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朱陆豪
相关文章 21 篇
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说戏改一改不就好了吗？
本专栏前一篇以「共生」为题，指出当前台湾戏曲剧坛跨界混血现象，重点是要强调京剧位居关键，对各类表演都有影响。我私心对多元混血并无兴趣，但身为剧团总监，面对此一流行趋势，我的态度是以「厚植京剧传统实力」为首要任务，不希望跨界混血成为唱念不到位的借口。 「传统」不是单纯练功，演员都肯下功夫苦练，都急著想学骨子老戏提升自己的京剧实力。但观众看戏未必只看功夫，很多观众关注故事，而传统老戏的剧本未必都禁得起严谨解析。 「改一改不就好了吗？」这句话说来容易，其实比新编一出戏还难。 我自己在第一次编剧时就碰到这问题。当年朱陆豪来找我为陆光国剧队改编《陆文龙》，没想到竟然和我敬爱的周正荣老师发生冲突。我认为原来的老戏剧情逻辑有问题，重新编写，因而牵动一段老生重点唱腔。周老师说：「我认同新剧情，但不能唱新词新腔，因为余派始祖这段唱我从小就奉为经典，每天吊嗓，我不能在台上违背他。」朱陆豪也帮忙协调，但周老师坚持原则，后来改由周老师徒弟吴兴国饰演，唱新词新腔。最终此剧得到编导演多项大奖，朱陆豪、吴兴国双双夺金。庆功宴上周老师举杯敬我：「以后戏就要照你们的想法演下去了！」当下在热闹的酒宴上我胸中竟涌起一阵苍凉，但周老师真诚而坚定。 周老师去世后，我为他撰写传记，读了老师40多年的日记，十几大箱泛黄纸本，脆折脱落的纸屑沾满了衣裙，我不忍拂去，只迫切地追寻他一生心事，终于读到陆光国剧队解散那一天，他照样一早来到排练场，穿起厚底，练功练唱，他写道：「大家都在收拾东西，以后这里不能练功了，我到哪里去练？到哪里找谁吊嗓？」当下我感动到几乎发抖，无论散班、退休，无论外在如何变化，不变的是练功练唱，是日常，也是一生坚持。而他追求的不是一出一出新戏、新代表作，永远唱那几出经典老戏，不要高亢嘹亮，不创发新腔，日日琢磨的是「咬字、发声、收音、归韵、气口、劲头、韵味」，这是唱腔最高境界。 我的第一部夺金剧作，冲撞的是整个京剧美学。 我当然懂京剧表演，但我是编剧，面对老戏剧本不免尴尬。传统老戏的经典性不在剧本，而在演员的表演艺术。多少京剧新生从小在血泪交织中背诵一段段唱念，甚至可能是在拿顶（倒立）时默背，烂熟于心，融入血骨，而这些唱和念又都配合著严谨的身段作表、心理状态以及锣鼓程式。身为编剧的我辈，想的简单，不过
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说戏戏曲共生在台湾
共生，是当前台湾戏曲剧坛的趋势。 我说的共生，并不是传统戏曲各剧种在现代社会同舟一命，而是艺术表现的交互融通。无论编剧、导演、设计群，甚至唱腔，都打破剧种界限，「原汁原味」已不再是唯一艺术准则。 即以今年台湾戏曲艺术节为例，《相看俨然》在前世今生的剧情设计下，歌仔戏与音乐剧相融于一台，《青姬》的昆曲、京剧、歌仔戏，各自体现不同性格身分处境，无需标举实验，也不必强调跨界，混血共生已是常态。11年前戴君芳执导《乱红》（2012），剧评还郑重解析为何明代侯方域唱昆曲、清代侯方域唱歌仔，而今面对《青姬》的3种腔调，观众只欣然赞叹「毫无违和」。 近年多部大型展演以及台湾戏曲艺术节旗舰制作，多元共生几乎成为常态。各剧种共冶一炉，是为了剧情需要，或者说，是在制作之初已有的共识。 这不是突发现象，回顾历史，创作人才早已相互流通，本文仅就我最熟悉的部分，说明京剧在其中不容忽略的位置。 众所周知，多位歌仔戏导演原为京剧演员，演而优则导，跨越剧种之际，从小学习已内化为骨血的京剧身段、走位调度、锣鼓程式、武打招数，自然被运用于歌仔戏，甚至也将部分京剧剧目移植为歌仔戏。很早就投入歌仔戏的名导刘光桐、林春发、阎循玮，分别毕业于小陆光京剧与复兴剧校，兰阳戏剧团的蒋建元导演原习豫剧，后曾向朱陆豪、王冠强请益京剧。两岸知名的李小平导演，原为小陆光京剧武净，在国光剧团执导十余部新戏，获得国家文艺奖，而他的学习经历还包括师从王小棣、李国修，因此游走京昆、现代剧场、歌仔戏、音乐剧，无不优游自在。