PAR 表演艺术杂志

关于爱情，关于偶然与巧合，在世间千千万万人中，在时间无涯的荒野里，没有早一步也没有晚一步，刚巧赶上了，遇上了该遇上的人，轻轻地问一声：「噢，你也在这里吗
？」然后分开。张爱玲极短篇《爱》以冷眼穿透人间情事，打动了后辈惯称「四姐」的丁乃筝，成了此次创作的初衷。她尤其著迷开头第一段，简单一句话四个字，「这是真的」，经历过爱情风浪之后，于终老时回首过往，惆怅吧遗憾吧却又不忍以缘分已尽匆匆带过，只得告诉妳这是真的，只得淡然哑然应对。也从这样的沉默之中，展开这出戏的蓝描卷轴。于是这出戏，便以小说开头第一句话，命名。

以片段点滴  呈现爱情场景

丁乃筝和张爱玲的缘分，要从二○○一年说起，香港导演林奕华找她合作《张爱玲，请留言》，为了角色功课，丁乃筝几乎读遍了张爱玲所有作品，珠串文字点滴散在心头，即使戏已演毕，多年后想做出讨论爱情的戏，又回头找上张爱玲。

「当时林奕华问我最喜欢哪篇故事？我发现自己喜欢的好像都比较冷门，不是《红玫瑰白玫瑰》，也不是《倾城之恋》，反而是一些比较没有名的作品。我最喜欢的一篇是关于劳工阶级女佣人的《桂花蒸阿小悲秋》，再来就是这次演出的《爱》。这则短篇才三百多字，篇幅很短，但焦距对得好准。张爱玲把爱情的各种样貌情状，好像都演练了一遍然后浓缩在里头。」

《这是真的》探讨饮食男女对爱情的期待与向往，想望与欲望、同情与爱情，有丁乃筝对爱情的想像，也有批判，也有不同于张爱玲笔下的都会感：「到了这个年纪，对于爱情，我反而不会想讲一个完整的故事。爱情终究不是永远，没有所谓的『永久』，所以呈现出来的都是片段，点点滴滴的东西，甚至有些东西看似甜蜜，后来却慢慢走向荒谬。」

全剧以爱情为轴线，画出一个圆弧，情境与场景拼贴，游走写实非写实之间，没有逻辑明确的起承转合故事，也没有贯穿全戏的角色或情节。戏由多个小片段串成，其中一场是〈爱情银行〉，谈论了爱情借贷的信用额度问题。又有一场是〈爱情补习班〉，由专业教师指导恋爱教战守则，教学相长之间，探问到底何为爱情公式：人性人心是否真有所本有凭有据，像是作答选择题一般舍去归纳量化分析，课前预习课后辅导是否真能考得高分。以各种生活场景转喻爱情，极具巧思，幽默又心酸。

舞者来演戏  演员来跳舞

《谈琴说爱》把玩了音乐和剧场的关系，《这是真的》则找来了陈武康、苏威嘉和叶名桦三位舞者，加上谢盈萱、时一修与刘美钰三位年轻的剧场演员，一同探索舞蹈剧场的变换可能。丁乃筝说：「我自己没学过舞，但一直很喜欢舞蹈，这出戏结合舞蹈和戏剧，是因为爱情有时难以言说，文字使不上力，而舞蹈的表现形式，非常适合说爱情。」丁乃筝用爱情作为桥梁，连结戏剧与舞蹈，表达爱情的无以名状，口沫横飞说尽千言万语却依然感觉两人距离遥远，既投入又疏离的孤独时刻。

在这出戏里，演员得跳舞，舞者要演戏，大家平常在各自专业都称得上经验老道，但跨了界却成了超级新手，一切从头学起，每天乖乖练功，大家彼此给对方上课，互相学习。「舞者和演员身体运用的逻辑很不同，学舞的时候，武康常跟演员说『不要想太多，想太多反而动不了，要用肌肉去记忆』，我自己当过演员，觉得这跟演员受的基本训练几乎是相反的。」丁乃筝认为，演员习惯用脑袋把动作逻辑化地顺过一遍才开始动身体，所以演员练舞的时候都会卡关。而当舞者上台演戏的时候也是经历一番挣扎，呼吸、使用肌肉或调节体力的方式完全不同，可能才排十来分钟的戏，舞者就满身大汗，直喊比练舞还累，「这是一次非常深刻也非常好的学习经验。关於戏剧和舞蹈的过渡，要如何把舞蹈的节奏放到戏剧里，如何调整舞者运用身体和口条的方式上台演戏，很有挑战性。」丁乃筝表示。

唱歌或沉默  都与「爱」相干

从古典、流行到摇滚，有演员的合唱重唱，也有陈武康独唱诗人歌手李欧纳．柯恩（Leonard Cohen）的〈Dance in the End of the World〉。「爱情故事里永远有白马王子的角色，我觉得武康很适合这个形象，他具备帅气男生的典型，所以让他在台上唱这首歌。」丁乃筝强调，六位表演者各具表演魅力和特色，所以不只让他们演戏跳舞，也开口唱歌。另外，有几个段落接近完全安静，丁乃筝说，沉默在爱情里有时是难得的奢侈，有时是难堪的凌迟；安静只有一种，但背后理由千百种，独立构成了一首歌一篇乐章。

张爱玲剖开自身，从名字正中间不偏不倚划下一刀，取出「爱」字写就这极短篇，爱情是她一直写作的主题，也是茫茫人海中我们赖以为生的浮木。或许这戏也是如此，创作者切开自己看看里面有些什么，台下的我们也回首过往爱情种种，都是真的。