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台北爱乐管弦乐团
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音乐 40年荣光与民间力量的极致台北爱乐管弦乐团 以马勒《千人》奏响「新爱乐」序章
台北爱乐管弦乐团自1985年成立以来，始终是台湾音乐史上不可忽视的音乐团队。创团之初，由传奇指挥家亨利．梅哲（Henry Mazer）亲自领军，他不仅带来了严格的训练，更磨练出温暖厚实、独树一帜的「梅哲之音」。行政总监俞冰清回忆，乐团在1990年成为亚洲第一个登上维也纳金色大厅演出的团体，当年行前梅哲曾对团员说过一句感人至深的话：「台湾将来有一天是要以这一群音乐家为荣。」这句话不仅应验了乐团在当年欧洲巡演时被誉为「岛屿的钻石」的辉煌成就，更奠定了其作为台湾民间文化外交重要推手的地位。历经40载，台北爱乐管弦乐团宛如俞冰清所描绘的，是一块巨大的「磁石」，凝聚了无数热爱音乐的人才，许多团员从年轻参与至今，始终未曾离开，共同谱写了这40年的荣光。 为了庆祝40周年的里程碑，台北爱乐管弦乐团将于12月25日在国家音乐厅挑战古典音乐史上编制最庞大、难度最高的巨作马勒第8号交响曲《千人》。这场演出对台湾音乐史具有划时代的意义，首席指挥林天吉强调，过去在台湾演出马勒第8号，多是由国家资源挹注的公立乐团完成，而这一次「是台湾第一次以一个民间组织制作出来的结果」。这象征著台湾民间的音乐能量与环境已经走向成熟，能够独立承载如此巨大的艺术工程，将知识与艺术从公部门扩散至民间共享。 本次演出的阵容浩大，集结了超过350位演出者同台竞艺，由梅哲的嫡传弟子林天吉担纲指挥。独唱阵容星光熠熠，特邀韩国女高音金顺英（Kim Sun-young），以及台湾声乐家林慈音、林孟君、郑海芸、翁若珮、王典、赵方豪、曾文奕等共同演绎。在编制上，除了台北爱乐管弦乐团与梅哲爱乐青少年管弦乐团，更向下扎根，邀请光仁中学与师大附中音乐班的学子，以及青韵、政大校友等合唱团共同参与，展现了音乐教育传承的深厚意义。 面对如此艰巨的曲目，女高音林慈音形容刚开始练习时仿佛在与音乐「打架」，但当所有人合一时，呈现出的将是「宇宙的声音」。她感性表示，演出这首乐曲是一种「近乎信仰般的救赎感」。合唱统筹张成璞也形容这部作品是「人类交响合唱的顶峰之作」，旨在彰显宇宙的浩瀚与奥妙。 在欢庆40年荣光的同时，台北爱乐也宣示了未来的转型蓝图。创办人赖文福博士幽默地引用日本政坛热门话题，将高市早苗首相的「工作、工作、工作，不断地工作」转化为乐团：「创
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焦点专题 Focus台北爱乐40年的文化实践
成立40年的台北爱乐管弦乐团（TPO），以民间力量谱写台湾交响的新高度。近年来，乐团透过国际巡演与艺术输出，让「台湾之声」在世界舞台上愈发清晰。今年9月，首席弦乐四重奏携手华洲园布袋戏团登上大阪世博舞台，连续3天上演融合台湾民谣与布袋戏的交响乐《挪咤闹东海》，以西方古典结构交织在地故事与传统技艺，吸引数千观众驻足赞叹。演出后，乐团飞抵东京，将台湾民谣与柴科夫斯基第1号弦乐四重奏的感动延伸至海外听众心中。 不止于演奏，台北爱乐管弦乐团更举办第4届「东亚乐派论坛」，推动跨国学术交流与原创创作，累积深厚的文化能量。本专题将从多个角度，带领读者走进乐团的国际舞台实践、跨界创作理念与东亚乐派的学术探索，呈现台北爱乐如何从土地出发，将台湾音乐文化推向世界。
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焦点专题 Focus 台湾之声，跨海绽放台北爱乐首席四重奏的东瀛文化之旅
