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陈胜在
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焦点专题 Focus陈胜在、郑雅升 心中永远都要有观众
台湾第一丑角陈胜在与他的妻子，还是明华园当家小旦郑雅升和她的丈夫？陈胜在与郑雅升，是歌仔戏圈最闪耀的夫妻档，也各自是独当一面、拥有万千粉丝的名角他们，不附属于谁，却是彼此的彼此。从舞台上时而活泼逗趣、时而风姿绰约，他们一人千面，在聚光灯下演活所有角色；到舞台下，每张自拍照里的浓情蜜意，穿梭于后台镜前、晚餐桌上、出游街头，既是闪耀明星，也是粉丝们认识的可爱家人。这次的提问，远到他们学艺的开端，近及技艺传承与下一代，让我们瞧见陈胜在与郑雅升对歌仔戏的深情，以及对彼此的情深。
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焦点专题 Focus艺术家，请回答
你会好奇表演艺术家除了舞台演出之外的更多，或是所有吗？ 超级好奇！
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第2期歌仔戏艺师技艺保存记录上线 林美香、陈昭香、张秀琴演示并教学
为保存及传承传统表演艺术珍贵技艺，国立传统艺术中心持续系统性地针对不同行当艺师的拿手剧目进行数位技艺保存及示范解说，发挥记录、保存、观赏、教学与研究等多重功能。继首期完成小咪、孙荣辉、许亚芬、张孟逸4位艺师的技艺记录后，第2期续完成林美香、陈昭香、张秀琴3位歌仔戏资深艺师之技艺保存记录。接下来的第3期则正在制作唐美云及陈胜在两位艺师的保存影音。
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明华园日字团跨界春河 《千帆映红》再现艋舺女性传奇
国立传统艺术中心年度重点计划「歌仔戏旗舰展演」，将于12月6日、7日在台湾戏曲中心大表演厅推出压轴制作《千帆映红》。这出由明华园日字戏剧团与春河剧团首度携手的跨界作品，由导演郎祖筠执导，结合编剧柯志远的文本功力，将带领观众重返19世纪中叶的艋舺，见证一段属于台湾本土的女性传奇故事。
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艺术家请回答 提问征稿
#严俊杰 #布拉瑞扬 #陈胜在 #郑雅升 #谢琼煖 期待您的直球对决～来提问吧！
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戏曲 明华园戏剧总团《鲲鯓平卷》
穿越古今聚焦本土 戏说百年信仰传奇
将于九月下旬推出的明华园戏剧总团新作《鲲鯓平卷》，由编导陈胜国采集南鲲鯓地方传说，有如卷轴般穿越古今两百年，连环铺陈故事，结合明华园擅长的神仙戏和台湾乡土历史，重现外台戏班常演的《囝仔公斗五府千岁》。这回明华园精锐尽出，除了铁三角孙翠凤、陈胜在与郑雅升，团长陈胜福苦心栽培的青年军也担当重任，陈昭婷、陈子豪、李郁真皆上台展现功力。
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即将上场 Preview 明华园歌仔戏团《龙抬头》
陈胜国旧作新编 重探「复仇」真义
明华园这次在TIFA搬演的《龙抬头》，改写自十二年前的《王子复仇记》，不同于原版著重宫斗的尔虞我诈、争权夺利，呈现人性的自私险恶，编导陈胜国这次的改写加重「复仇」面向、探讨爱恨怨仇。《龙抬头》由当家小生孙翠凤、小旦郑雅升与丑角陈胜在主演，三人皆有不少内心戏的诠释。
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即将上场 Preview 明华园戏剧总团《么喽正传》
