PAR 表演艺术杂志

骉舞剧场的《两对》，看到的是肢体。这个《装死》之后推出的新作，可说是骉长年以来的一个分水岭，自《速度》、《两男关系》，乃至《继承者》和去年五月两厅院主办的「1+1」的《装死》，骉擅长的是把新意的舞蹈，包在精心设计而趣味盎然、不同流俗的「剧情」里，二○一○的《我》甚至直接找来戏剧界的好友捉刀、轮番主演。个人觉得比较著重肢体的，是早年的《骨》，及私心里非常喜欢的《正在长高》（2009）。而这部《两对》，则是摆明了剥除一切舞台元素，给你看舞者，且是两对质地完全不同的作品。

陈武康与叶名桦  刻意「低调」

我看的这场，因为时间的关系别无选择，是四人同时上场的「4P无预警大乱斗」场。相信是与各对各有自己的半场独立呈现有著很大的不同，但却把骉近期玩肢体这件事彰显得益发明显。

Counterpart 的对照使得画面有了不同的解读。收拾得乾净、完美妆容的陈武康和叶名桦这对，对照著一旁一上场即展现惊人弹性、肢体能耐的刘冠详、简晶滢，加上服装的推波助澜，是可以有著政治、文化、甚至美学上的对照趣味、思辨启发。勾引出的层层叠叠视觉、解读上的自由丰厚，不言可喻，相信也都在他们的算计之中。这样的自由开放，在《我》曾有过的每场不同演员组合、《继承者》（2011）的自由动线和三周不同晋阶内容，都曾刻意设计过。

陈武康与叶名桦这次的刻意「低调」，是近期少见的舞蹈尝试。几乎minimum（极少）又状似Elite的舞蹈样态，这样的“edgy”（前卫）、「大胆」，直接，我想起在美国时看到的「现代」舞，为了自己的expression（表达）而舞、为了自己的belief（信念），小小的、纯粹，不为什么！不为文以载道，不为震惊四座，而其中有joy，为舞的欢愉。他们权衡著重量，彼此相依。两人前行时，优美芭蕾舞星出身的陈武康的姿态美极了！沈缓中，胸、肩、颈，如慢动作中被放大的分解动作，惟他于《寂静敲门》（叶名桦近期作品）的一段缓步向前差可比拟。两人至后来换装（如随意套上的黑色垃圾袋），搭配澎叶生（Yannick Dauby）声音设计中不时出现的婴儿哭声， 刻意松动的跟声部些微不同步，于极细微的自然中，呈现生活里或诙谐的一面。

刘冠详与简晶滢  编写惊人

刘冠详、简晶滢这一对，在细读刘的节目单之后我即惊得说不出话了！在经历了那样的人生之后，是会作出这样的作品的。除了疯狂，what can u say？刘的艺术修为，是可以将这样的哀痛，转成甚且诗意的艺术呈现。前年初的《英雄》，甚至第一次引起我注意、在二○一二年「下一个编舞计划」中同样缅怀父亲的首编作品《雾》，皆是如此。此番与当时的搭档、妻子简晶滢的肢体，编写惊人！尽情呈现自《继承者》即强烈吸睛的、我当时称「谜一样」的弹力和壮硕精力（见「表演艺术评论台」）。自《骨》（2008）以降即与骉合作的澎叶生，则利用合成纵走的主录音音轨，呈现了我从看他与骉联合创作以来，最literal（字面化）赤裸残酷的录音叙述。

这次骉的呈现或许是「矜持」且，也许，不“friendly”的。年中苏威嘉呈现多年来探索独舞肢体可能性的《自由步》，或也是一个不想再自溺于先前成功、另辟山头的尝试：饱满而情绪深入、百无禁忌！骉已走到一个正视自己现今阶段的处境，或许也跟当事者已臻成熟之龄有关。骉的多变或令人困惑，但十几个作品皆努力走在观念的开拓上，倒也不失为观众之福。在我们又大惊失色于他们的又一次“understatement”（宣传及作品名常不能言尽作品的真正意义），让我们再一次期待骉的实验！