2025年9月初秋，来自台湾的古典音乐之声，以室内乐的优雅形式跨越海洋，在日本「大阪・关西世界博览会」与东京两地连续带来了多场精采展演，成功在国际舞台上留下鲜明的台湾印记。这股力量，便是由台北爱乐管弦乐团首席弦乐四重奏团所组成，由国立台北艺术大学音乐学院前院长苏显达领军，携手第二小提琴林天吉、中提琴朱育佑、大提琴孙韵淳，以及打击乐首席陈思廷，肩负起文化交流的重任。这次演出不仅展现了台湾古典音乐的精湛技艺，更透过东西方元素的巧妙融合，诉说著在地的情怀与故事。
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焦点专题 Focus 第4届东亚乐派论坛追寻根源、重塑记忆与文化主体性的三重奏
由台北爱乐管弦乐团主办、聚焦东亚文化传承与现代发展的「东亚乐派论坛」，于2025年9月9日在东京台北驻日经济文化代表处盛大举行，邀请了日本、台湾3位重量级文化领袖，以跨越千年历史与多学科的视野，剖析东亚三地如何在儒家文化基底与全球化浪潮下，形塑其独特的艺术与文化面貌。 3位讲者分别是日本萨摩琵琶演奏大师塩高和之、台语雅歌作词作曲家陈维斌，以及台北爱乐管弦乐团创办人赖文福。他们从古老的乐器、濒危的语言，到现代的古典乐发展，展开了一场关于文化记忆与自我表述的深刻对谈。 第一讲：琵琶的千年传承从皇室雅乐到国民叙事诗 塩高和之一开场便透露了传统艺术家所面临的实际挑战。他指著体积庞大的琵琶幽默地说：「为了要运这把琵琶，都要花两倍的价钱。」 这种不易搬运的「现代日本琵琶」，承载了日本音乐上千年的声音史诗。 他首先追溯了日本音乐的源头中国文化的输入。早从飞鸟、奈良时代（西元6到8世纪）起，包括新罗、百济、高丽、林邑等地的乐舞便已传入日本。尤以雅乐的传入为关键。西元701年雅乐寮（歌舞司）的设立，被誉为当时的「国际音乐大学」，女性学员比例相当高。他强调，雅乐琵琶能够千年形制不变，持续流传至今，在世界范围内极为罕见。这稳定性的关键，在于天皇制度：「天皇周边的高阶层人士会去学习雅乐、研究雅乐、欣赏雅乐。」 然而，琵琶的历史在镰仓时代（12世纪）迎来了革命性的转捩点。随著《平家物语》的诞生，日本音乐出现了第一个完全本土化的作品。《平家物语》的传播形式，不再是纯粹的书写，而是透过弹唱，让琵琶艺术从原本的皇家专属，变为「一般国民可以听到的艺术」。琵琶因此小型化，更易于携带。塩高和之总结，镰仓时代是包括茶道、花道在内，「现代的日本文化的起点」。 虽然江户时代琵琶一度因琉球传入的三味线普及而衰落，但在江户末期，萨摩地区（鹿儿岛）诞生了新的萨摩琵琶弹唱形式，强调边弹边唱，将想要讲述的故事表现出来。 进入现代，琵琶在战后与军国主义的联想一度使其衰退，但在1960年代末，鹤田锦史等大师开始将琵琶从歌唱伴奏转变为纯乐器演奏，并与武满彻合作，走向国际。塩高和之为第一讲做出深刻的结语：「仅模仿师父的技艺
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焦点专题 Focus 演出之外Tech World 科技下的台湾故事
在2025年大阪．关西世界博览会中，台湾馆以「Tech World」为名，以科技为主轴，向世界展现台湾在科技、文化与生命议题上的思考与能量。这座邻近西侧入口的展馆，是整个世博场域中不可忽视的一座独立馆。 Tech World 馆的外观灵感来自台湾山脉的轮廓，采用金属绿建材折板技术，塑造出山峦起伏的动态效果。白天在光照下闪耀光芒，夜晚则透过室内光线流泻出山影轮廓。建筑采永续理念，是一座在环境与科技对话中落实绿建筑理念的典范。馆内共有3大剧场与多种展演空间，每7分钟开放 40 人进入体验。全馆分为历史、自然、未来3条主题线，不仅呈现台湾的生态、人文、技术，也结合智慧手环互动系统，即时记录参观者的心跳、情绪、体验数据生成专属的心动曲线。 Tech World 馆长邱挥立受访时提到，馆内动线从头走到底大约需要 35 分钟，这是特别设计要让观众能完整沉浸于展览的流程与节奏。
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焦点专题 Focus 在乐声中前行台北爱乐管弦乐团日本巡演的文化观察