颠覆善恶二分 刻画角色人性
明华园编导陈胜国写完「八仙系列」，重返人间，他给自己的功课是，要将人性复杂的各种面向，赤裸裸呈现在舞台上，于是诞生了新作《么喽正传》。《么喽正传》叙述一群虽出身低微但重情重义的山寨喽啰与官方纠葛的世代恩怨，由当家小生孙翠凤、小旦郑雅升、丑角陈胜在与第三代青年演员陈昭婷主演，四人分饰八角。
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即将上场 Preview 明华园「八仙传奇」完结篇
纠葛于亲情与义理间 《曹国舅》劝人为善
明华园睽违四年的经典「八仙系列」，继长达六小时的《何仙姑》之后，将推出新作《曹国舅》，为「八仙传奇」系列划下句点。本剧仍由明华园三大台柱孙翠凤、陈胜在与郑雅升演出，剧情错综复杂，主旨正是在劝人为善，强调「福虽未到，祸已远离」。
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戏曲新讯
三生一丑，征服台北戏迷
由明华园第三代子弟兵组成的明华园天字团，近来迅速窜红，除了在野台戏争得一片天，连续两年入围「庙口歌仔戏制作专案」，更获专家学者肯定；北上红楼剧场的几档小剧场歌仔戏，口碑票房赢得好成绩，也让向来活跃于中南部的天字团，在台北多了不少死忠戏迷，身为叔父辈的第一丑角陈胜在就曾笑称该团小生陈昭香「一晚拿到的戏箱（赏金），比我一年拿到的补助还多！」 再度进军红楼，天字团新作《弦月霜天》打出黄金阵容，除了依然由陈胜在担任导演，天字团三位小生陈昭香、陈丽巧、陈昭锦，以及三花陈进兴，四姐弟更罕见地同台演出，呈现整齐的排场。天字团小生各有特色，陈昭香扮相俊俏，唱腔圆润，演技张力十足；陈丽巧攻武生、老生戏路，角色刻划入木三分；陈昭锦嗓音嘹亮，别有风味。《弦月霜天》剧情藉「段弓弦」一角隐喻社会人生的丑陋黑暗面，他在亲眼目睹双亲惨死后，复仇之心油然而生，但却在亲情与爱情、正义与道德之间的巨大波澜中载浮载沈。剧情具外台戏灵活、草莽、紧凑的特色，也展现现代剧场复杂的场面调度。（廖俊逞）
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戏剧 在舞台上读到赖声川的创意学！
表演工作坊 × 明华园＝《暗恋．桃花源》n ?!
四度搬演的表演工作坊经典作《暗恋．桃花源》，导演赖声川超越众人想像，找来歌仔戏天团明华园合作，为这出原本就充满冲击力的剧作再添舞台魔力！明华园祭出当家丑旦陈胜在、郑雅升、陈昭香，以歌仔戏来演出剧中的〈桃花源〉，还加上明华园招牌的吊钢丝，连赖声川都说观众「肯定笑到流眼泪！」
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特别企画 Feature 用大剧场格局 打造小剧场歌仔戏
为第三代找舞台，陈胜在走「外明华园」路线
明华园当家丑角陈胜与其所领军的日字团，选择在台北红楼剧场，塑造歌仔戏节奏快速、轻松戏谑的另类风貌，赢得了媒体、专家和观众一致的热烈回响，台大戏剧系主任林鹤宜盛赞，这是「外明华园」的诞生。
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特别企画（二） Feature绝世小丑
丑来啰！ 顺著观众的笑声 我们看到台上小丑耍宝逗乐，好似无忧无恼 只是小丑下台 一样要面对柴米油盐 一样要经历起起落落的人生 陈胜在 明华园的当家丑角 只要一上戏 整个舞台都发亮 他在家族剧团中，是最晚开窍演戏的一个孩子 是怎么继承了父亲的丑戏才华 又如何成为剧团名列艺术殿堂的功臣? 倪敏然 曾经是观众无人不晓的喜剧天王 「七先生」的形象深入人心 历经十年沉寂 才又在赖声川的相声剧中找到舞台的第二春 他是如何走过人生的起起落落? 又如何面对重新开展的演艺人生?
