许多欧洲爵士乐手，或许知名度比不上美国同行，音乐上的成就却毫不逊色，其中几位佼佼者，甚至指点出崭新的思考方向，回头影响了美国爵士乐的发展。
讲起「欧洲爵士乐」，实在是个定义模糊不淸的名词，关心当代爵士发展的乐迷可能会发现，在大西洋两岸的欧洲和美国乐坛，存在某种「大家都是爵士乐，却各自表述」的情况。不习惯欧洲风格的美国乐迷会说欧洲爵士乐手普遍忽略爵士乐某些重要的基本元素，特别是节奏中的摇摆质感。欧洲爵士乐手则会说：「我们当然不能照抄美国人那一套！」
事实上，尽管发源于美国，但是本质崇尙自由解放的爵士乐，历经数十年的传播，已经是吸引世界各地创作者热烈投入的音乐型态，拉丁美洲、非洲、亚洲都有非常杰出的音乐家，以爵士乐作为基础发挥个人的概念。与美国文化上血缘更近的欧洲诸国，当然更不会例外。许多了不起的欧洲爵士乐手，或许知名度比不上美国同行，音乐上的成就却毫不逊色，其中的几位佼佼者，甚至指点出了崭新的思考方向，回头影响了美国爵士乐的发展。
摇摆！摇摆？
尤哈晴库恩（Joachim Kuhn）就是这样的一位了不起的乐手，一位广受其他乐手尊重，却不为大众所知的钢琴家，库恩也很淸楚自己的音乐走向原本就不可能大发利市，他曾经在接受访问时说过：「一旦诚实地表现音乐，就宣吿你和什么私人喷射机之类的豪华享受无缘了。」库恩的演奏，向来被认为是前卫深奥的，也因此在商业市场上永远被忽略掉。唯一可能让台湾爵士乐迷稍微注意到库恩的录音，大约是他和自由爵士大师欧涅柯尔曼合作的二重奏作品Colors专辑，Colors不但在欧美评论界造成轰动，也受到台湾爵士乐评人的肯定，在一九九八年中国时报爵士评选中获得推荐。库恩在唱片中和柯尔曼有来有往的即兴对应，让老前辈柯尔曼大叹：「天下没几个人真懂我的音乐，你却是其中之一！」
目前定居西班牙境内地中海岸的库恩，当年也曾到纽约闯荡，和唐杰利、加托巴比耶里、杰克狄强奈特等等各国高手合作。库恩的风格，与其说受到美国爵士乐的影响，不如看成是古典音乐当代作曲家的传统延伸，无调性音乐的创作、使用大量奇特诡异的和声运用等等，都让美国听众耳目一新，节奏上他不但「不摇摆」，也根本就没有「摇摆」的念头，呈现出与其他爵士乐手大不相同的风貌。库恩前卫的音乐概念，启发了许多乐手重新探索爵士乐的意涵。
说库恩是「顶尖欧洲爵士钢琴手」也许没有问题，要是当面称呼丹尼胡迈尔（Daniel Humair）是「法国爵士乐界第一鼓手」，这位剽悍坚毅的男子可能就会翻脸回嘴说：「拜托，从来就没有人说谁谁谁是美国第一小号手什么的！」他也在访问中说过：「我从来不谈什么『法国爵士乐』，因为我根本就不懂这个名词是什么意思。」在胡迈尔的想法里，以地域做为风格区分的标准是很荒谬的，他说：「捷克乐手也玩很棒的爵士乐，爵士乐是属于每一个人的」。从六〇年代开始，胡迈尔就是欧洲爵士圈子里最重要的鼓手，与电风琴手艾迪路易士（Eddy Louiss）、小提琴家尙路庞提（Jean-Luc Ponty）合组过轰动欧洲爵士乐坛的HLP三重奏，演奏略带融合爵士风格的精彩音乐。也曾经和库恩、贝斯手杰尼克拉克（J-F Jenny Clark）合作过自由爵士的录音。
飞越大西洋
目前定居法国的胡迈尔，是位非常有自信而且心胸开放的音乐家，他说过：「和艾瑞克杜菲（Eric Dolphy）、幸运儿汤普森（Lucky Thompson）这些好手一起演奏的时候，大家都在互相学习，我一辈子都热爱爵士乐和爵士乐手，我可不会因为自己是个玩爵士乐的瑞士白人而觉得尴尬！」
欧陆的法国、瑞士有众多杰出的爵士作品，即使和美国白人在文化上同出一源的英国，也出现了许多特异的乐手，刚结束访台音乐会行程的寇特泥派恩（Courtney Pine）在国父纪念馆，以音乐的魅力，征服了台北现场的所有听众。派恩将雷鬼、放克、Hip-Hop、电子舞曲风格和自由即兴冶于一炉，形成独特而又极具吸引力的音乐。
另一位英国萨克斯风手伊文帕克（Evan Parker）也将电子音乐加入自由即兴之中，却是另一种诡谲的玩法，以令人惊异的「电子共鸣」（Electro-Acoustic）概念，创造出独一无二的怪异音乐，所谓电子共鸣，是帕克和鼓、贝斯的三重奏先作集体即兴，乐团的电子工程师在现场「取样」（Sampling）他们的演奏，当场经过电脑扭曲改变声波之后，送回给乐团，团员们再根据变形之后的音乐来作即兴，工程师们继续取样演奏的声响，以这样的循环重复操作，其中随机遭遇的不可预测性，让帕克的音乐成为一个潜藏莫名威胁感的巨大迷宫。也难怪每次帕克为了筹措财源为其他乐手的录音跨刀演出时，即使演奏的是前卫爵士，评论界还是会如释重负地说一些：「终于听到一段可以理解的伊文帕克！」之类的话！
当我们聆听美国爵士乐的各个流派，而颇有「百花齐放」的赞叹时，不妨将眼光越过大西洋，我们将会发现，欧洲其实有许多完全不同的精采爵士乐！
文字｜苏重 电台主持人
