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叶名桦
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话题追踪 Follow-ups 第23届台新艺术奖国际决审vs.台湾舞蹈家个体的独特，是艺术的核心
每年台新艺术奖揭奖前后，皆会安排当届国际决选评审在台办理公众讲座。第23届台新艺术奖礼聘法国重要编舞家玛蒂德．莫尼叶（Mathilde Monnier）、韩国艺术家与影像导演朴赞景（Park Chan-kyong），以及熟悉台湾艺术生态的新加坡策展人邓富权（Tang Fu Kuen）担任决审委员，首场讲座由玛蒂德．莫尼叶打头阵，以「挺立在话语的边缘我和我的舞蹈」为题，同台3位曾获得台新艺术奖的重要女性编舞家：何晓玫、叶名桦与李贞葳，以对谈形式，聊聊舞蹈作为创作媒介，每一位创作人如何透过作品与社会对话。 莫尼叶对台湾并不陌生，早在2012年关渡艺术节就曾带来与视觉艺术家 Dominique Figarella合作的《肥皂歌剧》（Soapéra），也在跨国串连计划的亚洲舞蹈营里，与台湾策展人、艺术家群体多有接触，去（2024）年更曾带讨论性别暴力作品《黑暗之光》参与台北艺术节盛会。本次对谈邀请与莫尼叶相识多年、曾翻译莫尼叶与尚-路克．南希（Jean-Luc Nancy）合著书籍《叠韵：让边界消失，一场哲学家与舞蹈家的思辨之旅》（ALLITRATIONS : CONVERSATIONS SUR LA DANSE）的剧评人郭亮廷主持，由于问答环节时间较紧凑，大多数的亮点落在4位与谈人的创作概述中。
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艺@展览不是回顾过往 探看艺术流变及其未来
「台新艺术奖」自2002年开办以来，今年迈入20周年，这个当年国内首创同时关照视觉、表演和跨领域艺术的奖项，透过奖项机制的运作和专业艺评书写的推动，奠定它的专业地位，至今共选出67件得奖作品，不仅是对艺术家个人的表彰，也象征某个时代的印记。由林曼丽担任总策画的「NEXT台新艺术奖20周年大展」，借由重返台新艺术奖20年来的发展流变，也同时探询艺术于下一个未来之种种可能。 一场返回创作本质的回顾展 「台新艺术奖20周年大展」现于北师美术馆举行，集结40组历届得奖艺术家，在「NEXT」为命题的主架构下，或推出新作，或以得奖创作再延伸，或跨域共同创作等方式，打破过往「回顾展」作为文献或资料梳理的常态模式。除此，「台新艺术奖20周年大展」在现场展出、演出的作品之外，还有在嘉义、基隆等远距举办的论坛与活动，甚至在云端OTT观赏的影片播映等，展期间共有25场表演、带状事件型作品、行为艺术和随机的演出发生，让美术馆不只是展示的白盒子，也挑战艺术的「在场与不在场」、「可见与不可见」（如：VR）的辩证，打造出具活性、动态又富剧场特性的展览，而这样的概念正呼应台新艺术奖追求「创新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一开始就确立了这次不要展出得奖作品、不想成为文献展或歌功颂德的展览，而是了解艺术家的下一步、他们如何思考未来等，这样的展览才有意义。」总策画林曼丽期望能和所有艺术家得主共同完成这次展览，因此，在和历届得主沟通过「不展得奖作品，要展出现刻正在发生、或能面对未来可能性的作品」的想法之后，她邀请剧场导演姚立群、艺术家高俊宏和苏汇宇担任策展人，由他们与艺术家进行细部沟通、协调及媒合，当作品逐渐成形的同时，3位策展人也各自提出他们对于「未来」的策展观点，最后，林曼丽做整体性的统筹。 「这次策展面对的不确定性、复杂度都很高，挑战很大。」林曼丽表示，台新艺术奖从成立之初，就是秉持开放的态度，「不限制美学立场、价值取向或表达方式，而是必须在观念、形态上有所创新和突破，具备前瞻性的思维，才是奖项关注的重点。」这样的特质，不只是历届得奖作品的特色，也充分展现在这次展出作品具实验性、跨域对话、挑战边界等质地，返回创作原点的自由想像空间。
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话题追踪 Follow-ups
刺探类型间的跨界 重新省思历史、语言与身体
原定于6月初举办的第19届台新艺术奖颁奖典礼，因疫情搅局，延至7月10日以线上直播方式举行，揭晓3项大奖得主：获年度大奖的王大闳建筑剧场X叶名桦《墙后的院宅》，视觉艺术奖由张硕尹、郑先喻、廖铭和《台北机电人2.0：讯息瘟疫》夺下，表演艺术奖得主则为陈武康X杰宏．贝尔《拢是为著．陈武康》。再度没有外国评审参与决选的这一届，评审团主席黎焕雄表示：「由于没有语言和文化隔阂，这次的讨论效率高且透彻。」而整体来说，「本届作品的共同叙事，是对历史、语言、身体的重新省思，以及类型之间的跨界和刺探。」
