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小提琴
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音乐 暌违5年重回最爱的台湾天后慕特驾到 展现小提琴的细腻与光辉
1976年，一位年仅13岁的德国小女孩虽然在国内获奖无数、小有名气，但没有国际大赛光环的她，仍与独奏家之名差之甚远。她凭借著一把小提琴以无伴奏演出，在琉森音乐节（Lucerne Festival）获得了指挥大帝卡拉扬的青睐与大力提携。隔年，卡拉扬将她带到萨尔兹堡音乐节与柏林爱乐合作演出，随后更与小女孩偕同柏林爱乐灌录莫札特的小提琴协奏曲专辑。这位大师甚至亲自给小女孩出功课，要她学习贝多芬的小提琴协奏曲，期待未来能合作。这部被许多顶尖小提琴家公认为最困难的协奏曲之王，并非初出茅庐的青少年演奏家可轻易驾驭的曲目。小女孩用了3年时间，终于让大师点头认可，两人与柏林爱乐合作灌录贝多芬小提琴协奏曲的录音，小女孩也因此声名大噪，开始了自己的传奇，成为近50年来家喻户晓的小提琴天后慕特（Anne-Sophie Mutter）。 2023年，慕特荣获德国Opus Klassik的年度器乐演奏家奖，她在德国《焦点周刊》（Focus）的专访中特别提到，在全球巡演中，台湾让她留下最深刻的印象。慕特自1995年首度访台，在这将近30年间，她与台湾乐迷共度许多深刻美好的回忆：只要有安排亚洲巡演，就必然会造访台湾；除了举行音乐会，也多次主动要求安排大师班及各式讲座，甚至亲自挑选大师班的指导学员、不要求额外的活动费用，只是单纯希望能与台湾乐迷有更多交流及分享，对于提携后进不遗余力。2019年访台后，她特别在其官方社群平台上分享她十分享受在台湾演奏，国家音乐厅更是她最爱的音乐厅之一。历经疫情，睽别5年，终于迎来慕特的第14度访台，她将与合作长达36年的钢琴家欧尔吉斯（Lambert Orkis）携手在台北及台南带来3场独奏会。 本次选曲完全展现慕特对音乐无止尽的追寻，除了经典曲目，她也不断为听众开拓新视野，交出了一份诚意满满的曲目单。慕特出身于德国，又传承了卡拉扬深厚的音乐经验，德奥作品绝对是其拿手好戏。莫札特早期的小提琴与键盘奏鸣曲，事实上是以钢琴为主、小提琴为辅的风格写作而成，《第18号小提琴奏鸣曲》属于此类作品成熟后的新风格，小提琴与钢琴有平等的室内乐伙伴关系，两者展现出充满活力而童趣的对话。义大利作曲家雷史毕基对于一般听众来说也许较为陌生，但他的《B小调小提琴奏鸣曲》却相当受到欢迎。这首乐曲虽然创作于1917年，却不见20世
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特别企画 Feature 65岁，小提琴演奏家苏显达：只要站在台上，就一首首好好地拉
爱好音乐的朋友，很难不注意苏显达的名字频繁地出现在节目讯息中。明明才办完独奏会，又有协奏曲演出；一会儿出现在小巨蛋舞台上，忽然又飞往金门坑道音乐节。录制的专辑《拾光。电影故事》入围今年第33届传艺金曲奖最佳演奏、最佳跨界奖（编按：截稿前尚未颁奖，因此未能得知是否获奖）。满满的行程不说，还有北艺大音乐学院院长的行政职、每周主持的广播节目，为渐冻人协会与安宁病房的公益演出，10余年来从不停歇。说他真是位名符其实的铁人，只见他一派轻松地笑道：「我这个年纪了，还在做30、40年前做的事情。」 滚动累积能量，保持最佳状态 不断地累积能量，是苏显达给自己的功课。他排曲目有个习惯，在整场曲目中，总是保留三分之一新曲子的空间，强迫自己在旧有的曲目中加上新的元素。到下一次演出时，新的已经变旧，又可以再往上增添。如此滚动累加，是他至今仍屹立不摇的秘诀。就像他从法国留学归国后，决定每5年办一次大型的巡回演奏会。 他设定目标是：一定要有法国曲目、要有国人作品、要有新有旧，并且就观众的角度与自我的理想相结合。至今，巡回演奏会已执行了8次。 为什么要自讨苦吃？他却甘之若饴：「我很感恩，老天爷给我这么多机会磨练，我就更要珍惜、表现应有的水准。」他说：「我常和学生分享，全世界少了你一个人来拉小提琴，也不会有什么影响。所以人的存在价值要自己去定位、要连自己都看得起自己。」 只不过，那马不停蹄的行事历，不论是谁看到都会感到莫大压力。