将来的世纪，由于交通发达国界距离相形缩短，新一代的小提琴家多拜入不同门派学习，流派血缘往往错综复杂，如何呈现个人及不同文化养分，将是「出线」的重大关键。
影响二十世纪前半小提琴的几个风潮，包括：一，小提琴家跃升与声乐家同样受瞩目的地位。二，两次大战之间出现小提琴黄金时期。三，小提琴大赛林立。四，女性小提琴家抬头。五，娱乐、爵士小提琴家出现。六，三〇年代对现代音乐的注意。
二十世纪初，从一八一一年开张的捷克布拉格音乐院，有瑟维克、F. Laub、J. Hrimaly等教授，其中瑟维克一九〇一年成为布拉格音乐院小提琴系主任，教出被喻为「帕格尼尼再世」的J. Kubelik、柯西安等学生，一九〇九年更前往维也纳音乐院主持深造班，让布拉格成为当时欧洲小提琴圣地。
此时奥尔的学生也逐渐冒出头，一九〇五年艾尔曼才十四岁，便以神童的姿态出现，他夸张独特的弹性速度，被喻为另一位维克西。而克莱斯勒被喻为「小提琴之王」，他透过左手揉弦、右手充满律动感的弓法，让音乐显得自然从容。胡伯曼（Bronislaw Huberman）是另一位神童，十二岁便在布拉姆斯面前拉奏他的协奏曲。一次战后，巴黎音乐院的马西克的三个学生受瞩目，弗莱许被称为本世纪最佳小提琴教师，而安奈斯可则兼钢琴家、指挥家、作曲家身分，提博以融合快与暖的氛围在室内乐演奏上相当知名。
小提琴的「数位」时代来临了
一九一七年十月二十七日在纽约卡内基，海飞兹首度登台演出柴可夫斯基的小提琴协奏曲，技惊四座！评论家说，「克莱斯勒是国王，海飞兹是先知，其他人是小提琴家。」梅纽音也说，「从小希望拉得跟海飞兹一样好，跟克莱斯勒一样感动观众。」如果将克莱斯勒与海飞兹相比，克莱斯勒的琴音像是类比时代，统合十九世纪的荣光；而海飞兹的琴音则是数位时代，开启二十世纪演奏新页。
两次大战期间的黄金时期，德奥系出线的演奏家包括有柯隆音乐院的布许（A. Busch）、捷克布拉格及维也纳音乐院的许奈德罕（W. Schneiderhan）、库伦肯普（Georg Kulenkampff）等人。另外，弗莱许的学生有Szymon Goldberg、Ida Haendel。胡拜的学生西格提以音调纯正、表演具深度著称。此时梅纽音、黎奇、奴娃（Ginette Neveu）也都以神童的姿态出现。
柴可夫斯基、西贝流士、帕格尼尼、提博、克莱斯勒、安奈斯可、维尼奥夫斯基、易沙意（后来的伊莉莎白皇后）等国际大赛成为小提琴家挤身世界舞台的特快列车。而首届易沙意大奖，俄国人便获得前六名的五名，俄国学派势不可挡。
另外，现代曲目也开始受到青睐，小提琴家尤其喜欢演奏自己同胞的作品，海飞兹钟情浦罗柯菲夫协奏曲，欧伊斯特拉夫则爱他的奏鸣曲，西格提专擅巴尔托克小提琴协奏曲。
「混血」的炫技未来
二十世纪后半的风潮则是：一，立体录音的介入。二，美国学派、犹太人、东方人窜起。柯冈（Leonid Kogan）、葛罗米欧（Arthur Grumiaux）、费拉斯（Christian Ferras）、谢霖（Henryk Szeryng）等演奏家的形象都保存在唱片录音中，唱片工业开始对小提琴表演有所影响。
美国学派两大重镇纽约茱莉亚、费城寇第斯两个音乐学院成形，名师葛拉米安（伊朗人，在莫斯科、巴黎学过琴），教出的学生包括拉宾（Michael Rabin）、帕尔曼、祖克曼、郑京和、姜东锡（Dong Suk Kang），另外还有狄蕾（Dorothy Delay）、金戈尔（Josef Gingold）等名师。
犹太帮方面有史坦、帕尔曼、祖克曼、明兹、夏汉等人。苏联方面有，克雷曼、史毕瓦可夫（Vladimir Spivakov）、穆洛娃。义大利的荣光遗续，只剩下阿卡多（Salvatore Accardo）（编按）与毕安奇加以传承。另外法国的代表为阿默优（Pierre Amoyal）、杜梅（Augustin Dumay），德国方面则是穆特、齐玛曼（Frank Peter Zimmermann）为代表。东方小提琴家也为数不少，胡乃元、吕思清、林昭亮、钱舟、郑京和、姜东锡、竹泽恭子、张莎拉、诹访内晶子、米多莉都是有国际唱片大厂背书的新锐。
展望二十一世纪，由于交通发达国界距离相形缩短，新一代的小提琴家多拜入不同门派学习，流派血缘往往错综复杂，因此如何呈现个人风格以及特有的文化素养便成为重要课题，而古典出身诉求大众音乐、电子音乐、世界音乐、甚至时尚流行的小提琴家也越来越多，像是陈美、琳达．布拉法（Linda Brava）、甘迺迪、乔瑟芙．维契、拉卡托许等人。至于令人满怀希望的还有超技派的凡格罗夫、比法派的约书亚．贝尔，以及二十世纪晚期兴起的古乐风的代表人物，曼泽（Andrew Manze）、毕扬迪（Biondi）
文字｜赖伟峰 媒体工作者
编按：
义大利炫技名家阿卡多将于三月访台，预定与高市交于北高二地巡演帕格尼尼《小提琴协奏曲》。