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话题追踪 Follow-ups
最大的对手，最好的伙伴
经过2021年第19届台新艺术奖后，应该很难再把叶名桦与陈武康两个台湾艺术创作界重要的名字分开；同为今年的得奖者，一个是首度入围就擒下年度最大奖的台新新面孔，一个是多次入围二度拿奖的熟门熟路得奖人，两人在生活与育儿里相互支援，也在创作中互相激发与协助，密不可分的信赖与支持关系，也让彼此在各自作品中独立而不互抢光环的闪耀著。
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预约卫武营岁末新春精采演出 阿喀郎．汗舞团亚巡最终章等7档节目启售
卫武营国家艺术文化中心7档精选节目准备开卖，涵盖向台湾现代音乐的启蒙导师许常惠致敬之作、卫武营自制芭蕾舞剧《遇见胡桃钳》、「留学台湾」的陈明章40周年音乐回顾、阿喀郎．汗舞团亚洲巡演最终章、顶尖声乐家齐聚的莫札特《唐．乔万尼》歌剧音乐会，以及挑战极限的《疯迷24萧邦》和疯迷PLUS加码场等7档横跨岁末与农历新春的重磅巨献，邀请众人抢先预约冬日与新春之际的艺术美好时光。
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卫武营《遇见胡桃钳的女孩》第三部曲与特展 温暖见证冒险、勇气与成长
卫武营国家艺术文化中心迎来岁末压轴巨献，历时三年精心制作的「遇见胡桃钳的女孩」芭蕾舞剧计划，即将于12月19日至21日在卫武营戏剧院呈献温暖最终章《音乐芭蕾剧场：遇见胡桃钳的女孩 三部曲》。三部曲以〈看见最好的自己〉为题，不仅为这趟横跨三年的「成长」之旅拼上最关键的一块拼图，卫武营也同步推出特展，完整呈献三年计划的创作轨迹。展览紧扣舞剧「冒险、勇气、成长」核心，邀请观众在欣赏演出的同时，也能走进展场，共同见证这段「编织成长」的感动历程。
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「问世间，情不为何物─2022台湾美术双年展」 展演共织多重宇宙
国立台湾美术馆主办的「问世间，情不为何物─2022台湾美术双年展」将于11月5日开展，本届主要特色除了视觉艺术外，亦呈现多项表演艺术作品，带给大家和以往不尽相同的感受。
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封面故事 Cover Story你的身体，不只是你的身体
许多从事跳舞或表演的人，都以其他（可能较不那么容易被定义的）方式或策略为基础，来打造他们和表演身体的关系而每一种身体都可以成就某种我们视为编舞的东西。 ──强纳森．布罗斯《编舞笔记》（注1）
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戏剧 「我们没有什么选择」记2021疫情之年的女子独角戏
「早期的爵士乐领域中，除了少数技艺超群的钢琴家，能在乐团中拥有『话语权』的，如在大乐团中负责独奏、1940年代后小型乐团的核心主奏人物，多为管乐手；在女子普遍不兴学奏管乐器的时代，乐团中的女性成员多半以歌手的角色出现。这角色虽说是靠嘴吃饭，却不见得拥有音乐上的话语权，直到拟声唱法出现，始让爵士女伶们从金丝雀（the Canaries）晋升为能与乐手们平起平坐的爵士歌手（jazz singers)。」（注1）赖晓俐这段刊于《PAR表演艺术》杂志2018年8月号的文字，精准描绘了爵士音乐史的性别配置与配器。想著那些拥有高度「声量」的爵士女伶，她们在舞台上存在，似乎并不代表在舞台上的存在感。
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焦点专题 Focus 舞蹈家
叶名桦 告别会让我轻轻卡住的年少心
生命有喜有悲，显然我把选择性遗忘当作生存机制。可面对二○二○世界的动荡，我倒不想遗忘；它比真实还要真实、残忍却更能有机会检视未曾见到或已经遗忘的细节。
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特别企画 Feature
身体为中介 重新认识社会和自然
在台湾当代舞蹈创作里思考「自然」的人多为女性。这并非巧合，在许多文化研究者早就指出「人类中心论」和「父权主义」有著相同的结构逻辑：透过区分自我与她／牠／他／它者，进而合理化入侵、掠夺、占领和剥削的行动，比如我们常用「处女之地」形容未经开发的「野蛮」或是「自然」的空间，因此我们理所当然地免费取用甚至占为己有，很明显地，同样的逻辑也适用于殖民与被殖民者的关系。对台湾而言，自然也许从来就站在我们这边，我们同样神秘、黑暗、未知且饱受侵略。
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舞蹈
为了环保不再飞 《非跳不可》在地重制
