由文化部在二○一八年与法国声响与音乐统合研究中心签订合作建置，今年初才正式营运，横跨艺术、科技、研究跨域发展的声响实验基地——台湾声响实验室，企图以声音为主轴，透过跨领域的科技整合，挑战扩展感官的可能。总监林经尧表示：「声响实验室的精神是要超前现有媒介的可能，企图整合VR、AR、AI、5G等技术，也让声音的面向更为丰富多元。」而作为声音的整合平台，台湾声响实验室除了技术研发、在地文化研究，也尝试透过展演与互动参与达到公共性。
「现在，请大家闭起眼睛。」数位艺术家暨《声之书：彼得与狼》导演王新仁拿著iPad，站在一本黄皮大书装置前，展示这个由台湾声响实验室出品，结合49.4声道沉浸式声音剧场空间与扩增实境（Augmented Reality，简称AR）技术的实验互动作品，邀请观者尝试以听觉作为观演的核心感官，他说：「我们用弦乐五重奏来演绎主角彼得，你听，透过各别录音，弦乐器能在空间中流窜，能360°转动，环绕著你我，像是圆舞曲般地跳舞。」
「能360°转动的声音」是台湾声响实验室（Taiwan Sound Lab）设有的国内第一座沉浸式声音剧场空间的最大卖点，总监林经尧更细致地说明这个搭建了Ambisonics播放系统、49.4声道的球状对称音响喇叭的新创空间可以完成的声音体验：「过去的声音是透过采集呈现，较平面；目前的声音技术可以处理整个立体空间，前后左右天顶都可以做，更为丰富，能够完成更抽象的想像，可以让声音自由地飞来飞去，呈现更自由、细致的音响效果。」
跨领域整合 创造更多的声音可能性
「我们很难单独做声音，目前有两条线：一是精进声音技术，二是跨界整合。声响实验室的精神是要超前现有媒介的可能，企图整合VR、AR、AI、5G等技术，也让声音的面向更为丰富多元。」林经尧说。
这座今年初才正式营运，横跨艺术、科技、研究跨域发展的声响实验基地，由文化部在二○一八年与法国声响与音乐统合研究中心（Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique，以下简称IRCAM）签定了八年的合作关系，包含三年建置期，五年的发展、扩大期，汲取其声响、音乐相关技术与经验，建置台湾声响实验室的研究、创作、教学团队，并强化交流与研发，深掘台湾的声响文化，并拓展国际网络。
IRCAM附属于庞毕度中心的音乐创作研究部门，在一九七○年由法国作曲家暨指挥家布列兹（Pierre Boulez）所创立，致力于电子音乐与声音研发、创作，是欧洲目前历史最悠久、规模最庞大的专业音乐创作与科学研究单位之一，以音乐为核心，研发部门却不仅限于音乐学，而涵括了物理（声学、力学）、讯号处理、资讯科技与认知心理学等，赋予音乐／声响更多面向的想像。
林经尧分析：「台湾把这些领域分得很开，音乐、新媒体分属不同的学科单位，但IRCAM成立至今，就是在作曲的脉络下来创造新媒体，早期作曲家有很多疯狂的想法，都是跟科学家／工程师合作进行实验、创作。」林经尧的求学生涯同样穿梭于音乐、艺术、数位等领域，他大学时就读国立台北艺术大学音乐系，主修作曲，后毕业于台北艺术大学科技艺术研究所（现新媒体艺术研究所），又历经国立台湾大学资讯网路与多媒体博士班，目前正在法国巴黎国立高等美术学院博士后进修，他笑称自己是自组了跨领域研究学程：「这些都是作为一个跨领域的作曲家所应该要具备的知识领域。台湾的背景不同，但从创作的本质来说，这些都是一样的，是无中生有的创造。」
今年九月，台湾声响实验室与IRCAM合作，第一届音乐科技学程硕士班即将开课，尝试在既有的学科体制分类之外，建构跨域协作文化生产的路径，林经尧说：「他们将接受声音、软体工程结合的训练，学会透过科技创造出声音更多的可能性。」
Ambisonics播放系统 打造沉浸式声音剧场空间
Ambisonics是一种采集和播放声音的技术，专门用来打造「现场」，可真实模拟原始音场效果的声音系统，由两个字根组成：ambi和sonic，即指两两、普遍的、周围都有的声音，由该系统制作出的效果可以让观众在球状空间中感受声音来自四面八方，而其相应的全指向高感度麦克风，能记录360°空间的所有波动，透过声音系统还原空间中各角度的声音，再透过数学与多角度的喇叭去还原音场，林经尧说：「比如《台北之晨》，我们去捕捉了二○一九的台北声音，再透过喇叭系统让听者回到声音的现场，这比视觉还原更能带你到一个沉浸的世界中。声音的沉浸感很重要，能重构场景，还原对空间的想像。」
林经尧透露，持续研究声音合成技术的声响实验室的下一个目标是波场合成（Wave Field Synthesis，WFS）技术，该技术相比Ambisonics，能更进一步地完全重现空间中的音场，日后也将组建此喇叭系统，将会打造出完全不同的声音体验。
Ambisonics有其相应的喇叭装设规范，所有喇叭的间距必须一致，建构出一个平均分布的虚拟球状音响系统。目前声响实验室内共有两个声音剧场空间，分别为大dome与小dome，分别搭载了六阶（6th-order）的49.4颗喇叭与三阶（3th-order）的16.1颗喇叭的播放系统。
作为国内第一套支援到六阶的Ambisonics播放系统的大dome，设有49颗5.25吋两音路同轴喇叭、4颗重低音喇叭；小dome则搭载16颗5.25吋两音路同轴喇叭、1颗重低音喇叭，为可拆组的空间装置，由声响实验室自主研发设计，未来可望巡回台湾各地让观者体验沉浸声响。林经尧解释：「声音的阶层数，指的是细致度。在小dome做的东西，可以直接到大dome播放，但16.1的细节没那么完整，最好的聆听体验只有中心的四个位置；49.4的sweet spot就比较大，但声音的制作运动是相同的。」目前台湾声响实验室可完成的最高阶层声音空间为搭载64颗喇叭的七阶Ambisonics播放系统，已拟与国内其他单位合作建置沉浸式剧院，可望未来将会有更多拓展感官的场馆。（张慧慧）
