陈宏寛充满丰富个性的钢琴弹奏，早已跳脱出一般人所习惯性期待的声响技巧展现与感官愉快的追求；当他单独弹奏时，让人听到钢琴家独特的弹奏个性与非比寻常的艺术特质。
台北爱乐管弦乐团
2月7日
国家音乐厅
二月七日晚，台北爱乐管弦乐团在国家音乐厅演出了一场标题为「柴科夫斯基第四号交响曲」的音乐会，除了柴科夫斯基第四号交响曲外，另一首布拉姆斯的第二号钢琴协奏曲也算是钢琴协奏曲中最厚重，最交响式的作品。整场音乐会曲目及内容在不刻意的组合下，呈现出了音乐家们对「命运」强劲抗衡的象征。
乐团首先以巴赫《G弦之歌》来悼念去年于空难中过世的中央银行总裁，也是众人所尊敬的爱乐知音──许远东先生。紧接著的布拉姆斯第二号钢琴协奏曲，主奏部分是由目前定居美国，任教于波士顿大学的陈宏宽所担任。此协奏曲不仅在精神意志力、持续集中力，或是体力的能耐上均为钢琴家们最大的挑战，而陈宏宽在此音乐会中选择演出这一首降B大调协奏曲，意义极为深刻。
充满内在省思而细腻的个人风格
因为数年前，当这位杰出钢琴家，正得到国际乐坛重视，而步入职业演奏生涯巅峰时，却被命运阻挠了，如靑天霹雳的手伤，被医生预测可能永远无法弹琴，然而，陈宏宽以超乎寻常的意志力与精神克服了许许多多的困难，终而恢复了弹奏。这些年来的心路历程与思考转折，使得原本就拥有超凡智慧的陈宏宽，在音乐表现上更升华至脱俗而深刻的特殊艺术境界。
当晚，在布拉姆斯第二号钢琴协奏曲中，可以听出陈宏宽的弹奏中没有任何一个音，任何一个细节，不是经过反复深思，依乐曲构造与意义为考量，一再尝试，熟虑后的最终抉择。在陈宏宽的弹奏中是找不出虚荣的外在技巧炫耀和以取悦听众为要的展现，而这也正是陈宏宽在成长过程中所受德国基础教育、逻辑思考、哲理训练的明显痕迹；陈宏宽在这首最重量级的钢琴协奏曲中，尝试展现的是充满内在省思而细腻的个人风格，他充满丰富个性的钢琴弹奏，早已跳脱出一般人所习惯性期待的声响技巧展现与感官愉快的追求；也因此，虽然指挥尽力配合，然而当主奏者在钢琴上尝试著妥协并跟随乐团的表情、姿态、速度而融入于有著交响曲架构的管弦乐声响时，仍然显得艰辛而甚至格格不入。只有当独奏者单独弹奏时，才能让人听到钢琴家独特的弹奏个性与非比寻常的艺术特质。
陈宏宽应该是在台湾受过教育的钢琴家中，所获重要国际大赛奖项最多，并同时拥有最超凡精神层面与艺术特质的一位。
充满生命力的浪漫激情
下半场别名《命运》的柴科夫斯基第四号交响曲，在指挥梅哲掌控下，乐团挥别了在协奏曲时的局限，尽情而豪放的流露出直接而年轻澎湃的朝气。正如作曲家自己所述，第一乐章里的「序奏为全曲最重要的部分精华所在，也是全曲的主要意念……」，在此指挥梅哲如君王似的站立著，开引出如命运的乐思。看著一位有著丰富人生，舞台经验成熟的老者不夸张，极「经济」的动作，带引著一群靑年好手超越了时空、地理与情感的差距，在音乐中依个人经验穿梭、游离著，灵活的在互动的合奏间共同建造出乐曲的架构，与层层叠起的声响力度。
这位对曲目选择与安排有著老道经验的乐团艺术总监──梅哲，自成一格，尝试建立、并扩张乐团曲目（repetoire）。在过去数次音乐会中，乐团所演出的交响曲都有著让人刮目相看的表现。最让人惊讶的是，在短短几年间，铜管部分的演出，几乎已进升至最高水准。
当晚乐团首席林晖钧与弦乐各部首席带领著团员尽情而忘我的表现，让听众们感受到了充满生命力的浪漫激情。满场的听众，无不疯狂感动于指挥梅哲毫不妥协，时时刻刻与「命运」相抗衡的强劲生命力。
文字｜叶绿娜 钢琴家
