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声音
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音乐 你听的音乐会，不是只有音乐会？《即视旅行》 一场因「你」而不同的音乐表演
西方音乐的演奏与聆赏，自古以来有许多种类，有家庭室内乐的、户外表演的、为教堂礼仪的、也有社交沙龙的但随著时间推移，「观」与「演」之间却逐渐分离，以一条线画开两界，分为台上台下。百年来也许成为惯例，但到了21世纪，在网路影音抢占生活空间、历经病毒肆虐后的今天，人与人的距离、真实与虚拟的区隔等，是否还可能因循来时路，一直走下去？《即视旅行》艺术总监暨文本设计赵菁文说：「其实音乐演出的形式，一直在随著时代而改变。正襟危坐地安静聆听，观演分清楚的音乐演出，还能再50年、100年吗？我怀疑。」 2023 C-LAB 声响艺术节以「DIVERSONICS」为主题，节目包括当代音乐／声响、舞蹈声响、展演跨域、校际单元、诗与声响、IRCAM 国际论坛与工作坊、专场讲座。《即视旅行》为国立台湾师范大学音乐学院、民族音乐研究所、音乐学系音乐科技跨域合作组、资讯工程学系共同制作的表演，并与史丹佛大学合作技术提供。 不同于一般一个半小时左右的音乐会，《即视旅行》完整的演出长达6.5小时，每半小时有截然不同的表演轮回一次。场地也非传统的音乐厅，而是两层楼的建筑物与预先布置的空间，期间观众不但可随意进出，也能像看展览一样上下楼欣赏。也许刚进来听见表演者只有单独的节拍声，但演奏者隐藏式耳机却有与其他相对应的音乐；又或许无人配戴的耳机内透露出相同的乐段，却被滤掉了高低频。走到不同的地方可能因为布幕、墙壁反射、远近等改变了声响。在创作中不断挑战形式的赵菁文，对制作提出的发想是：「同一首」音乐作品，会不会因为你的旅行站点，所听到的、看到的都不同？
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聚光灯下 In the Spotlight 声响创作者
李慈湄 在声音的世界里，愈不理所当然，愈令人著迷
声响创作是什么？或者，我们该回头问的是，声响是什么？所以这些创作者才会运用它来进行创作，而又与过去我们所认识的乐音、乐曲有何差别？制造出怎样不同的声音？这次，我们就让声响创作者李慈湄，透过文字，让我们展开另一种聆听。
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聚光灯下 In the Spotlight 声响创作者
许雁婷 声音 代表著一个个观点，如同见证历史存在
声响创作是什么？或者，我们该回头问的是，声响是什么？所以这些创作者才会运用它来进行创作，而又与过去我们所认识的乐音、乐曲有何差别？制造出怎样不同的声音？这次，我们就让声响创作者许雁婷，透过文字，让我们展开另一种聆听。
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练物辟
扬声器
扬声器也可以制造出不同空间，例如明明就是中性的电影院、剧场，随著音质改变，就可以变成市场或是空旷的荒野。
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特别企画 Feature
听◢ 声物学
你有多久不曾好好「清耳朵」，聆听周遭的声音？ 你知道身体作为发音之物，「音箱」不只喉咙，而是全身吗？ 声音如何作为启动身体、创作、科技发展的内在动能？ 在视觉主宰的世界里，聆听、发声都需要刻意练习，本期特别企画以三堂「声物学」： ◢声景学 ◢身物学 ◢表演学 邀请读者一起重新建立对世界及自己的认识。
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特别企画 Feature 透过聆听，重新建构这个世界
打开耳朵 梦境中的声物回荡
声音具有强烈的穿透力，在那些没有选票的世界中，我们从来不在乎其他生物是怎么听著，而透过了先进的录音方式以及所谓的「声景生态学」研究，可以帮我们把声音频率调整到人耳可以听得见的范畴，也可以掌握到那些我们过去听不见的声音环境与对象，才真正发现人类绝不是世界的唯一。这时你不光只是听见声音，而是透过声景去理解一套伦理观。
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特别企画 Feature 女高音林玲慧谈发声方法与练习
发声 从文化背景到认识身体
女高音林玲慧认为所有有心认识更具共鸣、更有效率发声的读者与学生，第一步就是要意识到自身文化背景的特色，若属于习惯活在规范框架里的性格就必须试著打开心房，才能事半功倍探讨其他的技术性问题。除了吸气吸得深、力量向下扎根、肌肉放松、声带闭紧、头腔发声点等微细但关键的身体调整外，不同的语言造成的发音习惯也需注意而经过长期练习、准备好「发声」的一切后，林玲慧说，上台时就忘掉所有的规则吧！不刻意突显技巧，一切注意力都要放在好好表达音乐里的情感。
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特别企画 Feature 以身体为音箱的舞蹈实践
声身共舞 倾听自身体传来的声音
芭蕾舞蹈家乔治．巴兰钦曾将舞蹈形容为「看得见的音乐」，或也暗示著在身体与声音如何成为一体两面，以某种方式共同享有速度、力度、质量与时间。我们可在承袭东方身体哲学的台湾编舞家之间，找到另一种自内而外、同时推动声音与身体的内在动能。也有不少作品以更灵动的姿态，来处理身／声之间既不互相隶属、却又相互呼应的独特关系；或透过身与声的「连结」，试图借此回应或挑战特定的文化脉络。
