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展览现场,对照电子音乐史上,不同阶段的电子乐器,与它们所制作出来的专辑。(Gil Lefauconnier 摄 Philharmonia de Paris 提供)
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电子音乐与当代文化 声波中的激荡共振

巴黎爱乐厅音乐博物馆「电音」特展

自今年四月至八月在巴黎爱乐厅音乐博物馆举行的「电音」特展,以电子音乐为出发点,展陈与电子音乐一路共振发展而来的各种文化产物与现象,透过探索电子音乐的想像力、创新、神话,及与视觉艺术的对应,展示了电子音乐在当代文化中的重要历史。整体展览提供真实的声音体验和感官参与感,加上强大的视觉和空间效果,狂欢派对的气氛召唤观众身上的青春身体记忆。

自今年四月至八月在巴黎爱乐厅音乐博物馆举行的「电音」特展,以电子音乐为出发点,展陈与电子音乐一路共振发展而来的各种文化产物与现象,透过探索电子音乐的想像力、创新、神话,及与视觉艺术的对应,展示了电子音乐在当代文化中的重要历史。整体展览提供真实的声音体验和感官参与感,加上强大的视觉和空间效果,狂欢派对的气氛召唤观众身上的青春身体记忆。

我知道这可能是未来的声音。但我没有意识到它会产生这么大的影响。

——傻瓜庞克(Daft Punk)

法国电子音乐红片全球的双人组,总是带著金属头盔貌似机器人状上DJ台的 「傻瓜庞克」,在一次的访谈中如此说道。更指出合成器Moog Modular 3P电子合成声音的发现是他们创作生涯的转捩点,这很快地更新了迪斯可音乐并影响了所有的电子音乐。对这个半个世纪前诞生的电子乐器的致敬,并不只是简单的怀旧,而是对电子声响一次又一次释放出难以置信的创造力,一种未来潜力的追寻。

这个关于电子音乐「影响力」的问题除了引起众多音乐人的关注和讨论,它在整体文化中的影响也更是巴黎爱乐厅「电音」(ELECTRO — de Kraftwerk à Daft Punk)特展最核心的命题。除了静态展览外,发电厂乐团(Kraftwerk)、「傻瓜庞克」等已进入音乐史等级的艺术家们,也在巴黎爱乐的舞台上举办音乐会。 透过探索电子音乐的想像力、创新、神话,及与视觉艺术的对应,展示了电子音乐在当代文化中的重要历史。电子音乐撼动身体和人心的震动「能量」,无疑是音乐,是艺术「影响力」一个最深入浅出的示范案例。

整体展览提供真实的声音体验和感官参与感,加上强大的视觉和空间效果,狂欢派对的气氛召唤观众身上的青春身体记忆 。在展览入口,德国摄影师古尔斯基(Andreas Gursky)的大幅作品,九○年代巨大狂欢派对人群的画面迎接我们。 展览从历史、地下文化、城市场景等不同角度,围绕著音乐的不同创作形式,和各个面向的深远影响,深刻体现电音反映当代社会的文化变异,和摇滚或嘻哈一样,电音的乌托邦能量更提供了我们时代的脉搏和节奏。   

「影响」的历史,航向未来的文化

卅多年前在芝加哥和底特律出生的电子舞曲 house和techno,机器和技术本身带来了音乐的新远景,未来的声音。展览唤起了城市,为地下文化的抵抗做出了致敬。展览中沉浸式配乐沿著展览的历史叙事进行,重温了迪斯可,一九七○年代未来主义电子音乐的历史,混合十几种主题的形式,综合了一个时代的精神。触动想像的不仅是音乐,同时是视觉艺术和整体文化圈,还有社会政治层面的影响。如派对和游行所证明,从LGBTQ社区到反文化,重新定义了他者与世界,DIY精神,短暂的社区和乌托邦。电子音乐成为社群的重要载体,提供社交网络空间,透过集体活动编织联系。这些短暂的社群不仅体验分享和集体精神,更是女权主义的抵抗,或酷儿文化的骄傲。

超越享乐主义形象,电子音乐产生了广泛的文化和美学实践,如采样、混搭、拼贴等,影响各种艺术形式。从一九一○年代到今天,各式乐器机器、雕塑、摄影、漫画、装置,整个展览沐浴在感官强烈的现场配置中,委托1024建筑团队设计的展览空间。电子音乐的历史同时是音乐人的故事,从廿世纪初的乐器发明者到底特律的techno音乐先驱作曲家。有远见的艺术家想像中的未来音乐,这个未来的审美反映了科学进步与理想主义,交替地描绘了他们的灵感,一个新文化的希望在第二次世界大战的废墟上成长,科幻的想像力,及最终透过人与人之间的和谐融合,可能扩展我们的意识能力的乌托邦观念。德国艺术家Moritz Simon Geist设计了一个巨大互动的鼓机MR-808互动装置,向电子历史上最著名的乐器之一的Roland的TR 808致敬。

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