走过40年，台北爱乐管弦乐团2025年再次踏上日本舞台，完成大阪与东京巡演。这不只是音乐交流，更是一场民间乐团在资源有限下求新求变的实践。创办人赖文福直言：「真的很不容易，尤其在经费方面。」在台湾，音乐人口增加、乐团数量激增，使得资源被稀释，民间乐团能否在此生态下长期维持艺术水准，是一个值得思考的问题。 台北爱乐管弦乐团与公立乐团不同，没有政策的保障，也无财团支持。自由自主，代表著弹性，却也注定艰辛。赖文福说：「最大的困难不在音乐，而在永续，那是我们的挑战。」这句话道出民间乐团生存的核心矛盾艺术自主性是理想，却也是压力。 弦乐四重奏：规模缩小的策略思考 日本巡演采取弦乐四重奏形式，表面看似缩水，实则构思精妙。赖文福说：「大型管弦乐团是一种形式，但我们也需要用更灵活的方式去表达。」这种小规模编制不仅降低经费压力，也让乐团在城市与场馆间更自由移动，以「累积」取代大团声量的效应。 大阪演出结束后立刻转战东京，赖文福强调：「这样大家才会知道，有一个台湾乐团持续在日本发展。」民间乐团在国际舞台上的存在感，需要时间、策略与不断重复的演出。观众组成除了台侨，也包括日本听众，乐团甚至与日本作曲家合作编曲，并且在当地透过论坛叠加自身的影响力。这种计划显示，艺术行销与文化对话已经成为民间乐团生存的重要手段。 「东亚乐派论坛」文化定位的挑战 艺术不只是演出，更传递思想。台北爱乐管弦乐团启动亚洲之窗计划之后，持续在韩国、台湾与东京等地进行作曲论坛与学术交流，又从2021年逐步发展出「东亚乐派论坛」的架构。赖文福指出：「我们以『东亚乐派』为学术框架，去发展理论与实践。」这背后隐含两个冲击：一是「台湾能否在东亚文化对话中占据凝聚角色？」二是「民间乐团又能否以有限资源持续推动学术与创作？」即便资源有限，爱乐依然在创作上积累成果，不仅展现台湾音乐实力，也试图打破「旁观者」的身分，向东亚文化提出主动性的发声。 布袋戏交响诗：本土化的文化实验 台北爱乐管弦的布袋戏系列，是最具象征性的文化实验。赖文福回忆：「我发展布袋戏交响诗是从台湾元素开始的
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音乐 打造没有年龄限制的儿童音乐活动MUZIKids儿童古典音乐节迈入第2届 为幼儿推出「宝宝的交响乐」
去年首度举办的「MUZIKids儿童古典音乐节」，短短两天16场售票音乐会、儿童友善市集、免费快闪演出等活动，创下了将近万名爱乐亲子到访的空前佳绩。今年的第2届再次将音乐活动带入台湾戏曲中心，加码于7月11日至13日举办为期3天的17场精采音乐活动。不仅纠集台北爱乐管弦乐团、米特萨克斯风重奏团、微光古乐集、台北打击乐团、艺心弦乐四重奏等台湾领先的音乐团体进行表演，更首度举办「宝宝的交响乐」音乐会，打造没有年龄限制的0至12岁儿童音乐年度优质活动。 MUZIKids儿童古典音乐节创办人孙家璁提到：「去年的音乐节受到的反应远超预期！也证明了台湾确实有这方面的观众需求。第2届的设计会更为多元，透过不同主题启发音乐、美术的想像力。」今年预计在巨大表演乐池区建设「宝宝摇摆区」，让0至3岁的孩子可以自由活动，近距离感受正规管弦乐团的奇妙。当然，主题是为了幼儿至儿童而设计，但他也强调：「对于大朋友来说不是陪伴者，也能够找到欣赏表演活动的意义。」 音乐节顾问暨指挥家张尹芳认为，办音乐节看起来很容易，但要拼起来做音乐游乐园的概念，又是另外一回事，她表示：「今年一样以游乐园概念来设计，要像儿童乐园一样随时随地都有音乐节目发生。」 比较去年与今年最大的不同，就是推出年龄向下发展、0到3岁的「宝宝的交响乐」，由张尹芳领导台北爱乐管弦乐团演奏，父母可以让小朋友在类似乐池的安全环境下近距离、没有压力地聆听。今年还推出了「绘本音乐会」，挑选合适的古典乐来搭配绘本的内容进行，主办单位特地与出版社「小天下」合作，选用曾两度入选「义大利波隆那插画展」的插画家陈又凌两本作品《寻找秘境》与《会生气的山》。