著名京剧武生朱陆豪与小生名家曹复永，也曾受邀担任歌仔戏导演，创出重要作品。与客家剧团长期合作迭创佳绩的导演彭俊纲，原为京剧武净，更是国光导演。国光昆曲名家温宇航，应一心戏剧团之邀，指导孙家二姊妹身段并设计表演已有十余年，还曾担任客家戏导演。 「导演」原本就不限於单一剧种，但从小受京剧四功五法严谨训练，执导其他剧种，尤其是包容力强的歌仔戏时，京剧表演体系必然是丰厚充沛的资料库。 教育体系内，不能不提赵振华。国立台湾戏曲学院聘请这位京剧名武生担任歌仔戏专业技术教师超过20年，原本观众疑惑何以跨剧种教学，但后来证明影响更深远。最鲜明的例子是李家德，原本是歌仔戏科学生，赵振华老师不仅以严谨京剧武功练其筋骨，
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《赝作锺馗》跨国共制 三种语言建立出异类视域的戏曲表演对话
2024台湾戏曲艺术节4月12日正式揭开序幕，首档节目由李清照私人剧团动作感伤派带来跨国共制跨界演出《赝作锺馗》，作品对白以中文、台语、德文三种语言交织而成，成为作品的一大特色。
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焦点人物朱陆豪：从猴王到鬼王，不只是演出的再挑战
《赝作锺馗》从一段轶事出发，已故西方戏剧理论家布莱希特位于柏林的卧室里，挂了幅锺馗画，据推测是清代画家高其佩的的仿作，而他与锺馗间的关系是什么？为何与这幅画共居人生的最后阶段？编导刘亮延将另一件轶事京剧演员朱陆豪在1997年即将前往德国柏林、汉堡巡演《锺馗》时，意外于台湾行前公演烧伤彼此互文，然后交织、纠缠。原以为要谈的是布莱希特与锺馗，实则是位于故事中心的朱陆豪，如何扮演、又如何诠释自己曾不再谈起的故事？
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艺号人物 People 京剧、剧场、影视演员
朱陆豪 每一变／遍，致演员，给自己
从在娘胎起，朱陆豪就与舞台结下不解之缘。有点年纪的观众，想到他就想到京剧舞台上的「美猴王」，中壮年观众提起他，或许总是想到他在《京戏启示录》里演的戏班班主，更年轻的观众，看的或许就是他在电影、电视剧里的演出一变再变的是不同的表演舞台，不变的是「演员」这个身分，朱陆豪的变，是人生际遇与每个当下思索和决定的交织。美猴王的七十二变之后，他将演出《七十三变》，这一变，朱陆豪将变成什么？
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编辑精选 PAR Choice
欢庆民国百年 京剧名角反串大动员
为庆祝民国百年的生日，国光剧团特于岁尾年初，策划了本次戏曲界联演，除了剧码热闹喜趣，并动员国光、台北新剧团、当代传奇剧场与相声瓦舍的多位演员共襄盛举外，最令人瞩目的是名角们的「反串」，如本行老生的唐文华这回将反串程派青衣、本行青衣的魏海敏反串丑婆等，料将让观众笑到喷饭洒泪！！
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焦点专题 Focus
没有皇帝的歌仔戏舞台
一九八七年，考试院长姚嘉文因「美丽岛事件」身系军事监狱，在狱中完成以台湾历史为主轴之大河小说《台湾七色记》，分别为《白版户》（西元三八三年河洛人的故事）、《黑水沟》（西元一六八三年台湾天地会）、《洪豆劫》（西元一七八六年林爽文事件）、《黄虎印》（西元一八九五年台湾民主国抗日）、《蓝海梦》（西元一九四五年台湾光复记）、《青山路》（西元一九七一年退出联合国）及《紫帽寺》（西元一九八四年泉州人的故事），这时间横跨一千六百年的七部曲。其中以清帝国割台为背景，描写一八九五年台湾民主国成立始末的《黄虎印》，是一部呈现台湾人对抗日本统治的历史故事。 二十一年后，《黄虎印》由近年颇获瞩目的中生代戏曲编剧施如芳执笔改编，将长达七十万字的原著搬上歌仔戏舞台，唐美云、许秀年、朱陆豪等人携手演出。去年才发表京剧《快雪时晴》，以东晋书法家王羲之问候友人的短箴，巧妙铺陈出「他乡为故乡」的主题，呼应台湾当前的族群问题；此次再度碰触台湾历史、国族诠释，她如何用戏曲古典的美感形式诉说台湾事？在意识形态与艺术创作间，她又如何拿捏？ 透过姚嘉文与施如芳的对谈，本刊带读者先赌《黄虎印》的创作与改编，也透过历史、文学与舞台三者的相互演绎，探看在虚构与真实间，如何在「忠于史实」、「论出于史」的要求下，交织出歌仔戏演台湾事的新页。