《非跳不可》是法国编舞家杰宏．贝尔的代表作，至今巡演不断。但杰宏．贝尔去年冬天意识到越洋巡演对地球环保的危害，于是宣布舞团不再搭飞机巡演，但因许多作品已有巡演合约，杰宏．贝尔便将《非跳不可》的台北演出，交由在地编舞家陈武康与叶名桦负责排练与演出。透过缜密步骤以确保作品原貌，陈武康与叶名桦将这次的工作称为「导演执行」，他们表示，「这里头有很多的信任，如果杰宏．贝尔、我们、表演者互不信任的话，这件事其实蛮难继续的。」
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艺活志 Behind Curtain
从运动开始 让芭蕾舞入生活
「运动和舞蹈艺术这两件事情还蛮相近的，可是隐约还是有一道界线。」如何打破这条线，让爱运动的民众能踏入表演艺术领域？舞者叶名桦与运动教练洪梵恩联袂规划了「运动你的艺术芭蕾训练工作坊」，以身体作为共通的语言，让有兴趣的民众可透过不同的视角，探索身体与艺术得以展现的各种可能性。
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演出评论 Review
疯狂的产出
这次骉的呈现或许是「矜持」且，也许，不friendly的。年中苏威嘉呈现多年来探索独舞肢体可能性的《自由步》，或也是一个不想再自溺于先前成功、另辟山头的尝试：饱满而情绪深入、百无禁忌！骉已走到一个正视自己现今阶段的处境。
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编辑精选 PAR Choice
从生活到舞台 两组双人舞的平行世界 骉舞剧场《两对》
这回不是男人跳舞，也不只是男人与女人跳舞，而是两对伴侣，各自编作双人舞，然后放在同一个舞台一同起舞这是骉舞剧场的新制作《两对》，由陈武康与叶名桦、刘冠详和简晶滢这两对生活中的伴侣演出。创作发想从生活出发，私人的关系延伸至舞台上奇妙的互动，是默契的展现，还是隐隐的对抗？两对四人以舞步构筑的平行世界，将让观众看到怎样的隐喻？
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艺活志 Behind Curtain
在里长伯的关爱中长大
食堂主人 洪老板 食客 骉舞剧场：陈武康、叶名桦、苏威嘉 谈到该店颇具特色的招牌果汁「香蕉鸡蛋汁」，苏威嘉一边啜饮一边说：「我记得有次我感冒了，要求冰加少一点，老板就说不行，冰就要这么多，鸡蛋才会熟。他的意思就是要冰到很冰，鸡蛋才不会坏掉。」洪老板被武康戏称为里长伯，他说这家店不只东西便宜好吃很实在，更重要的是人情味。很多毕业班级演出需要筹募资金，都会来找老板帮忙，他也很常鼓励学生而伸出援手，「就看谁先卡位谁先赢，我们班当时就有提早来卡位，得到老板赞助。」
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编辑精选 PAR Choice
首度攻「蛋」 朱团给你「击度震撼」！
迈入廿六岁的朱宗庆打击乐团，今年开春又展开创举，首度挑战万人场地台北小巨蛋！艺术总监朱宗庆表示，征服小巨蛋并不是一个目的，而是希望能藉著这个场地，让更多观众接触到精致的打击乐。于是重新编整曲目并创置新曲，加上舞蹈、声光等丰富元素，期待将击乐的可行性再度推向高峰。
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编辑精选 PAR Choice
《这是真的》 与张爱玲共舞爱情
继二○○一年与香港导演林奕华合作《张爱玲，请留言》之后，导演丁乃筝再续「张」缘，以张爱玲的极短篇《爱》为本，编导新作《这是真的》，全剧以爱情为轴线，画出一个圆弧，情境与场景拼贴，游走写实非写实之间，没有逻辑明确的起承转合故事，也没有贯穿全戏的角色或情节。并邀来舞者陈武康、苏威嘉和叶名桦，与谢盈萱、时一修与刘美钰三位剧场演员，一同探索舞蹈剧场的变换可能。
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回想与回响 Echo
创意舞动 开花结果
去年参与「新人新视野舞蹈篇」的四位编舞者，长期以来已经累积了相当的创作成绩，从这次的演出，也可观察出他们的发展脉络，呈现了「开花结果」的方向。若说这批新人与指导的顾问间多所重叠或许言重。彼此间的互相扶持、不可分割，只反映了舞蹈界深挚的情谊，何况，一切只在萌芽阶段，只是，益发想看他们个别的面目与思想，尤其，已证明了自己掌握创作精髓的慧根！接下来，就是自我表述的勇气与语汇了。
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即将上场 Preview 二○一○新人新视野舞蹈篇启动！
四位舞蹈新秀 挑战不一样的自己
「新人新视野」十一月展开舞蹈风景！曾在前两届中崭露头角的林佑如、李国治、田孝慈与叶名桦，这回也要挑战不一样的自己，从生活观察著手，反思生命经验，再从舞作中焕发精采的舞思。