张尹芳表示，《会生气的山》带有环保的概念，但同时用山的情绪来叙述；特别在过去几年疫情中戴口罩，儿童只能靠眼睛沟通，情绪沟通表达接收较以往不同，这用音乐表达最直接。而《寻找秘境》透过可爱猫咪的故事，也相对影响小孩内心最纯洁、最美的秘境。一动一静、内在外在，跟音乐一样有很不同的色彩。 在今年的音乐节中，除了在大表演厅演出「宝宝的交响乐」及《彼得与狼》的大型演出之外，，包含微光古乐集、艺心弦乐四重奏、台北打击乐团、米特萨克斯风重奏团等团队，也会在小表演厅推出多场寓教于乐的精采节目，为孩子们打造一场音乐与探索的奇幻之旅。 去年以
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话题追踪 Follow-ups 台北爱乐管弦乐团2024日本行（一）首度登上三得利音乐厅 《妈祖传奇》演绎台湾文化
2024年3月初，在春天气候多变的日子里，台北爱乐管弦乐团团队们带著热情，启程前往日本。在邀请台日双方作曲家与学者举办第3届「东亚乐派论坛」之后，更以「祈り」为主题规划全新节目，由首席指挥林天吉带团，携手日本演奏家与重要作品，首度登上日本享誉国际的三得利音乐厅，并于音乐会后动身前往福岛，于「福岛东日本大地震与核能灾害传承馆」纪念311的系列活动中演出，为灾后的重建复注入一份关怀与支持。
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话题追踪 Follow-ups 台北爱乐管弦乐团2024日本行（二）台日乐坛交流 从传统中找到新「乐」界
2021年起，由台北爱乐管弦乐团创办人赖文福所筹备及成立的「东亚乐派论坛」，目的在号召台湾、日本、韩国、香港等东亚地区的作曲家、音乐学者、演奏家，为他们的作品、研究成果等搭起一座沟通的桥梁，让该地区所拥有的相似文化、受到的影响与突破方法等相互交流，进而走出一条属于东亚音乐的脉络。历经2022年在台北、2023年在首尔之后，今（2024）年3月8日又在日本东京都港区台湾驻日办事处文化中心举行第3届「东亚乐派论坛」。
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话题追踪 Follow-ups 台北爱乐管弦乐团2023韩国行（一）台韩跨文化交流 从传统开辟未来蹊径
管弦乐团起源于欧洲，原为西方文明的产物，是现有古典音乐表演中规模最大的活动。由于国际上许多乐团皆以城市为名，因此出色的管弦乐团，更与伟大的城市相得益彰。随著时间的推疑，管弦乐团的演出形式逐渐拓展至全球，对当地文化的变革也产生了影响力。台北爱乐管弦乐团乐团就是一例，以民间的力量追求多元化的挑战，更在艺术的创新、自主性与弹性上运用其强项撑起一片天地。1985年成立至今38年来，曾踏上维也纳金色大厅、波士顿交响乐团音乐厅、甘迺迪中心等场馆，演出轨迹除奥地利、美国、日本、韩国之外，更拓及瑞典、芬兰、捷克等地。2023年12月2日，乐团受邀赴韩参加第40届「大韩民国音乐节」（Korea International Music Festival）担纲压轴演出，在音乐会前一天更举办了「第二届东亚乐派论坛」，成功打响乐团名号外，也增进了两国的外交关系。
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话题追踪 Follow-ups 台北爱乐管弦乐团2023韩国行（二）音符之外，展现传承精神
自成立以来，台北爱乐管弦乐团一直是台湾具代表性的乐团。多年来，团员对乐团的凝聚力，使其乐音充满优雅与和谐，因而被盛赞为「岛屿的钻石」。在2006年从创团指挥亨利梅哲（Henry Simon Mazer）手中接棒的指挥暨小提琴家林天吉，担任首席指挥至今已创下不少佳绩。2023年「大韩民国国际音乐节」的节目活动中，汇集了来自世界各地的知名团队，台北爱乐管弦乐团作为压轴在同一个平台中亮相，显得格外耀眼。 这次的演出在首尔市江南区「艺术殿堂」中的音乐厅举行。艺术殿堂是韩国重要的综合艺术空间，包含歌剧院、音乐厅、个人演艺厅、汉江美术馆、汉江设计博物馆、首尔书艺博物馆、话剧专用剧场等场地。室外除了圆形广场、朝鲜传统园林及户外剧场，也囊括了艺术大学、国乐院、咖啡厅、美容院、喷泉等设施，可谓应有尽有。