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亲子新讯 朱陆豪、赵自强跨界助阵
音乐顽童张正杰为「大提琴找新娘」
自幼便活跃于音乐领域，国内知名大提琴家张正杰，将为小朋友设计一场跨界音乐会，以生动活泼的故事来吸引亲子参与，一改古典音乐会的严肃调性。这场名为「大提琴找新娘」的独奏会，将透过大提琴著名的小品，不同乐器的身形、重量、相貌，带动小朋友认识乐器的种类与属性特色，为主角「大提琴」找到身心灵相属的另一半，同时开启一个轻松、直接、有趣的学习平台。 音乐会将以圣桑的《天鹅》、玻凯利尼的大提琴奏鸣曲、巴赫的大提琴无伴奏组曲、《G弦之歌》及德布西的大提琴奏鸣曲等名曲与趣味拟人化的主题故事作为结合。张正杰并找来了戏曲界美猴王朱陆豪、水果奶奶赵自强加入演出，精采跨界、逗趣机锋的背后，聆赏大提琴小品的交会、经典的邂逅。（卢雅莉）
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音乐
简文彬用音乐造访《森林里的秘密》
NSO音乐总监简文彬在几米的作品中找到失落己久的赤子之心，他就和所有喜欢几米的读者一样，深受几米绘本感动，于是，有了「永远的童话遇见几米」音乐会。他邀来剧场导演黎焕雄，以及舞台设计王孟超、京剧演员朱陆豪等，合力将几米的绘本世界化为指挥棒下的音符。
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幕后笔记BEHIND THE SCENE
她舞、我忆，我们的戏
演出当代人物，特别是还活著的人物，大凡敢尝试的人不多。剧场导演汪其楣在长年研究台湾「现代舞之母」蔡瑞月之后，决定书写当代人物，这比凭空臆造、随意发展要困难得多，为什么要做这么困难的「创作」？汪其楣说：「我们早该聆听彼此的故事，在我们的舞台上重建亲人与邻人的相貌。」
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剧场思考
嘻笑之余，体悟人世艰辛
「不瞒观众、只瞒剧中人」式的悬疑本是传统戏曲惯用的技法，而《求骗记》设计巧妙，关子扣子精彩绝伦，对人物心理、社会集体意识尤其有深刻描绘。更値得注意的是，构设出了「真诚／虚假」相互辩证的题材情节之后，编剧并没有把全剧朝向「尖锐批判、刻薄嘲讽」的路子发展，反而只以「幽默」为基调，呈现世事洞明的人生观照。
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现象视察
精「艺」求「经」，更上层楼
在传统戏曲逐渐式微的今天，一身技艺的京剧演员如何根植专业，更上层楼呢？他们有的带艺投师，精进流派专长；有的跨足昆曲，吸收艺术养分；也有的演而优则编导，力求转型；更有企图旺盛者，自立团体进行戏曲创新实验。路，是人走出来的，京剧演员的努力，当是传统戏曲生存下去的契机。
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焦点
愉快人间．快意桃源
放下繁琐的理论研究，拾起剧作之笔，曾永义藉爱情之口，长叹理想难行，抒发胸中郁怀；最终，依然试图在混浊天地间，寻得一个既可容纳生死爱情、也能寄托人间理想的「桃花源」。
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特别企画 Feature
朱陆豪．傅五妹