他不否认，却也不以为意，因为他会将所有的事情安排得妥贴，一面演出当下，一面也在准备即将到来的曲目；提前跟学生上完课，就挪出空档陪家人。当事情照计划执行，即使忙，也不乱。 「我是一位演奏者，不能用忙乱来当作拉不好琴的借口。」那是他身体力行的价值观。面对观众，他一方面激励自己，一方面也告诉学生：「当你坐在台下的时候，你就是我的裁判！」 但若真的做不来，可以选择不要吗？苏显达斩钉截铁地说：「可以 ！你要有拒绝的勇气！」他举三大男高音之一的帕华洛帝为例，晚年在纽约曾唱到倒嗓，观众照样不客气地往台上嘘。即使唱了千万次的好歌，只要有一次出错，就永远难以抹煞。只有在乎自己的艺术是否能游刃有余地呈现，才能维持该有的品质。 储
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华彩奏
小提琴是魔鬼发明的吗？
小提琴本身围绕著许多传说：许多人认为好听的小提琴，仿佛地狱的魔鬼出来诱惑；有时它又被赋予童话般的魔法，因为「每一把在唱歌的小提琴，都伴随著一把才要起舞的Fidel」。
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音乐电影文学的边界来自东哈林区的小提琴乐音
在优雅精致音乐的养成教育过程中，是绝对需要自我要求、对音乐品质也绝对不容妥协的，就算对待孩子们艰困的环境需要宽容与谅解，但对音乐本身，完美演出的标准绝没有降低的可能性。
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音乐
遇上《梁祝》，琴魔也低头
〈抗婚〉有很多戏曲式的散板哭腔，而夏汉勉强演奏成布鲁赫式的连续和弦，快速上行音阶和碎弓快板音准乱成一塌糊涂。对擅长西方语法的水蓝来说，这段充满戏曲风的嚣板音乐处理得是太俄罗斯了一点。
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即将上场
郑京和小提琴演奏会
韩国享誉国际的小提琴家郑京和，是目前音乐界女小提琴家中的翘楚，她的琴音时而低吟迷人，时而高亢坚决，广受乐迷喜爱。这次应牛耳艺术之邀来台，将演出台湾罕见的曲目──由科赖里改编的杰米尼亚尼的D大调第一号大协奏曲以及考验演奏家演奏技巧与深度的巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲第二号以及脍炙人口的韦瓦第《四季》。
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即将上场
小提琴巨匠卢卡斯．大卫与台湾弦乐团
奥国小提琴家卢卡斯．大卫（Lucas David）应台湾弦乐团之邀与该团合作协奏曲外，也将举行个人独奏会。这位曾受教于堤博．韦嘉与密尔斯坦的小提琴家，曾是五、六〇年代备受瞩目的炫技家，并且在二十五岁时受聘任教于维也纳国立音乐院，自一九六六年起担任德国西北德大学德特蒙音乐院的小提琴教授，今为该校的荣誉教授。卢卡斯．大卫此次来台将在独奏会上演奏超技的全套帕格尼尼二十四首《绮想曲》，这是台湾难得一见的演出。
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焦点
早熟天才．明日之星
现年二十七岁的联合国音乐大使凡格罗夫，他与生俱来的音乐天分与早熟的音乐才华，即使离开了一手提拔他的恩师Zahhar Bron，他仍凭著过人的聪明才智不断地在音乐的领域中探索与成长，昔日的天才现在已经是一位音乐成熟有著独特魅力的小提琴家。
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音乐
失焦的奏鸣曲
标题为「铃鼓」的急板乐章，由钢琴低音部奏出代表铃鼓节奏的顽固音型，曲意原是模仿异国舞蹈中，伴奏乐师摇晃手鼓，以突出俏皮的舞蹈节奏感。但那不断重复的D音断奏，踏板过重，使音量明显地落在钢琴上，没能捕捉到跳舞的轻盈感。
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即将上场
爱丽莎．帕克小提琴独奏会
