〈抗婚〉有很多戏曲式的散板哭腔，而夏汉勉强演奏成布鲁赫式的连续和弦，快速上行音阶和碎弓快板音准乱成一塌糊涂。对擅长西方语法的水蓝来说，这段充满戏曲风的嚣板音乐处理得是太俄罗斯了一点。
夏汉与水蓝的协奏曲之夜
6月25日
台北国家音乐厅
《韩非子》里有则故事，说韩国有个卖兵器的，声称他卖的矛无坚不摧，卖的盾无物可坏，于是有人便诘难他：「以子之矛，攻子之盾如何？」期待夏汉的《梁祝》便有这种「矛盾」的心态。夏汉被称为当今新生代小提琴家中的「琴魔」，理论上天下没有曲子难得倒他。而细腻的《梁祝》，又是一部被认为外国人不可能征服的作品。当「琴魔」遇上《梁祝》，究竟是鹿死谁手呢？这可是比世足赛冠军更难卜的趣题。
担任指挥的新加坡交响乐团音乐总监水蓝，曾在记者会中把《梁祝》与莫札特作品并比，认为演奏它有「简单中的困难」。没错，《梁祝》只是一群大学生的集体创作，其小提琴技巧只达维瓦第《四季》的难度，连学音乐的高中生都可以拉得出来。然而要把这部作品从头到尾乐句演奏得恰到好处，则绝非易事，在台湾演出的《梁祝》，十之八、九都是滑铁卢之作，包括林昭亮也在本曲栽跟头。不仅敏感的五声音阶音准不容些微差池，恰当的呼吸起伏亦似「如履薄冰」；轻一分不够味，重一分太沈。全曲九拐十八弯，满布地雷，有赖小提琴家的蜻蜓点水。
原来夏汉的滑铁卢在中国
于是，来自纽约的琴魔终于上阵了。为了一窥究竟，高昂的票价，仍然几乎卖个满座。一开始的〈相会〉，惯常快速出场的水蓝却压低速度，描绘一派江南山水，气氛还不错。夏汉的祝英台主题也处理得相当谨愼，可能曾对这个知名主题花相当工夫琢磨。瞧他如何以中国书法落笔的手法，点强第一个B音，然后高音D跃上G音的些取延长，在在符合中国民族唱腔的惯用语法。第二句下行乐句，含蓄地降低弓压，忠实的换弦和指法，带来正确的音色变化。滑音虽不完全道地，倒也称得上合宜，给有心质疑的听众一个下马威。
直到降八度的主题重复，与大提琴（梁山伯）的对唱，夏汉的表现仍然亮眼。然而好景不常，到了总奏进入前的颤音，夏汉的音准开始从轨道打滑。总奏结束，进入装饰奏（Cadenza），夏汉的琴音突然变得秋风扫落叶，音符掉一地，令人错愕，而这也是走入下坡的先声。第二段快板〈喜悦之舞〉，夏汉变得手足无措，只能忙著处理拗手的仿古筝音型，更别谈轻重诠释，有时竟一整段乐句降半度音准进行，其慌张可见一斑。造就一段充满追赶跑跳碰、却不带戏剧情节的快板。
慢板的〈别离〉（十八相送）处理得尙可，夏汉重新抓回他的控制力，代表举步踌躇的两个顿音从容而有戏感，水蓝的合奏也呼应得宜。可惜和大提琴的二重奏，大跳音程滑音处理得颇不自然。到了第四段〈抗婚〉则每下愈况，显得招架无力。因为这里有很多戏曲式的散板哭腔，而夏汉勉强演奏成布鲁赫式的连续和弦，快速上行音阶和碎弓快板音准乱成一塌糊涂。对擅长西方语法的水蓝来说，这段充满戏曲风的嚣板音乐处理得是太俄罗斯了一点。
第五段慢板〈楼台会〉给人一点喘息余地，不过大提琴首席的生硬破坏了一些美感，也许恰好反映梁山伯闻变后的呆若木鸡吧。第六段〈投坟〉本该是全曲最具戏剧性、最富张力的一段，然而夏汉的演奏已失去张力，跌跌撞撞，有点涣散。实际上本段又称〈希望与绝望〉，演奏者必需表现出对幸福回忆的憧憬、对现况的不平，有柔弱的悲叹，有殉情的刚强，绝非一条旋律线到底。水蓝的问题还是戏曲特性处理不够。例如贯串全段的板鼓，强弱起伏应该要更忠实对照乐谱，盯紧独奏。而铜管处理也嫌粗糙，高潮段的大锣则显得有点漫不经心。
所幸第七段〈化蝶〉主题重现，让独奏和乐团如回神般，重整旗鼓塑造出如梦似幻的场景。夏汉特别以加弱音器的小提琴，描绘化蝶后的梁祝轻盈翻飞，速度和表情都掌握得不错。水蓝在本段也发挥他的抒情工笔，呼应得相当好，向来难跟的钢琴也还算称职。结尾段总奏采取较快的速度，带给乐曲对比和动感。总结而言，以夏汉「琴魔」应有的高标准来看，这次的《梁祝》无法视为及格。夏汉如果有心在DG灌录本曲，恐怕仍有许多地方待虚心揣摩。另一方面，作为洋人演奏中乐，夏汉在某些抒情段落处理已高过笔者的预期，证明他的敬业和用心，个人表示相当肯定。
夏汉卖弄，水蓝压不住
笔者并不对下半场的贝多芬小提琴协奏曲抱有特别期待，而夏汉也出乎意料之外的表现欠佳，和上次来台演奏布拉姆斯协奏曲的锐气十足有天壤之别。就基本面而言，音准失准太多，速度控制也不够严谨，太多即兴的弹性速度，给人不够庄重之感。而他的诠释手法，令人失望的只有卖弄「对比」一途，标准注重外表的美式风格。突强之后必接突弱、加速之后必接减速，美学逻辑过於单纯。把贝多芬这首堂皇的作品，演奏得像《流浪者之歌》或《中国花鼓》之类的小品，除了花巧、还是花巧。让笔者想起今年三月贝伊芭．史翠妲独奏、布隆斯泰特指挥莱比锡布商大厦管弦乐团协奏的组合，那种自然涣发的高贵气度，远在夏汉之上。水蓝的管弦乐虽有心塑造独特的美感，可惜「节庆乐团」素质实在力有未逮（除几位老师之外，可能全是台北艺大的学生），尤其角色吃重的铜管，完全无法支撑贝多芬作品应有的力度与韧度。
虽然乐团条件薄弱，水蓝在启幕时的罗西尼《塞维里亚理发师》却让人一窥其生花妙手。罗西尼作品倚重华丽甜美的弦乐及粗枝大叶的管乐，倒颇适合「节庆乐团」发挥。水蓝的特点在本曲表露无遗──富生命力而合宜的节奏感、细腻的乐句对比、精准的乐团驱使力。乐曲开头布置了悬疑气氛，吸引观众注意力，接著音乐次第展开，弦乐甜美如绵，铺陈层次分明。快板透过巧妙的对比，让乐曲饶富动感，潇洒俐落不逊任何国际大师。短短的序曲宛如可口开胃小菜，意外成为音乐会最令人惊艳的部分。水蓝上次来台指挥约翰．史特劳斯，同样地亢奋精采，而指挥李焕之《春节序曲》则略欠传统味。看来轻、快、具有现代感的作品是水蓝拿手的，而传统中国作品则反而未必是其所长。至于其他类型的曲目，则待日后更多观察。
文字｜杨忠衡 资深乐评人