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薪火相传40载 台北爱乐管弦乐团系列演出盛大庆祝
作为台湾最具代表性的音乐团体之一，台北爱乐管弦乐团（下简称台北爱乐）自1985年创立以来，始终致力于交响音乐的表演、创新与与推广。创团音乐总监亨利．梅哲（Henry Mazer）以深厚的音乐涵养启蒙并带领乐团拓宽国际视野，培养出无数优秀音乐人才，奠定其在国内外音乐界的重要地位。从草创到成熟，台北爱乐始终秉持专业与热情，走出一条属于台湾的交响之路。今年，乐团正式迈入第40个年头，不仅是对过往历程的致敬，也为未来的发展揭开全新篇章。
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音乐
SARS肆虐，但听马勒的世界声响
马勒在音响的营造上，的确是朝著他将在一九○七年对西贝流士所言的：「交响曲必须像这个世界，它必须无所不包。」牛铃和曼陀林都是这个世界的一部分，自然有纳入的道理。庞大的编制本身就形成这首交响曲在实际演奏上不易克服的问题，曼陀林和吉他是无法有著如上低音号凌驾全场的力量，相对也削弱了使用这两件乐器的用意，只在小提琴的末座嗫嚅著。
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音乐
严酷与惆怅的生命乐章
马勒乐曲中「身处时局巨变，不知何去何从」的特质，演奏者除了应该将乐句处理得「很满」之外，拍子与速度也必须徐缓且稳定，然而后者对梅哲的体力是项严酷的考验。
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音乐
简朴与强劲的琴音
从第一个乐句开始，陈必先就展现了不刻意炫耀个人技巧，不夸张虚浮感情的弹奏技法。而这正是有别于其他国家演奏传统，而真正属于「德国音乐」的演奏哲学。
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音乐
与命运相抗衡的强劲生命力
陈宏寛充满丰富个性的钢琴弹奏，早已跳脱出一般人所习惯性期待的声响技巧展现与感官愉快的追求；当他单独弹奏时，让人听到钢琴家独特的弹奏个性与非比寻常的艺术特质。
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即将上场一九九七 IBM慈善音乐会关怀不要留白
台湾IBM公司在十二月八日筹划了一场「关怀不要留白」──一九九七IBM慈善音乐会；这是台湾IBM公司持续八年，以企业之姿回馈社会所主办的音乐艺术活动。而今年除了台湾IBM公司外，尚有陈张秀兰女士文教基金会之协助。本次音乐会门票收入，将悉数捐赠联合劝募协会、中华民国黏多糖症协会及儿童福利联盟。 此次音乐会将由约翰．樊德生（John Van Deursen）指挥，台北爱乐管弦乐团演出，包括有小提琴家苏显达、吉他罗贝多，及爵士鼓手黄瑞丰等；演出的曲目从台湾民谣组曲到葛兰米勒组曲（Glenn Miller Medle），从屋顶上的提琴手到Sing Sing Sing，有邓丽君的怀念组曲，也有Oye Como Va。
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即将上场 Preview
顽童惊梦 拉威尔歌剧《小孩与魔咒》
经历两年的筹划，台北爱乐管弦乐团将在四月初首演拉威尔的童话式歌舞剧《小孩与魔咒》，这场充满想像力的演出，由乐团在台下乐池伴奏，音乐家于舞台上两侧演唱，舞台中心则由兰阳舞蹈团的小朋友融合芭蕾与现代舞，舞出孩子的幻想世界。全剧长四十五分钟，在四月这个属于小朋友的月份，最适宜家长带著小孩去欣赏。