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总编辑的话 Editorial
旧的时尚，新的传奇
二〇〇四年四月二十九日，白先勇结合两岸三地艺术家，文火熳炖长达一年方完成的全本昆剧《牡丹亭》，在台北国家剧院首演，一轮戏演三天，一连演了两轮。再现的《牡丹亭》不只是传统，而且也是台北今年春天最时尚的话题，《牡丹亭》的票奇货可居。没赶上看的表演，就成为一则只能回味的传奇。 表演就这么现实，没赶上就成为传唱，听人家你一言我一句，但就活生生被关在《牡丹亭》的春光春色春思之外。表演也这么多情，余韵尚在萦绕，《牡丹亭》的回旋婉约，荡气动人，让落了幕的观众也要把一桩春情万种的节目单、纪念品、艺术家签名等方式一一带回家。 这一期的PAR，我们想起了二十年前的另一桩演出传奇──民国七十二年，明华园歌仔戏团的《济公活佛》。 在当时台湾文化菁英们的撰文推荐下，明华园歌仔戏团开启了精致化的内台戏风潮，「明华园」也成为那时的台北时尚之一。一种对古早味的怀念及新制作的好奇，「明华园」从那时起成为一种品牌。而在这个品牌中，台柱丑角陈胜在功不可没，他所饰演的济公世故灵动，狡黠中不失温厚，而这二十年来，再无人能取代他的济公形象。 六月号的PAR，以「绝世好丑」为名，介绍两位「不可一世」的舞台丑角，除了陈胜在之外，另外一位则是本月将在国家剧院演出的倪敏然；这位在两岸皆熟知的喜剧演员，有著大起大落的人生，在起落之间，喜剧演员是否也能笑看人生，在荒唐与荒凉里激出笑点创意？ 因为嗅到夏天就要来的气味，PAR编辑里也早就坐不住了。夏天世落跑的季节，六月号PAR策划的「夏日鲜逃玩」专题，透过五位艺术之旅玩家──阎鸿亚、刘黎儿、贫穷男、张志玮雨林育立，挑出巴黎、东京、纽约、柏林与伦敦，在这五个城市里，提供私房路线宇老鸟经验，让大家带著老鸟指南「逃」去，逃去呼吸藏在城市公园、酒吧、小剧场里的波希米亚空气，或著逃去纽约百老汇、伦敦西城、东京银座等体验小资品味与享受。 再度登场的「表演‧纪食」单元，作家褚士莹走进北京正乙祠，一座仍有旧式风华的老戏园子，就在全聚德烤鸭店后面的胡同里，吃完了烤鸭来看戏。正乙祠像一座京、昆、河北梆子等传统曲艺的百货公司，在这个老旧更迭，东西交撞的大城市里，卖力地护住曾经在这个城市里吞吐的古老文化，褚士莹说：「旧的急著摆脱包袱想翻新，新的却急著要怀古怀旧，或许这就是时代。」而我们的时代，却的
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特别企画（二） Feature
就是好「丑」！
二十多年前明华园被学者专家们力捧从屏东跃上台北，看上的就是明华园保留了歌仔戏小生、小旦、三花「三小」鼎足的诙谐歌舞特性，其中，陈胜在对丑行角色的淋漓发挥功不可没。可以说，明华园的崛起是家族长期经营歌仔戏戮力不懈的坚持与毅力使然，但那临门一脚，陈胜在是该被记上一笔。
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专辑(一)
戏曲人作主，小剧场有大用
由戏曲人主导、在小剧场空间中进行的「小剧场戏曲」，在台湾的确是少见。《王有道休妻》在红楼剧场引起年轻观众的热烈回响，为这种创作模式博得了好头采，未来，尚待每个剧种、剧团和创作者以各种企图心的实验去赋予小剧场戏曲在台湾的现时内涵。
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戏曲
另类史观，戏耍儿女情长
《鸭》剧明显地以爱情为主轴，错综复杂的男女关系主导了《鸭》剧剧情发展，英雄豪情、壮士悲歌反而被轻描淡写一笔带过。如此一来，《鸭》剧不但偏离史料、篡改历史，更且是扭曲历史，自创史观，将草莽英雄传演绎成爱情伦理悲剧了。
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戏曲
攀越山头后又见风景
长久以来，有些专家学者以明华园擅长于舞台技术，将之归类为「金光戏」。坚持「一桌二椅」的歌仔戏，必将遭时代淘汰；其实无论是传统戏、金光戏，只要好看都是好戏。虽然《乘愿再来》有其剧情不合理、前后风格不一、台语「离离落落」的缺点，但整体而言，仍算是令人感动、趣味十足的制作。
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戏曲
戏，以及戏之外的
明华园要能够荷担更大的艺术期许，就必须将社会性、功能性、野台形式的演出，与艺术性、现代剧场形式的演出作一更明显的「经营型」区隔，用更开阔的态度结合诸方力量来做艺术性的演出。
