PAR 表演艺术杂志

一种舞蹈形式，也像极了隐喻，连结著「个人」通向「群体」的最小单位，双人舞、Duet。骉舞剧场十二月的《两对》，仿佛回到最基本、却又复杂的关系命题，交叠起舞蹈和生活，以两对伴侣——陈武康与叶名桦、刘冠详和简晶滢——为形式的起点，编作两支双人舞。但，当这「一对」，遇上了「另一对」，又会产生什么新的关系？前两天场次，会是两支双人，分别上下半场，后面两场，两对四人，同时在台上演出。

各自完成双人舞  同台一起跳

来到骉舞剧场访谈时，两组人马还在各自发展阶段，隔天才将第一次作同场的技术排练，他们说，不知道会发生什么事！念头的最初，陈武康提到，确实来自于生活，一方面熟悉彼此在排练场的身影；看著刘冠详投入创作，简晶滢这几年在英国阿喀郎舞团（Akram Khan Company）演出，长期旅居国外，因而好奇，如果最亲密的两人能合编一支双人舞，还有什么可能？相对地，陈武康和叶名桦，也不曾正式地合跳一舞，「两对双人，那就叫《两对》吧。」「既然各自要完成双人舞，渐渐就会有一个没有办法抗拒的诱惑，就是把这两支舞作直接放在一起。」

对编舞者而言，创作时常是为了创造一个完整的世界；这四个伙伴却要在《两对》中，挑战既存的自由度与创作观，「四个人在台上时，我们并不会去解决太多互动，只会解决一些交通上的问题，让两支双人舞，可以同时并进。对于音乐和灯光，就是一个很大的挑战，如何诱导观众现在的焦点是在哪里。」

刘冠详也回溯，「作品的起源，其实是生活经验，以现实的情感关系作为基点。」他与学长陈武康缘分深厚，曾经在同一间教室、同个动作中受伤，断了同一处韧带；他来到骉舞剧场，共同相处生活了四、五年；一对已经结婚、一对即将结婚，「但有趣的是，情感的基底，怎么引发出『平行世界』形式的挑战？」

是舞者也是编舞者  是伴侣也是伙伴

《两对》的作品主体，发展自骉舞九月间在宜兰演艺厅驻村之时，排除了多余外务，四人每天在演艺厅专注排练，刘冠详和简晶滢在那里找到作品的主轴：从动作出发，直到一天，刘冠详梦见了瘫痪在病床的母亲，醒后，才意识到那些潜意识里带领著他们的动作，都是对于母亲身体的回忆。两人在《雾》（2012）一作曾直面冠详父亲的亡故，其间他续作《英雄》（2014），生命带著双人，复返家族情感的根源。

令人好奇的，也是他们各自身为编舞者和舞者之间的工作状态，陈武康曾在表演费尔德（Eliot Feld）作品时，提及：「创作心太强，当舞者的时候，就会去抗拒 。」叶名桦在一旁补充：「就会去评断。」陈武康接口：「评断之后，很难再去咀嚼素材。有些舞者照单全收，有时能咀嚼出一些芬芳。」

这形容的既是舞作、又像生活；四人在《两对》间，体察之间的关系。叶名桦去年底重回创作领域，持续发展个人的《寂静敲门》，问到如何带著创作者的眼睛，观看《两对》的彼此，「不是评断编舞上的想法；争执的发生，比较是执行面的。」她举例，有一段在分重心，找寻对抗或平衡，但两人身形差异太大，执行上的困难才须进而调整，「我尽量在作舞者的时候，全心全意的给出。」叶名桦说：「虽然路程会辛苦一点，但选择相信他。」

熟悉的安心  距离最近的平行世界

在宜兰作阶段呈现时，不难想像，会有观众好奇作品和真实情感的对应；回到创作表演的立场，同时呈现这无以名状的片刻：「从动作出发，建立在非常元素的舞蹈下，在跳的时候，仅想著很专心地去执行。」叶名桦说，「但的确会有所感觉。因为身旁的那人，就是你很熟悉的。我知道他的手有多长，我知道他回头的时候，都露出什么样的笑容，心中的安心是无可忘记。」

刘冠详也提到与简晶滢双人间，「我们之间的关系，不会再特别阐述，因为它就是一个太基本的事情，不管做什么，都有我们的关系。」这次从细胞或元素的形象发展动作，仿佛自然而然，回到生命初始所在的主题。「不过我有问他说，如果《两对》，是只要编我们两个的话，会编什么？他说，应该会编很可爱的舞吧！」简晶滢笑著说。

一对是从年轻时交往恋爱直到走入婚姻，一对是共同经历家人生命的衰暮。在排练场的地上，围成圈，聊起了他们的初识、争执，与相思。我想起陈武康在话题最初时说，在迈布里奇（Eadweard Muybridge）的分隔影像中，看见《两对》关系的隐喻。然而有时世界仿佛分隔平行，有时仿佛折曲的宇宙，爱的重力，从中穿陷成虫洞，最远的两对，拥有了最近的距离。