自今年四月至八月在巴黎爱乐厅音乐博物馆举行的「电音」特展，以电子音乐为出发点，展陈与电子音乐一路共振发展而来的各种文化产物与现象，透过探索电子音乐的想像力、创新、神话，及与视觉艺术的对应，展示了电子音乐在当代文化中的重要历史。整体展览提供真实的声音体验和感官参与感，加上强大的视觉和空间效果，狂欢派对的气氛召唤观众身上的青春身体记忆。
我知道这可能是未来的声音。但我没有意识到它会产生这么大的影响。
——傻瓜庞克（Daft Punk）
法国电子音乐红片全球的双人组，总是带著金属头盔貌似机器人状上DJ台的 「傻瓜庞克」，在一次的访谈中如此说道。更指出合成器Moog Modular 3P电子合成声音的发现是他们创作生涯的转捩点，这很快地更新了迪斯可音乐并影响了所有的电子音乐。对这个半个世纪前诞生的电子乐器的致敬，并不只是简单的怀旧，而是对电子声响一次又一次释放出难以置信的创造力，一种未来潜力的追寻。
这个关于电子音乐「影响力」的问题除了引起众多音乐人的关注和讨论，它在整体文化中的影响也更是巴黎爱乐厅「电音」（ELECTRO — de Kraftwerk à Daft Punk）特展最核心的命题。除了静态展览外，发电厂乐团（Kraftwerk）、「傻瓜庞克」等已进入音乐史等级的艺术家们，也在巴黎爱乐的舞台上举办音乐会。 透过探索电子音乐的想像力、创新、神话，及与视觉艺术的对应，展示了电子音乐在当代文化中的重要历史。电子音乐撼动身体和人心的震动「能量」，无疑是音乐，是艺术「影响力」一个最深入浅出的示范案例。
整体展览提供真实的声音体验和感官参与感，加上强大的视觉和空间效果，狂欢派对的气氛召唤观众身上的青春身体记忆 。在展览入口，德国摄影师古尔斯基（Andreas Gursky）的大幅作品，九○年代巨大狂欢派对人群的画面迎接我们。 展览从历史、地下文化、城市场景等不同角度，围绕著音乐的不同创作形式，和各个面向的深远影响，深刻体现电音反映当代社会的文化变异，和摇滚或嘻哈一样，电音的乌托邦能量更提供了我们时代的脉搏和节奏。
「影响」的历史，航向未来的文化
卅多年前在芝加哥和底特律出生的电子舞曲 house和techno，机器和技术本身带来了音乐的新远景，未来的声音。展览唤起了城市，为地下文化的抵抗做出了致敬。展览中沉浸式配乐沿著展览的历史叙事进行，重温了迪斯可，一九七○年代未来主义电子音乐的历史，混合十几种主题的形式，综合了一个时代的精神。触动想像的不仅是音乐，同时是视觉艺术和整体文化圈，还有社会政治层面的影响。如派对和游行所证明，从LGBTQ社区到反文化，重新定义了他者与世界，DIY精神，短暂的社区和乌托邦。电子音乐成为社群的重要载体，提供社交网络空间，透过集体活动编织联系。这些短暂的社群不仅体验分享和集体精神，更是女权主义的抵抗，或酷儿文化的骄傲。
超越享乐主义形象，电子音乐产生了广泛的文化和美学实践，如采样、混搭、拼贴等，影响各种艺术形式。从一九一○年代到今天，各式乐器机器、雕塑、摄影、漫画、装置，整个展览沐浴在感官强烈的现场配置中，委托1024建筑团队设计的展览空间。电子音乐的历史同时是音乐人的故事，从廿世纪初的乐器发明者到底特律的techno音乐先驱作曲家。有远见的艺术家想像中的未来音乐，这个未来的审美反映了科学进步与理想主义，交替地描绘了他们的灵感，一个新文化的希望在第二次世界大战的废墟上成长，科幻的想像力，及最终透过人与人之间的和谐融合，可能扩展我们的意识能力的乌托邦观念。德国艺术家Moritz Simon Geist设计了一个巨大互动的鼓机MR-808互动装置，向电子历史上最著名的乐器之一的Roland的TR 808致敬。