在一九九〇年，以十六岁之龄成为「莫斯科国际小提琴大赛」有史以来最年轻得奖者而名噪一时的韩裔美人爱丽莎．帕克（Alyssa Park），近年来除了频频与国际知名的交响乐团合作外，也在许多欧洲著名音乐节上深获好评。 此次来台独奏会所选的乐曲涵盖了小提琴经典的法朗克与德布西奏鸣曲，以及展现技巧与默契的柴科夫斯基诙谐圆舞曲。高难度的曲目，展现著爱丽莎．帕克过人的实力。
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焦点
二十世纪小提琴风潮
将来的世纪，由于交通发达国界距离相形缩短，新一代的小提琴家多拜入不同门派学习，流派血缘往往错综复杂，如何呈现个人及不同文化养分，将是「出线」的重大关键。
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焦点
炫技魔音，迷魅三百年
小提琴这项乐器在今天的地位，已经能够穿透整个管弦乐团的强大音压，展现其迷人的王者风范。而「炫技」无疑是小提琴表演的灵魂，左手精准快速的运指、把位变换，右手时而灵巧时而能量充沛的用弓，已成为当代每一位小提琴家必备的基本功。
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焦点
为下世纪流传美好声音
除了一系列音乐会演出，录音也是胡乃元现阶段最重要的工作之一。「当音乐家越久，越淸楚即便穷尽一生，也不可能拉尽世间乐曲。因为，古典音乐曲目既深且广，一人之力断无法完成。因此，这几年无论是音乐会或是录音，都尽量专注在自己有兴趣的音乐。」胡乃元说。 在最新一张The Bygone Era的专辑中，胡乃元共演奏了理查．史特劳斯和康果尔德（Wolfgang Erich Korngold）的多首作品。横跨二个世纪的理查．史特劳斯，从十九世纪宫廷时代以伯爵、贵妇人赞助音乐，走到二十世纪初德、奥皇帝大力推动音乐的辉煌时代，但旋即又碰上一、二次世界大战，其经历以现代人观之，实在难以想像，反映在作品上自然丰富而多变。尤其是他在一九四九年去世前写的四首为声乐和乐团的作品，美得令人不敢相信这是历经二次大战后写出的作品。对多数国人而言十分陌生的康果尔德是维也纳人，可说是史氏的下一代，此次胡乃原以二人作品为专辑内容，用意在于将相差一世代的音乐配合，呈现出世代交替感。特别是康果尔德和理查．史特劳斯都碰到同样的问题──二十世纪开始出现大量现代音乐后，二人均被归为保守派音乐，直到数十年后，才以其雄厚实力再度得到大家认同。 提起理查．史特劳斯，国人大多并不陌生，不过，熟悉的可能都是大编制的交响曲或歌剧，如《唐璜》、《玫瑰骑士》等，此专辑收录的则是国人较不熟悉的降E大调小提琴奏鸣曲和五首艺术歌曲。胡乃元表示，以往在学校即接触过理查．史特劳斯的作品，但没留下太深印象，只觉得史氏作品非常激烈。直到几年前在纽约观赏《玫瑰骑士》演出，让胡乃元有另一层领悟。「当时，我才发现，史氏写给声乐的和乐团的并不相同，他太太是个女高音，很多最好的音乐理所当然的都写给了他太太。也让我回想起他的小奏鸣曲。小奏鸣曲是史氏比较早期的作品，但隐约可以听到日后《唐璜》及一些歌剧的来源。才明白原来他的小奏鸣曲也有二个不同层次。特别是钢琴部分，可以代表整个大型的乐团，技巧相当艰难，小提琴部分则是比较接近声乐的音乐。」 那次的歌剧经验，不但让胡乃元重拾小奏鸣曲，且一直想找机会录音，更开启胡乃元一探史氏其他艺术歌曲的兴趣。这一探，才发现史氏写的许多艺术歌曲都很美，短短的几分钟，就能将丰富的情感表达其中，初听时可能觉得平凡，但每听一次就会有不同的领会，是十分奇妙的聆听经验。但如何将声
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音乐
天后出巡
慕特的运弓饱满至极，几乎利用了从弓尖到弓根的每一吋弓毛；在乐句的呼吸上使用很多弹性速度，幸好欧尔吉斯都能回应的恰到好处。
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世界民族乐器
天使之音、魔鬼之器
在古典音乐当中被称做「弦乐器之王」的小提琴几乎是乐迷的最爱，举凡柴可夫斯基D大调协奏曲、沙拉沙替《流浪者之歌》等脍炙人口的曲目，在小提琴丰富的音色表现下，无不令人动容，但可有人注意到小提琴更是同获天使与魔鬼靑睐的乐器呢！