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特别企画 Feature
发声著色，量身谱曲
下坡的脚步、抓地力、山峦、溪流、发声的身体、台语、三弦、月琴、磬、神圣、安定与光这几个看似不著边际的关键字，恰到好处地生成了《定光》。 在郑宗龙、林强与张玹的身体与声音、舞蹈与音乐之间，有著心领神会的默契，也有天差地远的误解。如柳川旁老屋餐厅「味无味（bī-b- bī）」浮现的「定光」两字，借用了佛祖名称，但以同音避讳，是要三人的创作能够「定在某个地方，不要天马行空」。而光，不见得是眼见的光，物理的光，反如编舞家郑宗龙所言：「借由这个作品，抽象地把光给我们的感觉，不管是温暖、希望或是能量，传达给观众所谓『正向』（但非定于二元）的向度」。 编舞家郑宗龙、当代作曲家张玹与多元音乐人林强的言语交锋，自《定光》起却不定于《定光》，谈著如何在创作中面对自我与他人，谈著隔离与念佛，谈著登山与越野，谈著成不成词的台语与成不成调的音乐，谈著听不见的节奏化为无形的身体语汇，谈著舞者肌肉记忆从外而内开始练习发声共鸣，谈著现今社会偶尔感到厌烦的「正能量」与「本土文化」价值，也谈著《变形金刚》为何不能用三弦来配乐。且看，这三位男子聊起天来的「天马行空」，如何渐趋向光。
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特别企画 Feature 台湾声音艺术发展
让视、听与感官同步 可被凝视的「声音」
一九九二年「零与声解放组织」的辅大演出启动了台湾的噪音运动，声音运动先锋者以改造身体或现成物件，挑衅听阅者视神经与脑神经的「刺点」。而一九九八年日裔艺术家田中能透过超级乐器Bio-Muse的表演，更影响了台湾声音艺术表演的走向。其后透过电脑程式与自制电子科技装备，电子物件音源取代肉身，成为可被凝视的声音，成为视听感官同步的凝视对象。于是声音实验者以新颖的新媒体科技艺术装置，横扫国内外美术馆与展演空间，宣示著「声音艺术」与新媒体艺术在当代艺术的不可或缺。
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特别企画 Feature 声音艺术中的表演动作
让物件与空间交互发声 打破既有聆听方式
无论是控制原音乐器还是电子设备，有声的艺术表达常会与「表演动作」相关，并跟所处空间相互渗透。「声音艺术」作为一种倒推式的概括分类，虽已日益普遍地出现于艺文场馆中，「空间」却仍常被设想为用以观看而非聆听的容器。本文将介绍数个不同时期的声音创作案例，呈现那些由科技辅助而变调的嘈杂声响，如何仪式般地介入「人与空间」的关系，成为艺术表达的施力点，进而为观者带来前所未有的聆听体验。
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特别企画 Feature 台湾声响实验室
聆听未来 勾勒声音多元型态的想像
由文化部在二○一八年与法国声响与音乐统合研究中心签订合作建置，今年初才正式营运，横跨艺术、科技、研究跨域发展的声响实验基地台湾声响实验室，企图以声音为主轴，透过跨领域的科技整合，挑战扩展感官的可能。总监林经尧表示：「声响实验室的精神是要超前现有媒介的可能，企图整合VR、AR、AI、5G等技术，也让声音的面向更为丰富多元。」而作为声音的整合平台，台湾声响实验室除了技术研发、在地文化研究，也尝试透过展演与互动参与达到公共性。
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特别企画 Feature 从食安事件聆听「死亡」的声音
《蚀物链》 以听觉打造的「电影」
继结合虚拟实境技术的《Oli 边境》后，导演陈彦斌再次与台湾声响实验室合作，推出无人演出《蚀物链》探讨食安议题。「声音有更强大的召唤场景的能力。」陈彦斌说：「在声音的想像力中，还有好多事情值得去探索，我想用声音去召唤情感，这是《蚀物链》的开始。」从现实、魔幻写实到超现实，陈彦斌从中讨论听觉，要让听者主观介入事件的现场，如同一场「用听觉打造的电影」。
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特别企画 Feature 声音艺术家纪柏豪推荐
经由网路实现的音乐合作案例
在疫情冲击下，「网路」在日常生活的比重大幅增加，人们主动或被动地与网路及其衍伸物共存。如果人们需要仰赖网际网路的连通性来实现创意沟通，我们能怎样运用数位科技来串接被物理距离所限制的个体，使互动得以穿越冰冷萤幕，在人与人、人与科技物之间，建立起更紧密的合作关系？本文列举了五项网路应用的音乐合作案例，希望能经由这些看似有趣、直觉，仿若游戏的互动体验，能让人一窥网际网路于展演应用上的创意赋权与协同可能。
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焦点专题 Focus谱写台湾的声音
「一九六○年代之前，台湾几乎没有现代音乐可言。」短短的一句话道出了当时乐坛的窘况。作曲家在音乐路上不顺遂，偶有新作也只能零星出现，每年几乎只有一场发表。直到几位留学归国作曲家，开始面对自己的根，借西方学院派作曲训练传递原乡情怀。他们登高一呼，召集同好开创交流园地，并由台湾出发，跨出国门，轰轰烈烈地向外发声。 当然，在这些年来，培育作曲家的计划也纷纷出现，从征曲、比赛到发表、录音、乐谱发行，给予初出茅庐的年轻作曲家们一臂之力。而今，半个世纪过去，草创的艰辛早已拨云见日，前辈创意仍然源源不绝，后起之秀更是百家争鸣。身为作曲家的他们，无论何时何地，永远张开天线、触动感官，用音符刻画心中的台湾，谱写属于台湾的声音。