内湖的早晨，在空气淸新的中庭花园里与朱陆豪和朱妈妈闲聊著，徐徐微风拂面。这里也是朱陆豪忙里偷闲时会陪著母亲来散散步、活动活动筋骨的地方。朱妈妈很久没有唱戏了，维持适量的健身运动却是不可或缺的。也为了这个缘故，朱陆豪一家人即将离开这个宜人的居家环境，搬去附近的新家。「在这里住得高，得坐电梯，搬到新家那里，妈妈就天天有楼梯可以爬了。」 翻出原本已经装箱的母子合照，朱妈妈想起了朱陆豪小时候的「家」：在戏院后台用白布隔出来的一方栖身之地。一家人跟著朱妈妈的歌仔戏班南北奔波，生活的空间和时间都少有余裕，却也造就了朱陆豪童年的戏曲环境启蒙。此外，朱陆豪体内流著的伶人血缘，还可以上溯到朱妈妈英年早逝的父亲，是当年以演出台语京戏闻名的「宜人京班」台柱，文武不挡。「我妈说我是外公投胎的唷！」朱陆豪得意地笑了。 （本刊编辑 安原良）
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即将上场
国光剧团春季公演
国光剧团千禧年开春后第一次公演，推出三档戏──《锁阳姻缘》、《水浒英义》、《白蛇传》，在传统老戏的基础上，重新塑造鲜明的人物性格、造型、紧凑的剧情及多变的舞台布景。并动员了国光生旦净丑所有行当演员。 十四日首先登场的《锁阳姻缘》原是《三请樊梨花》的故事，以大唐薛仁贵征西，困于锁阳关为背景，看大男人主义的薛丁山如何在太座樊梨花的「调教」下改头换面的逗趣讽刺喜剧，由李光玉、汪胜光主演。此戏还运用了南方京剧擅长的技巧效果，如舞龙、铁板、飞钵、移山倒海等斗法特技。 十五日的《水浒英义》原故事是《大名府》，由国光大将朱陆豪、唐文华、马宝山担纲主演。国光也特为去年底甫加入国光团队的国内第一靑衣魏海敏量身定作《白蛇传》这出梅派大戏，而七年不曾演过《白蛇传》的魏海敏，也为此戏专赴大陆向杜近芳及梅派大师梅葆玖请益。
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台前幕后
老戏新诠的英雄悲歌
国光剧团将在五月份推出的新戏《大将春秋》，剧中敍述韩信对于功名的过度执迷，以及强烈的英雄本位主义，导致最后的悲剧结局。在传统老戏中曾处理过很多韩信和萧何的题材，而这次的新编剧本《大将春秋》则提供另一个视角，让观众体会英雄人物的心理状态。
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戏剧
《京剧启示录》启示京剧录
京剧或其他形式传统戏剧中的一段唱腔、一个身段，都可以成为浓浓的鄕愁，在这历史经验与记忆中，往往还混杂了许多像是政治介入或戏剧庸俗化等的不堪。无论多么不堪，如果我们无法面对，鄕愁只会成为愚蠢的情绪，无法化成生命的智慧，李国修经过十载努力，终于在舞台上参悟了舞台与生活间诡谲的互动。
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戏剧
《京戏启示录》：屛风与过去的自我对话
屛风表演班十周年大戏《京戏启示录》，以戏中戏的形式将剧团经营的点滴、中国近（当）代史、京戏的没落波折呈现出来。《京》剧形式与内容的交错，恰好呈现出屛风过去与现在的对话。
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即将上场国光剧团创团首演
甫于今年七月一日成立的国立国光剧团，在各界的关心与瞩目之下，即将于十月推出设团后首度对外公演。 国光剧团系承接三军剧团的精英团员重新出发，借由传统戏曲为基础，运用现代剧场观念，结合时代脉动，希冀开创京剧新生命。剧团经过三个月的密集训练及严谨规划之下，即将推出《陆文龙》与《龙凤阁》二剧，做为创团首演。《陆文龙》系传统戏曲经典之作，曾于民国七十四年荣获国军文艺金像奖，此番重新演出，剧本由王安祈重新改编，前陆文龙由朱陆豪饰演，高蕙兰则饰演后陆文龙，唐文华饰演王佐。《龙凤阁》由刘海苑、李光玉、王胜全、陈汉文等担纲演出，并邀请客席团员陈元正、谢景莘共襄盛举。
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特别企画（二） Feature
红氍毹上的旧羽新知
徐露：一对一的京剧教学是非常精致细腻的。 朱陆豪：唱对了，做对了，打，教你记住；唱不对，做不对，打，你怎么学不会。 柯基良：团员在吸收学习的课程中，在无压力的状态下，把心情调适过来。
