PAR 表演艺术杂志

「风月染」是小巨人丝竹乐团因应今年台湾国际艺术节所策划之系列音乐会「山水渲」×「风月染」中的第二场，演出节目为现代音乐作品的发表，创作构想环绕于水墨画渲染的笔法，以电子音乐与中国传统器乐之结合为呈现方式。

对于策划以现代音乐为主之音乐会，企划者或担纲演奏者常会担心节目成为「票房毒药」，毕竟一般民众对于此类作品较无太多认识，常常不知乐曲欲表达之意、何时结束，出了音乐厅还一头雾水。大约演出前一个月，就见企划团队与演奏家们在网路社群上强力宣传，毕竟这场音乐会七首作品当中就有六首曲子是台湾首演或世界首演，除了作曲家和演出团队就没其他人知道演出的内容了。出乎意料地，当晚演奏厅的观众席坐了约八成满，相信这对于作曲家、演奏家们都是相当大的鼓舞与肯定。

纯熟作曲技巧与对国乐器演奏技法之了解

这场音乐会演出内容为七首当代国内外作曲家各自的作品，每首主题皆紧扣水墨渲、染作画之感，亦各有风格，将国乐与科技感十足的电子音乐无违融合。例如：任真慧的作品《归山》，乐曲进行以琵琶演奏家与电子音乐即兴互动而成，由琵琶独奏率先轮音出声，电子音乐可反应出适才演奏的乐音、或导出曾演奏过的技法，形成回音似的音型重复或模进，表现出深秋于山林间的孤寂，亦有水墨画作下笔时，墨随水晕染于宣纸上的意象。

由于作曲家的培养在音乐院中以欧洲艺术音乐为主流，多数现代作品较常听到的仍以钢琴、提琴等西洋乐器为多，较少使用国乐器，作曲家运用国乐器为呈现媒材时，不一定能将国乐的吟、滑音等技巧运用自如；此次听来倍感难得的是听出对于中国传统韵味的掌握与理解，例如作曲家Corrina Bonshek的作品Birds Singing At First Light，旋律以羽调式进行，并搭配作曲者于澳洲采集的虫鸟鸣声，使乐曲富含禅意、充满浓浓的中国味。

另一令人印象深刻的是作曲者对演奏技法的了解，如曾毓忠的《路转…忽见》，以古筝独奏与电子音乐的互动而成之曲，透过电脑将古筝的音色、音量改变，探索乐音的更多可能；同时，也善用古筝的特殊定弦，创作的旋律须以具有难度的快速指序来演奏，对于弹奏此曲的演奏家也是相当大的挑战与尝试。

现代音乐欣赏入门的好节目

聆赏现代音乐的发表会或音乐会时，常见的景象是半满甚至不到的观众席，或是曲目演毕，一阵沉默后才响起稀稀落落的掌声，演奏家走进后台后听众即开始议论纷纷适才的演出内容。

现代音乐，真的那么曲高和寡吗？笔者以为，当听众知道自己将欣赏的是现代、电子音乐作品时，应抛开以往对音乐的成见：优美的旋律、固定的节奏、和谐的和声等。对于这些作品，聆听时应回到音乐的出发点——声响，除了休止符在乐曲上的留白，有任何声音时，音量的强弱、音色的改变、新创造的声音、不规则的节奏或是时值，都可以是留意的重点，例如作曲家Robert McClure于这场音乐会的作品《静止的边缘》，作品即强调声音，乐曲开头多以笛、笙奏出渐强后突收的长音表现张力，使得整体听来像是要静止了，却又有下一个音而后出现。

懂得欣赏，将更会有收获，也期待有机会再次听到令人惊艳的现代音乐作品。