA）迈入第18届，今日公布16档精采节目，邀请来自美国、加拿大、英国、法国、德国、葡萄牙、丹麦、加泰隆尼亚与台湾等九国顶尖艺术创作者，推出共106场演出，于2026年3月8日至5月30日期间登场。节目将于2025年12月1日开放两厅院会员预购，12月8日全面启售。
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特别企画 Feature Alternative Plan
当欧陆舞蹈家重返现场，为疫情编舞
尽管每日确诊数时而趋缓时而躁动，日子还是要过。欧洲各国去年普遍历经二次封城，在今年5月下旬，终于再度逐步恢复餐厅、酒吧与百货商家营业。被视为「非民生必须」的文化艺术产业，也终于在这一波普及疫苗覆盖率的大解封中，能重启场馆大门，接待艺术家与观众。许多去年被取消的艺术节纷纷调整节目策略卷土重来；加上国境松绑，旅行逐渐恢复，回到舞台上的，有原被取消回到解封排档的制作、有改编原作空间配置搬移到户外演出，还有回应及反思疫情以降的生活与文化变动与冲击的新作品。
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舞蹈
直面崩坏的世界 能量迸放的末日狂欢
作品向来具有有诚实且强烈的自我意识，从不回避世界当下的大议题，以色列编舞家侯非胥．谢克特将于九月份带来的《无尽的终章》，依然直视当下世界的种种崩坏现象，以《铁达尼号》和《尸控奇幻旅程》两部电影为参照意象，在舞台上展现其标志性的集体性能量律动，铺展一场让观者各自解读的末日狂欢
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艺号人物 People 以色列编舞家
侯非胥．谢克特 冒险，是拓展艺术的唯一方式
继二○一二年首度来台演出《政治妈妈》，在欧陆备受瞩目的以色列编舞家侯非胥．谢克特应两厅院之邀，带著二○一三年的作品SUN踏上台湾舞台。舞作的大量口白还特别以中文呈现，谢克特表示在抽象的舞作中，文字提供一种重力，他也喜欢让原本帮助理解的文字造成困惑。创作过程中，谢克特持续不断地尝试实验，他说：「你只能继续试、犯错、试那些你没做过的事情你必须冒险，这是拓展艺术的唯一方式。这对我来说很重要，我很容易无聊。」
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编辑精选 PAR Choice
太阳如此温暖，一切都会没事？！
继《政治妈妈》之后，肢体风格狂放爆烈的编舞家侯非胥．谢克特再度访台，将带来二○一三年的作品SUN。一样不离对自由、冲突、秩序的反思，舞作以太阳为名，谢克特的创作概念是：我们总是渴求太阳，然而它也有危险、炽热的那面。舞作中充满各种不协调的抽象意象：人类、社会、动物、造物主在流露动物野性的舞蹈肢体中，让观众感应到平静无波下的隐隐伏流一切，都会没事吗？
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城市艺波 Cities & Arts
柏林外交事务艺术节 杨．法布尔、谢克特搬演新作
今年进入第四届的「外交事务」艺术节，从六月廿五日到七月五日展开十天的演出，这次邀来比利时前卫艺术家杨．法布尔的新作、廿四小时马拉松演出的《奥林匹斯山》与当红以色列编舞家侯非胥．谢克特的《野蛮人》，前者以舞蹈、独白、装置，演绎希腊神话的纷乱与哀愁，后者大量使用巴洛克音乐，群舞盛大炫目，肢体外放夸张。
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城市艺波 Cities & Arts
当谢克特遇上皇家芭蕾 《不可碰触》让人耳目一新
近几年在创新上企图心旺盛的英国皇家芭蕾舞团，最近与以色列编舞家侯非胥．谢克特合作，推出新作《不可碰触》。曾来台演出《政治妈妈》的谢克特以重心下沉的肢体及震耳欲聋的节奏为特色，与强调向上跳耀、轻盈优雅的芭蕾如何结合？让人十分期待。
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封面故事 Cover Story
绝对自由 非关政治
《政治妈妈》是一个严肃的作品吗？答案见仁见智，但《政治妈妈》绝对是一个大鸣大放的高分贝之作。从第一秒钟开始，从舞台爆出的强劲节奏是那样毫不留情得无法闪躲，迫使你不得不把耳朵和全身毛孔敞开。
